Decollage (fra fransk décollage - "afskalning") er en kunstnerisk teknik modsat collage : i stedet for at kombinere uens dele af eksisterende billeder i et værk, fjerner kunstneren dele af de originale billeder [1] . Eksempler på decollage er den surrealistiske teknik med étrécissements og cut-up- metoden . En lignende teknik er den flækkede plakat , som består i at placere flere plakater oven på hinanden, og de øverste plakater rives i stykker på en sådan måde, at de nedre lag blotlægges i overensstemmelse med kunstnerens hensigt.
Decollage blev opfundet af repræsentanter for den nye realisme , som brugte den sammen med assemblage [2] . Stilens popularitet toppede i 1960'erne [3] .
En indflydelsesrig fortaler for decollage var Wolf Vostel . Han opdagede ordet "décollage" i udgaven af Le Figaro den 6. september 1954 , hvor det blev brugt til at beskrive et flystyrt ved start [k 1] . Kunstneren besluttede at bruge udtrykket til at henvise til æstetisk filosofi, herunder den, der gjaldt for skabelsen af forestillinger. I Vostels version blev ordet opdelt i dele: "Dé-coll/age" og definerede en visuel kraft, der ødelægger slidte værdier og erstatter dem med tænkning som en funktion, distanceret fra bæreren . Fostel kaldte sine happenings "Dé-coll / age-happenings" [4] [5] [6] .
De mest berømte franske kunstnere, der brugte teknikken med decollage, især en revet plakat, er François Dufresne ( fr. François Dufrene ), Jacques Villegle ( fr. Jacques Villeglé ), Mimmo Rotella og Raymond Enc ( fr. Raymond Hains ) [ 7] . Raymond Ens brugte den iturevne plakatteknik som en kunstintervention med det formål at kritisere den store reklame , der for nylig var dukket op . Faktisk ødelagde hans decollage reklamer, men overlod det til offentligheden at overveje. Disse kunstnere arbejdede ofte sammen og havde til hensigt at præsentere deres arbejde anonymt i Paris. De var en del af en større gruppe i 1960'erne kaldet Nouveau Réalisme ("New Realism"), det parisiske svar på den amerikanske popkunstbevægelse . Grundlæggende bestod gruppen af parisere (inklusive dens medlemmer var Yves Klein , Cristo og Burhan Dogankay, og kritikeren Pierre Restany ydede hjælp til skabelsen), men for eksempel var Rotella italiener og vendte tilbage til Italien kort efter dannelsen af gruppe. Nogle af de tidlige brugere af teknikken forsøgte at overføre den dekollerede plakat fra dens oprindelige kontekst til poesi, fotografi eller maleri.
Den iturevne plakatteknik er også tæt knyttet til Richard Genovese's Excavation Collage-teknik. Samtidskunstnere, der bruger en lignende decollageteknik, omfatter Mark Bradford, Michael Viviani og Brian Dettmer, som bruger en ny decollagemetode ved at fjerne materiale fra bøger, efterlade udvalgte billeder og dermed danne en skulpturel collage. Den engelske kunstner Fitz Fieldgrass bruger fotografier, behandlet i en grafisk editor , overlejret på papir, som derefter rives og foldes væk for at afsløre de underliggende lag og skabe et tredimensionelt billede.
Deshirage (fra det engelske déchirer - "rive") er en kunstnerisk teknik til at arbejde med papir, en slags decollage, ifølge hvilken det originale billede er fysisk revet og lagdelt og danner et tredimensionelt patchwork. Dechirages blev brugt af den afroamerikanske maler Romar Bearden (1911-1988) som et element i hans malerier i stil med abstrakt ekspressionisme [8] . I 2010 var Saatchi Gallery vært for den første offentlige udstilling af fotografisk deshirage, tredimensionelle værker skabt ved at rive lag af digitale fotografier fra hinanden. Udstillingen hed Art of Giving [9] .