| Paul Cezanne | |
| Pige ved klaveret (Overture til Tannhäuser) . 1869 | |
| fr. Jeune Fille på klaver | |
| Lærred , olie . 57,8 × 92,5 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-9166 ) |
Pigen ved klaveret (Overture til Tannhäuser) er et maleri af Paul Cezanne.
Maleriet blev malet i 1869 i Cezanne-familiens ejendom nær byen Aix-en-Provence, og titlen refererer til Wagners opera " Tannhäuser " [1] .
Med hensyn til, hvem der er afbildet på billedet, er der ingen fuldstændig klarhed. I lang tid troede man, blandt andet af A. G. Kostenevich , at dette er storesøsteren til kunstneren Marie - ved klaveret og mor til Ann Elizabeth Honorine Cezanne - der sad i sofaen og syede [2] [3] , men senere Kostenevich ændrede mening. Med henvisning til Cezannes begrundelseskatalog udarbejdet af D. Revald og fotografier af Cezannes mor og søstre, mente han, at Cezannes yngre søster Rose sad ved klaveret, og hendes storesøster Marie syede i sofaen [4] .
Ideen med maleriet går tilbage til 1864, den impressionistiske historiker John Rewald bemærker, at "Cezanne også værdsatte Richard Wagners 'ædle intonationer' og planlagde at male maleriet 'Overture to Tannhäuser'" [5] . På trods af at ouverturen er skrevet af Wagner til blæseinstrumenter, er der intabulationer for andre instrumenter, især i anden halvdel af 1800-tallet var Liszts klavertransskription , som også kunne spilles på klaveret, meget populær [ 6] .
Den oprindelige idé var væsentligt forskellig fra det endelige værk, Cezannes ven professor Marion i et brev til den tyske musiker Morstatt dateret 28. august 1866 beskrev en af de foreløbige skitser af maleriet som følger:
“For nylig, på en morgen, halvmalede han et storslået lærred ... Det kommer til at hedde Ouverture til Tannhäuser. Dette maleri hører fremtiden til, ligesom Wagners musik selv... Pigen ved klaveret; hvidt på blåt; alt er i forgrunden. Klaveret er skrevet i en bred streg, den gamle far, drejet i profil , sidder i en lænestol; bagerst i lokalet er en dreng, der lytter til musik med et fjollet udseende. Helhedsindtrykket er et voldsomt og overvældende kraft .
Den 6. september 1867 skrev Marion igen til Morstatt:
"Han vendte tilbage til plottet, du kender ... dog i helt andre og meget lette tonaliteter er alle figurerne mere komplette. Pigens blonde hoved er meget smuk, skrevet med fantastisk kraft. Min profil viste sig at ligne meget, og desuden er den mesterligt udført, uden den tidligere farveskarphed og den skræmmende vildskab fra hans andre værker. Klaveret er skrevet lige så storslået som i den første version, og gardinets folder forbløffer som sædvanligt med autenticitet” [8] .
Begge disse muligheder overlevede ikke. Alfred Barr , den første udgiver af Marions breve , foreslog, at den endelige Eremitage-version kunne være skrevet over en af de tidligere skitser [9] , men røntgenundersøgelse af maleriet i Hermitage-restaureringsværkstederne afslørede ikke gamle registrerede figurer [ 9] 10] .
Den første ejer af maleriet var Maxime Conil fra Montbrian, siden den 18. december 1899 blev det udstillet på A. Vollards galleri . Den 29. april 1908 blev maleriet efter råd fra Maurice Denis [11] købt af en Moskva-købmand og samler Ivan Morozov for 20.000 francs [4] . Efter Oktoberrevolutionen blev Morozovs samling nationaliseret, og dette maleri endte blandt andet på Statens Museum for Ny Vestlig Kunst , og efter at museet blev opløst i 1948, blev det overført til Statens Eremitagemuseum . Siden slutningen af 2014 har han udstillet på Galleriet til minde om Sergei Shchukin og Morozov-brødrene i Generalstabsbygningen (lokale 409) [12] .
Chefforsker ved Institut for Vesteuropæiske Fine Arts i Statens Hermitage, doktor i kunsthistorie A. G. Kostenevich , i sit essay om fransk kunst fra det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, der udførte en detaljeret analyse af maleriet, bemærkede især:
I farverige kontraster, i berøringen af penslen på lærredet, er der en ekstraordinær energi. Her er for eksempel et stykke af væggen øverst. Ornamenterne er skrevet så dynamisk, som om det ikke handlede om en fredelig familiescene, men om Delacroix ' kampe . Deres rolle er ikke at vise, at væggen er dekoreret med mønstret tapet , men at tjene som et vigtigt plastikelement i opbygningen af en malerisk helhed. De er designet til at forbinde mennesker og ting med hinanden [2] .
Tidligere, i 1866, afbildede Cézanne, i den højre stol, sin far i "Portræt af Louis-Auguste Cézanne" ( National Gallery of Art , Washington ). Tapetdesignet blev gengivet omkring 1878-1879 af Cezanne på baggrund af hans "Selvportræt med stråhat" ( Museum of Modern Art i New York ).
| Malerier af Paul Cezanne | |
|---|---|
| |