Delft School of Painting er et konventionelt navn for en gruppe hollandske kunstnere fra anden halvdel af det 17. århundrede, som levede, arbejdede og var forbundet med byen Delft i Sydholland under guldalderen for hollandsk malerkunst . Deres arbejde er præget af hverdags- og interiørscener, samt interesse for problemerne med komposition, koloristiske effekter og maleriernes lys- og luftmiljø, ofte løst ved hjælp af et camera obscura . Jan Vermeer betragtes nu som den mest betydningsfulde repræsentant for skolen , på trods af at i slutningen af det 17. århundrede var ingen af Delft-kunstnerne, undtagen Michiel van Mierivelt , berømt uden for byen. Spørgsmålet om at gøre Delft-skolen til en selvstændig malerskole er i øjeblikket (de første årtier af det 21. århundrede) diskuteret. Problemet med at definere denne skole var helliget udstillingen "Vermeer and the Delft School" ( Metropolitan Museum - London National Gallery ), der blev afholdt i marts-september 2001.
I slutningen af det 16. århundrede - begyndelsen af det 17. århundrede, er der en periode i Hollands historie , som blev kaldt Hollands guldalder i historieskrivningen , hvor Republikken De Forenede Provinser nåede sin maksimale opblomstring i handelen , videnskab og kunst [1] . Den samme tid var præget af fremkomsten af den mest fremtrædende æra i den kunstneriske kultur i landet, kendt som guldalderen for hollandsk maleri . Den mest almindelige og populære genre i hollandsk maleri i 1640'erne-1660'erne var hverdagsgenren , og de kunstnere, der arbejdede i den, blev kaldt " Lille hollændere ". Det skyldes både maleriernes lille format og det faktum, at deres interesser fokuserede på billeder af hverdagen: "en privatpersons liv, et byhus verden, hverdagslivet, gennemsyret af velstandens, fredens ånd , familiebekymringer og nogle gange stigende til poetisk lyrik” [2] .
I De Forenede Provinser, som opnåede uafhængighed fra monarken i Spanien, sejrede protestantismen af den calvinistiske overbevisning . Kunstnere mistede kirkeordener og kunne ikke længere udføre arbejde for det kongelige hof. De borgerlige blev hovedforbrugeren af kunstværker . Hollands kunstnere var de første i verden til at stå over for situationen, som efter flere århundreder blev almindelig for kunstnere - afhængighed af markedet og arbejde i fri konkurrence med andre kunstnere. Samtidig krævede markedet flere og flere værker, da det i Holland var kutyme at indrette et hjem med malerier i alle dele af befolkningen - fra aristokratiet til bønderne. Kunsthistorikere har beregnet, at der i løbet af det 17. århundrede alene blev skabt omkring fem millioner malerier i Holland. Kun en lille del af malerierne har overlevet til vor tid. Blandt årsagerne til en så hurtigt voksende interesse for maleri er investering af overskud, i overensstemmelse med calvinistisk moral, ikke i luksusvarer, men i kunstværker; efterligning af det franske og engelske aristokrati; væksten af national selvbevidsthed og kærlighed til billedet af den virkelige verden omkring. Malerierne havde en lav pris, og i lyset af konstant konkurrence måtte kunstnere konstant finpudse deres faglige færdigheder. For det meste specialiserede de sig i en hvilken som helst type maleri [3] .
Et af de anerkendte kulturcentre på dette tidspunkt var Delft i Sydholland . Dens politiske betydning steg i kort tid, da William af Orange , stadholderen i den nordlige del af Holland, i 1572 slog sig ned i det lokale kloster St. Efter stadholderen flyttede også repræsentanter for den nye elite til byen - dem der støttede Hollands befrielsesbevægelse mod Spanien. Efter mordet på Vilhelm (1584) flyttede huset Orange til Haag , men selv blot et par år med tilstedeværelsen af stadholderen og hans hof i Delft havde en gunstig indvirkning på den økonomiske og, efter ham, den kulturelle udvikling af byen [4] . Delft, der ikke havde adgang til havet, var ikke desto mindre forbundet med det, såvel som med de største byer i de syv provinser, og gennem dem med andre byer i Europa, via et netværk af kanaler . Delft var hjemsted for et af de seks kontorer for det hollandske østindiske kompagni og et repræsentationskontor for det vestindiske kompagni . Forskellige håndværk blomstrede her, herunder produktion af luksusvarer leveret til hoffet i Orange i Haag. Siden slutningen af det 16. århundrede er byen blevet fremmet ved fremstilling af fajanceredskaber . Samtidig var eksistensperioden for Delft-skolen betragtet af forskere (1650-1675, det tredje kvart århundrede) allerede en tilbagegangstid for byen af alle grene af håndværk og industri, bortset fra produktionen af fajance [5] [6] .
Den generelle stigning i økonomien påvirkede også kulturniveauet, især maleriet. Unge kunstnere fra forskellige dele af Holland kom til byen og blev her i lang tid for at bo og arbejde [5] . Kilden til Delft-skolen er maleriet af den nordlige renæssance , især Holland i det 15. århundrede , som var under styret af huset Bourgogne [7] ( Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ). Raffineret maleri med dets næsten fotografiske realisme, designet til en langsom og dybdegående undersøgelse, stille statiske scener af privatlivet i byinteriør og gader [7] .
Kunstnere tilknyttet Delft-skolen arbejdede inden for genremaleri og skildrede forskellige hverdags- og interiørscener: billeder af husholdningslivet, udsigt over huse, kirkeinteriør, gårde, pladser og gader i denne by. For større præcision brugte kunstnerne en camera obscura . Malere som Karel Fabritius og Nicolas Mas anses for at være grundlæggerne af denne lokaliserede kunstgruppe. Deres traditioner blev videreført af Pieter de Hooch , Emmanuel de Witte , samt Jan Vermeer , den mest berømte repræsentant for kunstnerne i denne kreds i den moderne æra. I sin kerne var disse mestres arbejde baseret på arven fra den ældre generation af kunstnere, der arbejdede i Delft i 1620-1640'erne, som til gengæld udviklede den hollandske realistiske skoles generelle traditioner [8] . Forgængerne for kunstnerne fra Delft-skolen omfatter: Willem van Vliet , Christian van Kauvenberg, Leonard Bramer , Peter Cornelis van Rijk, Cornelis Jacob Delft, Willem van Oedekerken. Ifølge kunstkritikeren Anna Dmitrieva ydede disse kunstnere et væsentligt bidrag til udviklingen af traditionen for hverdagsmaleri i Delft, men den afgørende rolle i denne udvikling blev spillet af Anthony Palamedes og Jacob van Velzens værker , pionererne i Delfts "interiør" genre. Hun kommer til den konklusion, at Delft-skolen i første halvdel af 1600-tallet stadig var på dannelsesstadiet, men samtidig adskiller interessen for perspektivproblemerne såvel som plottet og det tematiske fællesskab. Delft-mestre fra denne periode fra andre kunstnere - deres samtidige [8]
T. P. Kaptereva , der overvejer Delft-skolen, inkluderer Pieter de Hooch, Pieter Janssens Elingu , Esias Burse, Hendrik van der Borcht blandt sine repræsentanter, Jacobus Vrela, Cornelis de Man og Jan Vercollier. Samtidig adskiller forskeren begreberne "Delft-maleriet" og "Delft-malerskolen", idet han forstår sidstnævnte også som værket af de mestre, der ikke boede i byen, men arbejdede i den ånd, der er iboende i Delft-kunstnere. , ved at bruge deres karakteristiske stil og teknikker og udvikle lignende temaer. . I lyset af denne tilgang hører ikke al arven fra nogle kunstnere (for eksempel de Hoochs værker, skrevet i Amsterdam, de tidlige værker af Emmanuel de Witte og andre) til "Delfts malerskole" [9] .
En af de første betydningsfulde kunstnere, der stod i begyndelsen af skolen, var hofmesteren for Prinsen af Orange , Michiel van Mierevelt , som arbejdede i Haag og Delft. Karel van Mander bemærkede sine kompositioner med flere figurer i sin "Book of Artists" og beklagede, at Mirevelt blev tvunget til at male mange portrætter på bestilling. Normalt repræsenterer portrætter af Mirevelt modellen i taljen eller brystet, halvdrejet. Baggrunden er neutral, kunstneren var meget opmærksom på overførslen af træk ved den portrætterede person og hans kostume; samtidig kastede han sig ikke ind i menneskets indre verden. Hans ret tørre arbejde, som fuldt ud levede op til kundernes forventninger, er ifølge kunsthistorikeren Walter Liedtke fuld af "ædle tilbageholdenhed." Mirevelts elever - Willem van der Vliet og Anthony Palamedes - bragte mere løshed i modellen, hvilket hjalp med at afsløre billedet, behandlede problemet med lyseffekter og konstruering af rummets dybde [10] . Palamedes malede udover de egentlige portrætter genrescener og gruppeportrætter i interiører . Van der Vliet skrev udover genren også, ligesom de Witte, kirketyper og allegoriske scener og malerier om bibelske emner. Hans maleri bærer tydelige tegn på karavaggisme , selvom det er mindre naturalistisk i sammenligning med dets grundlægger [11] .
I malerierne af Palamedes, Velzen, Bramer, Kauvenberg, Vliet og andre betragtede kunstnere kommer problemerne med lys-luft-miljøet, fortolkningen af interiøret og konstruktionen af rummet frem, som forberedte udviklingen af opgaverne. realiseret af Jan Vermeer og Pieter de Hooch i 1650'erne-1660'erne, i perioden med den højeste blomstring af Delft husholdningsgenren [8] .
Indflydelsen fra mestrene fra Delft-skolen blev oplevet af et betydeligt antal andre malere, der arbejdede i Holland i anden halvdel af det 17. århundrede, hvilket kom til udtryk i efterligning af deres kunstneriske måde (valg af emner, spørgsmål om komposition, perspektiv). og plads) [8] . Især mange kunstnere faldt under indflydelse af Pieter de Hoochs arbejde, der arbejdede i Delft i 1654-1661, og efter at have forladt derfra fortsatte han med at arbejde i Amsterdam. Han opnåede berømmelse som en mester i malerier om hverdagslige emner, præsenteret i boliginteriør eller i omgivelserne af bygårde, der forherligede hans navn [12] .
Med de syv provinsers uafhængighed er væksten af national bevidsthed forbundet. Købmænd og håndværkere, der blev velhavende under det økonomiske opsving, beholdt smagen af simple borgere. "Lav genrer" var succesrige og afspejlede den virkelige verden, der omgav dem: scener fra byfolks og bønders hverdag, ukomplicerede stilleben, illustrationer til vittigheder. Ved midten af det 17. århundrede, da den næste generation trådte ind på scenen, efter at have modtaget uddannelse, inklusive i udlandet, takket være deres forældre, flyttede prioriteten til genrer, som akademikere anså for "høje" - historisk maleri, mytologi, bibelhistorie [13] . Udover de genrer, der er mest karakteristiske for Delft-kunstnergruppen, fortsatte byen med at skabe stilleben, historiske malerier, bestilte portrætter, dekorativ kunst, hvilket afspejlede de mere generelle tendenser i datidens hollandske kunst.