| Muqam | |
|---|---|
| Retning | etnisk musik |
| oprindelse | gamle musiktraditioner |
| Tid og sted for hændelsen | 5.-6. århundrede |
| storhedsår | 10.-12. århundrede |
| Undergenrer | |
| Rak, Chapbayat, Segah, Chargah, Panjigah, Uzkhal, Adjam, Oshshak, Bayat, Nava, Mushavirak, Irak | |
| Relaterede | |
| maqam , mugham | |
Tolv Uyghur Mukams ( Uyg . ئۇيغۇر ئون ئىككى مۇقامى ) er en enkelt cyklus eller serie af udvidede musikalske og poetiske værker, et mesterværk af middelalderlig uigurisk musikkunst. Syntetisere traditionel sang-instrumental musik og danse , mundtlig-professionel musik og poesi , Uighur muqams er en integreret del af kunsten at maqamat [1] .
Oplysninger om oprindelsen af maqamat-kunst, træk ved stil, struktur og eksistensmåder findes i manuskripter af videnskabsmænd fra Østen, startende fra det 9. århundrede. Al-Farabi skabte teorien om orientalsk musik, og Ibn Sina (Avicenna) gav en dyb fortolkning af spørgsmålene om musikalsk akustik , intervaller, rytmer. I anden halvdel af det 13. århundrede underbyggede den fremragende teoretiske musiker Safiaddin Urmavi først princippet om dannelsen af tolv frets-daurs (senere maqams) i afhandlingen Kitab al-adwar (eller advar, the Book of Musical Circles) [2 ] . En pålidelig kilde om østens middelaldermusiks historie, teori og praksis, især mukams, er Ash- Shirazis (1236-1310) videnskabelige forskning. De videnskabelige resultater af Abdurakhman Jami (1414-1492) [3] og Alisher Navoi (1441-1501) i de teoretiske spørgsmål om musik og poesi bidrog i høj grad til dannelsen af de kunstneriske og æstetiske synspunkter hos digtere og musikere fra efterfølgende epoker. Oplysninger om musikværkers form, karakter og stil er indeholdt i "Treatises on Music" af Kavkabi fra Bukhara (XVI århundrede) og Darvish Ali (XVII århundrede) [4] .
En række sovjetiske og udenlandske forskere i kunsten at maqamat (Radjabov I. R., Veksler S. M., Abdushukur Mukhammat Imin) [5] [6] [7] mener, at denne kunst eksisterede blandt folkene i Central- og Centralasien længe før den arabiske invasion i andre former, selvom udtrykket "maqam" først blev bekræftet i de musikalske afhandlinger af Mahmud Shiraz ved overgangen til det 13.-14. århundrede.
Den tidligste information om den uighuriske musikkultur i de sidste århundreder er indeholdt i Suishu, Sui-dynastiets historie, skrevet i det 7. århundrede. Baseret på data fra den musikalske del af denne historie skriver den uiguriske lærde Abdushukur Mukhammat Imin i sin bog "Sang og dansekunst fra Xinjiang fra Tang-epoken", at i anden halvdel af det 6. århundrede, Kuchan -musiker-sangeren og performer på pipa-plukkede instrument - Sujup udviklede et system med fem væddere og en syv-trins skala, som er meget brugt i Kina [8] . Denne periode refererer sandsynligvis til den indledende fase af dannelsen af musikteori i Centralasien, som opstod på grundlag af en højt udviklet musikkultur fra den tidlige middelalder. Det teoretiske system af Sujupa, som spredte sig vidt over hele Østturkestan , tjente utvivlsomt som grundlaget for uigurernes musikalske fremskridt i de følgende århundreder. I det 6.-7. århundrede dukkede så talentfulde musikere som komponisten Mantour [9] op .
Fra kinesiske litterære kilder lærer vi, at den musikalske kultur i det vestlige og centrale Kina og endda Korea var påvirket af Kuchi -musik , kendt i Kina siden 242. [10] Den kinesiske rejsende Xuanzang (begyndelsen af det 7. århundrede) skriver, at "de lokale [Kuchan - T.A.] musikere er usædvanligt dygtige til at spille fløjte og guitar og overgår alle andre lande i dette." [11] Nysgerrig information om Kuchis ceremonielle musik i Tang-perioden (7.-10. århundrede). Her blev "den musikalske komposition "Den store forsoning" opført, som også blev kaldt "Løvernes dans i de fem himmelske retninger". Og så "sang 140 mennesker sangen "Great Reconciliation" og fulgte "løverne" [unge mænd - T. A.], (det vil sige, de dansede åbenbart også), klappede i hænderne (ifølge en anden kilde, knaldede med fingrene), i for at holde trit." [12]
I begyndelsen af det 8. århundrede blev prototypen på de uighuriske mukamer "Chon Nagma" [13] født i Østturkestan . Fra "Memoirs of the Yuan Dynasty" er det kendt, at Tang-æraen i byen Kucha var præget af udseendet af grafisk optagelse af musik [14] . Der er omtaler af den berømte venetianske rejsende fra det 13. århundrede Marco Polo [15] om uiguriske danse, sange og musikinstrumenter .
1500-tallets musiker Kidirkhan Yarkendi karakteriserer i sit værk "Nazuk nukta" ("Bløde lyde af en prik") værket af professionelle uiguriske musikere, hans samtidige og individuelle mukamer udført af dem. Ismatulla Namatulla Mojizi i værket "Tavarikhi musikiyun" ("The Story of Musicians"), skabt i 1854, introducerer læsere for sytten musikere og digtere fra det nære og mellemøstlige i det 10.-16. århundrede, blandt hvilke er sådanne fremtrædende repræsentanter for den uighuriske musikalske og poetiske kreativitet i det 16. århundrede som Kidirkhan Yarkendi og Amannisakhan [16] .
I betragtning af at maqamat primært er den muslimske verdens kunst, daterer den kendte musikforsker Kh. S. Kushnarev i sit arbejde om armensk monodi dens fremkomst til omkring det 10. århundrede, og dens højeste blomstring til det 12.-13. århundrede. "I denne periode udvikler mughamat sig i tråd med tendenserne i den såkaldte" Seljuk " [Oguz - T.A.] kunst, i hvis dannelse det lokale kreative initiativ, lokale traditioner spillede en yderst vigtig rolle" [17] .
En kort historisk og kulturel udflugt til uighurernes musikalske fortid, der afslører spor af en høj musikalsk kultur, tyder på, at oprindelsen af den uighuriske mukam går tilbage til det 5.-6. århundrede, udviklingen af genren falder på 7.-9. århundreder, og den fulde dannelse af den klassiske cyklus finder sted i det 10.-12. århundrede.
Sammenfattende de tilgængelige forskellige oplysninger om mukamer, mener forskerne, at den ældste og mest perfekte af dem er systemet med "Tolv mukams" ("Duvozdah makam") [3] [18] . Det omfattede følgende mukamer: Rast, Ushshak, Buslik, Isfahan, Zirafkand (eller Kuchak), Buzruk, Zangula, Rahavi, Husayni, Hijaz, Irak.
Den sene form af denne genre er repræsenteret af " shashmaqom " i Centralasien og dastgah i Iran, som blev dannet i det 18. århundrede under indflydelse af det tidligere system med "Tolv Mukams". "Shashmaqom" - en cyklus af seks mukamer: Buzruk, Rost, Navo, Dugokh, Segokh og Irok - er arven fra de tadsjikiske og usbekiske folk. I aserbajdsjansk, turkmensk musikalsk praksis er der syv hovedmukamer. Aserbajdsjanske dastgah mughams har følgende navne - Rast, Shur , Segah, Chargah, Bayati-Shiraz , Humayun, Shushtar. Syv turkmenske muqams adskiller sig fra andre ved, at de er instrumentelle, såvel som i navne og sammensætning [19] . Den instrumentelle form for mugham spredte sig også i Armenien .
I 2005 annoncerede UNESCO optagelsen af de uighuriske mukamer på listen over menneskehedens immaterielle kulturarv [20] .
Mukams levevilkår er meget forskellige. De lød med en stor skare af mennesker og akkompagnerede kalender- og familiefolke-ritualer, samt "kammer"-musikaftener i en snæver kreds af tilhørere. Mukams figurative verden er rig. De afspejlede folkets vigtigste æstetiske og filosofiske synspunkter.
Mukam-traditionen har udviklet sig som et mangefacetteret og genre-forgrenet system af monodi [21] , og mukam selv har absorberet en stor variation af musikalske former og stilarter af udøvende traditioner. Den kombinerer ikke-skrevet musikalsk, skrevet poesi samt dansebegyndelser.
Vokal-instrumentale varianter af mukam indeholder forskellige poetiske tekster: folkevers, dastans og prøver af høj klassisk orientalsk poesi. De kan ændre sig afhængigt af samfundets udviklingsniveau, repertoiret af professionelle kunstnere og lytterens krav. Samspillet mellem mukam og gazelleformen, en af de mest udviklede i Nær- og Mellemøsten, viste sig at være særlig frugtbar.
Den cyklus, der historisk er etableret i uigurernes musikalske praksis omfatter mukams Rak (Raq), Chapbayat (Chapbayat), Mushavirak (Mushavirek), Charigah (Charigah), Pyandzhigah (Penjigah), Uzkhal (Özhal), Adzhyam (Ejem), Oshshak ( Oshaq), Bayat (Bayat), Nawa (Nawa), Segah (Ségah), Irak (Irak) (nogle gange i en anden rækkefølge). Mukams blev til en vis grad påvirket af de udviklede musikkulturer fra indianerne , perserne , arabere og andre nabofolk.
Hver muqam fra "Twelve Mukams"-systemet danner til gengæld en kompleks uafhængig cyklus af en række vokale, instrumentale, dansedele, der har selvstændige navne og er forenet af et fælles intonationsgrundlag.
Som det er kendt, er det karakteristiske træk ved muqam forankret i en rationel kombination af stabil (kanon) og mobil (improvisation) begyndelse. I den uighuriske mukam kanoniseres modal organisation, rækkefølgen af dele og typen af kontrast mellem tre hovedsektioner; de skiftende komponenter er de improvisationselementer i mukam melos, især den indledende del af mukam (fri ændring af taktart, sofistikeret rytme, mobilitet af dynamik), form såvel som tekster.
Det typiske poetiske grundlag for de vokal-instrumentale dele af mukamen er folkelyriske digte; eksempler på de bedste ghazaler og murabs af klassikerne fra orientalsk poesi - Lutfi, Sakkaki, Navoi , Zaleli, Novbati, Khuveydy, Mashraba , Nizari, Garibi, Gumnam, Bilal Nazima; tekster af berømte digte og legender (dastans) - "Gerip og Sanam", "Khurlika og Hamrajan", "Yusuf og Zuleikha", "Yusuf og Ahmet", "Takhir og Zohra", såvel som tekster med åndeligt indhold. Professionelle digteres digte er kendetegnet ved dybt indhold, følelsesmæssig rigdom, eufoni og musikalitet.
I Uyghur-muqamernes tekster, skrevet i Aruz- metrik , er de mest almindelige størrelser ramal og hazaj . Dette er ikke tilfældigt, da deres popularitet forklares af deres nærhed til de folkloriske tyrkiske rytmer. Navoi , der påpeger sammenhængen mellem disse poetiske meter med melodiens rytmer, kalder dem sange. Lad os i øvrigt huske, at Aruz trængte ind i den uiguriske musikkunst med værker af sazandarer - folkemusik - professionelle sangere, som i deres musikalske praksis stolede på uigurisk klassisk poesi.
Den klassiske cyklus "Twelve Muqams" blev skabt og poleret af de uiguriske muqamister i flere århundreder. Kreativ assimilering og forbedring af cyklussen fandt sted ved at udvide rækken af melodier, transformere strukturen af mukams. Musikere - nuggets - sazandars komponerede sang- og dansecyklusser, der i stil ligner mukams - sanams (Kuchan, Khotan , osv.), sange, dastans for separate sektioner af mukams. Derudover blev der skabt muqams, som ikke var inkluderet i hovedcyklussen: de eksisterede enten uafhængigt eller var inkluderet i nogle dele af de lokale varianter af cyklussen. I Ismatulla Namatulla Mojizis bog er der således oplysninger om, at den fremragende mukamist fra det 16. århundrede Yusuf Kadirkhan Yarkendi (Østturkestan) komponerede "Visal" mukam [22] . Han underviste i denne pine med sine elever, blandt hvilke musikere fra Iran, Indien, Tyrkiet og Centralasien. Mukam "Ishryat angiz", hvis forfatter er Amannisakhan [23] , blev ikke udbredt og er ikke blevet bevaret, og ligesom muqam "Abu chashma" var den ikke inkluderet i den uiguriske hovedcyklus "Tolv Mukams".
Bevis på den videre udvikling af mukam-traditioner er skabelsen allerede i 40'erne af vores århundrede af to mukamer i klassisk stil: "Rukhsara" af komponisten-melodien Zikri Alpitaev og "Jarkent mukam" af Nurmuhammet Nasirov.
Graden af talent og viden om mukam-materialet af sazandarerne bestemte ejendommelighederne ved eksistensen og distributionen af mukams. I nogle områder, en mukam fra cyklussen, i andre - andre. Derudover kunne den samme pine samtidig eksistere i forskellige byer og udføres med præference for individuelle dele.
I den antikke by Kumul (Khami) i Østturkestan har der i lang tid været såkaldte "mashrap mukams" [24] , hvis karakteristiske musikalske træk er dansebegyndelsen: efter den lakoniske mukam bashlinishi (begyndelsen af mukam) ), folkesang og dansecyklusser følger - sanams, som fik navnene "Kumul sanams". Tæt på bondemeloderne har Kumul Mukams musikalske sprog en lys national farve, og deres danse er meget farverige og meningsfulde.
Tolv Kumul mukams er blevet bevaret, hvoraf syv findes i to versioner:
Den uighuriske lærde Abdushukur Mukhammat Imin giver i sin bog om uighuriske muqams en liste over to muqam-varianter, der findes i Dolan -regionen , Yarkand og Aksu [25] . Cyklerne indeholder ni muqams, og hver muqam består af fem dele - Muqam bashlinishi, Chikitma, Sanam, Salika (eller Khozur), Salarmyan (eller Sirilma) [26] [27] .
| Yarkand | Aksu |
|---|---|
| 1. Kræft | 1. Bash muqam |
| 2. Bom Bayavan | 2. Bom Bayavan |
| 3. Zil Bayavan | 3. Mughal |
| 4. Sim Bayavan | 4. Sim Bayavan |
| 5. Uzkhal | 5. Samuk |
| 6. Jola | 6. Jola |
| 7. Musavirak | 7. Chol Bayavan |
| 8. Dugamyat | 8. Dugamyat |
| 9. Hodak | 9. Bayavan |
I. Mukam bashlinishi :
Der er ingen
stoltere bjerge end Ari-Bulak bjergene.
På deres toppe er der sne,
Nedenfor - haver og åbne områder.
Til midten af
Tal-floden lænede den fleksible sig, hvor den
hurtige hvidbrystede
svale lavede sin rede .
Swallows halskæde
Hvid og fryd for øjet.
Den uheldige forældreløse har
ingen andre end dig.
II. Chiquitma :
Kom du for at møde mig?
Er du kommet for at ødelægge mig?
Eller ilden, der slukker min
. Er du kommet for at tænde den stærkt igen?
Ikke med venlighed mod mig, min kære kommer ind,
hvorledes kunne jeg også bruge hende,
med mit muntre udseende, og jeg,
efter at have serveret te, vil bedrage hende alligevel.
For min kæres skyld - tag i det mindste dit liv,
Bind bare dine hænder først.
Lad min ild gå helt ud,
Men inviter hende til henrettelsen.
III. Sanam :
En ven dukkede op i haven og
kastede et oversøisk sjal.
Hun virkede som en blomst for mig,
han tændte ilden i mit hjerte.
Hun nærmede sig mig stille og roligt.
Jeg er glad for det.
Og vores kække fjender
har smagt giften af den glæde.
Med min elskede hyggede vi os i rigeligt
På banen, gulnet som kobber.
Åh, hvor er det godt at
synge en sjælfuld sang i det fri!
Ja, hvor kan vi ikke synge og prise
vore Fædreland,
Du ser: Lidelsen er forbi,
Det er tid til sjov.
IV. Khozur :
Hej I heste, I heste!
Hvad ser du ud fra væggen,
hvor lavt vi
var bøjet ned af bobtailed rækker.
At modtage gæster er loven.
Den skik er velkendt for alle.
Kun travlt med deres studier
I dag er kvinder rundt omkring.
Strenge på ravap, hey
Pecked, eller sikke en spurv?
Kom til mig, skønhed,
du er smuk, vær ikke genert.
På trods af de musikalske, dialektale og strukturelle forskelle mellem de lokale versioner af mukam-cyklerne, der er typiske for de uiguriske meloer, såvel som deres individuelle dele, der findes i Kashgar (syd for Østturkestan), tjente de højst sandsynligt som grundlag for fremkomsten af den klassiske Kashgar-cyklus "The Tolv Mukams", som er kommet ned til i dag. Uden at have musikalsk materiale i øjeblikket såvel som lydoptagelser af lokale varianter af muqams i Kashgaria - Kumul, Dolan (Yarkand og Aksu), Khotan og Kuchan, kan vi ikke sammenligne dem i detaljer.
Et stort bidrag til bevarelsen, udviklingen og formidlingen af Kashgar-cyklussen "De tolv Mukams" blev ydet af begavede mukamister - sazandarer, som ofte er komponister af mukams, og sangere fra det 19.-20. århundrede, såsom Jami Kashmir, hans sønnerne Elim og Selim, Akhunum Karushan, Mohammed Molla, Hassan - tambir [28] , Turdakhun - alnagma, og senere var deres elever tambirspillere - Rosi, Khusayin, Jami, Barat, Abdulla Dumbak, komponisten Zikri Alpitaev, sangeren Abduvali Jarullaev. Blandt dem var Akhunum Karushan og Rozi - tyambir især kendetegnet ved deres præstationsevner og pædagogiske begavelse. De videregav deres dybe viden om de uighuriske muqams og professionelle præstationsevner til deres elever. På Rozi-tyambir gennemgik de kendte mukamister M. Khasanov, N. Nasirov, S. Razamov, G. Kadirkhadzhiev og K. Mukhammetov, som genoprettede den uighuriske mukam-cyklus (Ili-variant), en god skole for mukam-kunst. I halvtredserne af vort århundrede blev Kashgar-cyklussen optaget af den kinesiske folklorist Wang Tongshi i byen Urumqi fra de berømte uighuriske muqamisters stemmer: sataristen Turdakhun - alnagma (1881-1956) og Rozi - tyambir (1900-1957) ) og udgivet i Beijing [29] [30] .
For at udføre Kashgar -cyklussen "Twelve Mukams" kræver det omkring en dag med kontinuerlig lyd [31] . Hver muqam består af tre hovedsektioner: Chon nagma, Dastan nagma, Mashrap nagma (se: #Ordliste ) De er til gengæld opdelt i mindre stykker. Der er fra 20 til 30 af dem i én mukam.Hele Kashgar-cyklussen indeholder i alt 242 forskellige musikstykker.
Chon nagma er den mest omfangsrige sektion af mukam - den består af følgende dele: Mukam bashlinishi, Tazya og hans margul [32] , Nuskhya og hans margul, Salikya og hans margul, Jola, Sanam, Pyashru, Tact, Khatimya. Den midterste del af mukama - Dastan Nagma - omfatter fra tre til fem dastans med deres marguler. Det sidste afsnit - Mashrap Nagma - indeholder fra tre til seks sang- og dansnumre uden marguler.
Den aktive eksistens af Kashgar-cyklussen i Ili-regionen [33] og Semirechye førte til fremkomsten af dens Ili-version, som har sin egen "musikalske dialekt". Dens vigtigste forskel fra hovedcyklussen er formens kortfattethed, som opstod som et resultat af reduktionen af den indledende del af Chon Nagma, hvor kun Mukam bashlinishi forblev. I Ili-versionen kaldes Irak - den sidste pine - ofte for Husseini. Undtagelsen er Uzkhal mukam, hvor Dastan Nagma indeholder to dastan sektioner, Nalyash I og Nalyash II, og Chargakh mukam, som tværtimod mangler denne midter sektion [34] .
Forvandlingen af cyklussen kunne for det første ske på grund af det faktum, at der i Ili-regionen og Semirechye forblev nogle få kendere af genren - mukamister, der ikke kunne beholde et så stort og komplekst musikmateriale i deres hukommelse; for det andet fordi mukams oftest begyndte at blive opført ved bryllupper og mashraps, når forholdene i sig selv dikterede reduktionen af langsomme partier og omvendt udviklingen af festlige, temperamentsfulde og hurtige dansedele af mukams - mashrap nagma.
For en visuel sammenligning af den klassiske Kashgar-cyklus med dens Ili-variant præsenterer vi to skemaer af Rak mukam.
| Kashgar | Ili |
|---|---|
| I Chon nagma | |
| Mukam bashlinishi | Mukam bashlinishi |
| Tazya | |
| hans margul | |
| Nuskya | |
| hans margul | |
| Salika lille | |
| hans margul | |
| Jola | |
| Sanam | |
| Salika stor | |
| Pyashru | |
| hans margul | |
| Takt | |
| II Dastan Nagma | II Dastan Nagma |
| Første dastan | Første dastan |
| hans margul | hans margul |
| Anden Dastan | Anden dastan |
| hans margul | hans margul |
| Tredje dastan | Tredje dastan |
| hans margul | hans margul |
| Fjerde dastan | |
| hans margul | |
| III Mashrap Nagma | III Mashrap Nagma |
| Første mashrap | Første mashrap |
| Anden mashrap | Anden mashrap |
| Tredje mashrap |
Mukams, elsket af folket, indtager en betydelig plads i sazandarernes repertoire. Blandt de sovjetiske uighurer opnåede Ili-versionen af de tolv Mukams-cyklus stor popularitet.
Ikke en eneste dekhkan-høstfestival er komplet uden opførelsen af mukam. Mukams lyder ikke kun ved bryllupsceremonier og mashrapahs, men også under folkefester, i klubber og på teaterscener. Unge mennesker forstår og forstår mukamer Chapbayat, Mushavirak, Panjigah, Oshshak og Bayat, som er kendetegnet ved deres optimistiske og muntre lyd, mens ældre mennesker foretrækker tilbageholdne, majestætiske og højtidelige mukamer, såsom Rak, Adjam, Nava, Irak.
Kammerinstrumentalensembler af mukamister kommer i forskellige sammensætninger, men oftere inkluderer de tambir , satar , dutar , ravap , gijak , nai , dap , sapai og tevilvaz . Moderne muqam-ensembler inkluderer nogle gange en afghansk ravap som bas.
I udførelsen af anden og tredje sektion af mukam deltager den fulde sammensætning af det instrumentale ensemble normalt, men ofte (især i marguls) soloer af sådanne instrumenter som nai, gidzhak, chang , tambir, dap høres.
Udførelsen af de uighurske muqams kræver, at musikerne har dygtig besiddelse af faglige tekniske færdigheder og høj kunstnerisk smag. Som du ved, har forskellige sangere og sazandarer deres egen stil med at synge eller spille et folkeinstrument. Hver af dem, der forsøger at få mest muligt ud af deres præstationsevner, foretager små ændringer i melodien. For eksempel er Ili-stilen mere syngende og langtrukken end Kashgar-stilen, mens Dolan-stilen er mere recitativ.
Den højtydende teknik er kombineret med de fineste nuancer fra Kulja- og Kashgar-sangerne. Dette skyldes afhængigheden af en ældre tradition, der har overlevet den dag i dag blandt så talentfulde mukamist-sangere som ærede kunstnere fra den usbekiske SSR Khaliskhan Kadyrova og Abdirim Akhmadiev, Kadir Razi Muhammetov, Sultan Mametov, People's Artist af den kasakhiske SSR Nurbuvi Mametova og kunstnere Saidakram Tolegenov, Shamukhamet Sharakhmetov, Ayturgan Khasanova, Seyitjan Khamraev. Med den kontinuerlige række af nationale musiktraditioner og deres ældgamle udvalg er det bedste blevet bevaret i disse mukamisters moderne udøvende praksis.
I Kasakhstan , Usbekistan og Kirgisistan , hvor der er mange uighurer, er der professionelle og amatørensembler af mukamister. I de senere år er der blevet gjort meget for at popularisere muqams. De er konstant inkluderet i repertoiret for de uighuriske folkeensembler, i programmerne for musikalske udsendelser af radio og tv fra republikkerne i Centralasien og Kasakhstan, de lyder i teaterproduktioner [35] .
I bevarelsen, udviklingen og promoveringen af de "Tolv Mukams" er fordelene ved to professionelle nationale ensembler af mukams store - det tidligere uighuriske sang- og dansensemble under statskomitéen for fjernsyn og radioudsendelse af den usbekiske SSR i Tashkent , folkloren ensemblet "Nava" i Alma-Ata på det republikanske uighurske teater for musikalsk komedie.
Den kreative brug af muqams af uiguriske komponister åbner store muligheder for at skabe moderne professionelle musiklærreder [36] .
Et uddrag fra muqam:
|
I. Kræftpine
I. Muqam bashlinishi Satarim tariga kan rishtisidin tar eship salsam, |
I. Mukam Rak
I. Mukam bashlinishi Jeg er min satars strenge med sjælesaltets strenge. |
Mashrap nagma (mәshrәp nәғmә) - 1) dansemusik; 2) navnet på den sidste del af den uighuriske mukam.
Margul (margul) - 1) triller; 2) instrumental mellemspil - en del af den midterste del af den uighuriske mukam.
Nagma (Nәғmә) - 1) musik, melodi; 2) Lyd, musikalsk tone; 3) instrumental melodi.
Kræft - 1) Universet; 2) sted (opstigning af videnskaber og indsamling af viden); 3) ansigt, side, kant; 4) linje, stribe, linje; 5) navnet på mukamaen.
Rukhsar - 1) kind; 2) navnet på mukamaen.
Hussein Kerim var en af de uiguriske lærde, der benægtede den mening om de "gamle rødder" af de uiguriske muqams, som blev promoveret i Kina, og talte skarpt om de såkaldte "muqams historikere", som ifølge ham "simpelthen sidder og bare skriv hvad de vil" og blev stærkt kritiseret for det. Men der var stadig dem, der støttede ham. Han tilføjer også, at Muqams ikke kunne have dukket op i Tarim-bassinet tidligere end i Arabien og Iran [37] .