| Charles Despio | |
|---|---|
| Charles Despiau | |
| | |
| Fødselsdato | 4. november 1874 |
| Fødselssted | Mont-de-Marsan , Den tredje franske republik |
| Dødsdato | 28. oktober 1946 (71 år) |
| Et dødssted | Paris , Fransk Fjerde Republik |
| Borgerskab | Frankrig |
| Studier | |
| Stil | antikken |
| Lånere | Auguste Rodin |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Charles Despiau ( fr. Charles Despiau ; 4. november 1874 , Mont-de-Marsan – 28. oktober 1946 , Paris ) er en fransk billedhugger, en af det 20. århundredes største portrætmalere.
Født i en plasterers familie, så han fra barndommen, hvad almindelig gips kan omdannes til. Efter at have modtaget et stipendium gik han ind på Paris School of Decorative Arts ( 1891 ), hvor han studerede hos marmormagerne Hector Lemaire og Venik Karpeau. To år senere flyttede han til Kunstskolen, hvor han studerede i tre år. Derefter besøgte han G. Schneggs studie, hvor han mødte J. Popele og R. Vlerik.
Siden 1898 begyndte han at udstille på Salonen for franske kunstnere. I 1907 udstillede han i Salonen en skulptur kaldet "Poletta" - hovedet af en pige, der virkelig kunne lide den gamle mand Rodin . Næste dag skrev Rodin til den unge kunstner og inviterede ham til sin plads som billedhuggerassistent for at oversætte mesterens værker til marmor. Det var svært at arbejde for en sådan mester som Rodin og ikke miste sin individualitet, men Despio gjorde det. Efter 1918 forlader han Rodin og helliger sig helt til det skulpturelle portræt. 150 skulpturer i en menneskealder – det ser ikke ud til at være meget, men hver skulptur er et mesterværk.
Udadtil var kunstnerens liv ikke fuld af begivenheder. Han arbejdede dag efter dag, forbedrede sine færdigheder, opnåede konsekvent integriteten af plastikformen og modelleringens klassiske klarhed og subtilitet. Hans skulpturer er kendetegnet ved det uforlignelige spil af lys og skygge, nuancer af det kunstneriske billede. Nogle gange minder det om oldtidens arkaisme i sin høje betydning.
I 1920'erne og 1930'erne er den klassiskiserende begyndelse af Despios skulpturer tydeligt synlig. Følelser og psykologisme er ikke det vigtigste for ham, han fokuserer på billedets harmoniske integritet. På dette tidspunkt skabte han statuerne "Apollo" og "Dionysos" i fuld længde og et galleri med kvindeportrætter. Dette er “Eva” (1925) – eftertænksom, tung, med en hånd løftet til brystet, der minder om en romansk skulptur, delvist enkel, endda primitiv, “Assia” (1937) – en skarp, moderne pigefigur ses som atletisk, målrettet. Despio søger og finder harmonien i menneskekroppen, men samtidig er hans skulpturer portrætter-tilstande, en hel verden af skæbner og karakterer.
V. Starodubova skriver, at "betydningen af hans æstetiske position kunne defineres som en tilbagevenden til klassikerne, forstået ikke i betydningen af at bruge oldtidens mytologi og den plastiske fraseologi fra oldtidens kunst, men i forhold til en person, i forståelsen af opgaverne kunsten på jagt efter modernitetens ideal” [1] .
Leon Deser, forfatteren til en monografi om billedhuggeren, som er godt bekendt med Despio, skriver, at kunstneren, mens han arbejder, enten nærmer sig modellen (og han skulpturerede altid kun efter modellen), så bevæger sig væk, går rundt om hende, undersøger hovedets struktur, krøjer sig for at se overgangen fra hage til nakke. Despio ændrede belysningen, mens han studerede ansigtet. I modsætning til Rodin, der bevidst gjorde skulpturen til et fragment af en figur, skulpturerede Despio den i overensstemmelse med alle arkitektoniske love og korrelerede alle dele af kroppen med den største præcision. Nogle gange lavede han 9 versioner af en skulptur, først af ler, derefter af gips. Til oversættelse til bronze lavede Despio en voksmodel, som han omhyggeligt udarbejdede igen inden støbningen. Hvis modellen blev oversat til sten, igen en ny fortolkning.
I begyndelsen af Anden Verdenskrig modtager Despio en ordre om at lave en statue af Apollo , seks meter høj, som var planlagt til at blive installeret på pladsen foran Paris Museum of Modern Art . Despio vil arbejde på denne skulptur resten af sit liv, men han vil aldrig færdiggøre den (kunstneren kunne ikke beslutte sig for draperispørgsmålet - om han skulle lukke statuen eller lade den stå nøgen). Despios arbejde på statuen af Apollo blev forpurret af arrestationen og deportationen af hans model efter overgivelsen af Frankrig og den tyske besættelse. I 1941 tilbød den tyske billedhugger Arno Breker Despio en tur til Tyskland og lovede at løslade 100 fanger, inklusive hans model. Despio var enig og tog sammen med andre kunstnere som André de Segonzac , Paul Landowsky , Henri Bouchard, Paul Belmondo, Kees van Dongen , Maurice de Vlaminck , André Derain og Othon Friesz på en ugelang "studietur" til Berlin på besøg gallerier, museer samt Det Nye Riges kontor [2] .
Rejsen, der tydeligvis tjente propagandaformål, formede afgørende Despios ry som samarbejdspartner . Derudover organiserer han i 1942 Arno Brekers udstilling i Paris , skriver og katalogiserer den. Efter krigens afslutning blev Despio idømt to års udstillingsforbud ved afgørelse fra Rensningskommissionen . Trods adskillige positive vidnesbyrd bliver kunstneren overhældt med trusler og forbandelser på gaden. Charles Despio bliver nervøs, lever i afsondrethed. Den 28. oktober 1946 døde han og blev begravet i sit hjemland i Mont-de-Marsan.
I 1968 blev Despio-Vlerick- museet åbnet i Mont-de-Marsan med en samling af fransk skulptur fra første halvdel af det 20. århundrede.