| Roy Lichtenstein | |
| Ti dollarseddel . 1956 |
The Ten Dollar Bill , også kendt som Dollar Bill , er en proto -pop-art litografisk tegning fra 1956 af den amerikanske kunstner Roy Lichtenstein . Den kombinerer stilene fra Americana og kubisme , tegningen refererer til den indledende fase af Lichtensteins arbejde i popkunststilen. 25 litografier af "Ten Dollar Bill" blev lavet af kunstneren og udstillet i flere gallerier. Stykket er delvist baseret på designet af US$10-sedlen og påvirkede flere af Lichtensteins senere værker. Tegningen fik en overvejende positiv modtagelse af kritikere og betragtes som en af de fineste kunstneriske skildringer af valuta.
Roy Lichtenstein begyndte at eksperimentere med grafik i slutningen af 1940'erne, længe før hans fremgang til popularitet i begyndelsen af 1960'erne. Lichtenstein skabte sit første litografi og træsnit i 1948, mens han arbejdede mod sin Master of Fine Arts-grad ved Ohio State University [1] [2] . I slutningen af 1940'erne malede han abstrakte malerier påvirket af flere kunstnere, især Pablo Picasso . Fra 1951 til begyndelsen af 1956 malede Lichtenstein, hvad Gianni Mercurio definerede som "jagged, post-cubist" designs af berømte amerikanske kunstværker. Emnet for mange af hans værker var portrætter af det amerikanske vesten, især indianere og cowboys, og andre temaer såsom skildringer af præsident George Washington . Lichtenstein kaldte denne periode for sin "amerikanske" serie, og den blev overvejende negativt set af kritikere [3] [4] . Lichtenstein begyndte også at eksperimentere med abstrakt ekspressionisme ved at bruge denne teknik i flere af hans værker fra "American"-serien. De blev dog også dårligt modtaget, og en kritiker sammenlignede dem med "et femårigt barns skriblerier" [5] .
I 1956 skabte Lichtenstein 25 litografier af "Ten Dollar Bill" og donerede dem til flere private samlere og museer [6] . Siden slutningen af oktober 1994 har den været udstillet på National Gallery of Art i Washington DC sammen med 89 andre Lichtenstein-tryk. [7] . Som en del af Roy Lichtenstein Prints var Ten Dollar Bill udstillet i Washington DC indtil 8. januar 1995, hvorefter den blev flyttet til Los Angeles County Museum of Art og udstillet som en del af byens '95 Winter Festival begyndende i midten af februar samme år [8] . Senere i maj blev den samme kunstners arbejde overført til Dallas Museum of Art , det sidste sted, hvor det blev vist for offentligheden [9] . I december 1996 donerede Lichtenstein og hans kone 154 egne billeder til National Gallery of Art til permanent opbevaring. Denne donation inkluderede flere andre velkendte værker, herunder "The Crying Girl ", såvel som en af udgaverne af "Ten Dollar Bill" [10] .
En anden udgave af The Ten Dollar Bill indeholdt udstillingen $how Me The Money: The Dollar As Art ved åbningen på Money Museum i Colorado Springs . Denne udstilling blev afholdt fra 4. oktober til 1. december 2002. Litografien blev vist sammen med værker af Andy Warhol , Robert Dowd og andre kunstnere [11] . Værket blev senere en del af Roy Lichtenstein Prints 1956-1997-kollektionen, skabt udelukkende fra Jordan Schnitzers familiesamling. Rækken af disse udstillinger begyndte i juni 2006 på Jordan Schnitzer Museum of Art og fortsatte derefter i hele landet [12] i Las Vegas , Austin og andre steder. Indsamlingsturnéen sluttede i 2008 [13] [14] .
Baseret på designet af ti-dollarsedlen måler Lichtensteins værk 14 gange 28,6 centimeter og er tegnet på ark papir, der måler 42,8 gange 57,6 centimeter [15] . Værkets stil blev defineret som proto -pop art . Janice Hendrickson beskrev det som en "Picasso-lignende vision om, hvordan en valuta kunne se ud" [12] og også som en "humoristisk" kombination af "etablerede kunstformer og Americana" [16] . Designet er omtrent på størrelse og form som en ti dollarseddel og dækker fuldstændigt den nødvendige plads, hvilket fører til, at Lichtensteins arbejde af Hendrickson blev betragtet som "næsten tilsyneladende at være en forfalskning af penge". Mary Lee Corlett og Hendrickson bemærkede, at det "skematiske hoved" af medaljonportrættet af Alexander Hamilton og relieftræk ved sælen [17] "skildrer ham som et fladt, myrelignende væsen" med "håret af en ung Picasso" og øjne, der ligner "figuren af Francis Picabia " [18] . Ifølge Hendrickson var dollarsedlens ydre grænse "simplistisk" fra det originale dollardesign og udført på en "ubalanceret, sprudlende måde" [4] . Litografien er indrammet på alle sider af marginer inklusive signaturen "rf Lichtenstein" og et nummer fra et til 25 efterfulgt af /25, der angiver tryknummeret på det pågældende værk, samt årstal 1956/79 [19] .
Stephen Good, en kritiker for magasinet Insight on the News , betragtede værket som starten på popkunstbevægelsen og kaldte det "et tegn på, at andre kunstnere ville tage fat på verdslige, men hellige emner, herunder det amerikanske flag." Lichtenstein, der reflekterede over sit arbejde, fortalte journalister: "Ideen om falske penge kommer altid til dig, når du laver en litografi" [20] . På trods af kritikernes vurderinger betragtede Lichtenstein i et interview med Joan Marter værket som "en slags kubistisk dollarseddel, ikke pop" [21] .
Lichtensteins arbejde blev beskrevet i Off Limits: Rutgers University and the Avant-garde, 1957-1963 som "en humoristisk, kubistisk abstraktion af valuta" [21] . Efter den tiende udgave af The Ten Dollar Bill blev doneret til National Gallery of Australia , roste kritikeren Jacqueline Babington Lichtensteins tidlige arbejde, inklusive hendes, som "en spændende forløber for kunstnerens efterfølgende udvikling." Hun kaldte det en "smukt håndtegnet litografi" og betragtede værket som "det eneste antydning af Liechtensteins uundgåelige besættelse af amerikansk populærkultur". Babington opsummerede sin anmeldelse ved at bemærke: "Vi ser Lichtenstein først tage den dagligdags genstand, der symboliserer den voksende amerikanske forbrugerkultur, som sit emne [22] ."
| Roy Lichtenstein | |
|---|---|
| Malerier |
|