Fireogtyve timer i en klovns liv

"Fireogtyve timer i en klovns liv" ( fr.  Vingt-quatre heures de la vie d'un clown ) er en fransk sort-hvid kort dokumentarfilm instrueret af Jean-Pierre Melville i 1946 (ifølge andre kilder, 1947). Filmen er Melvilles eneste kort- og dokumentarfilm og også hans instruktørdebut [1] .

Plot

Billedet er en historie optaget på film omkring 24 timer fra den berømte klovn Baby og hans partner Maiss liv i Paris i 30'erne og 40'erne. Historien begynder sent om aftenen foran Cirkus Medrano og slutter der næste dag, kort før midnat.

Paris, omkring midnat, i Medrano Circus i Montmartre , slutter opførelsen af ​​den populære klovneduet, hvor Maisse optræder med et musiknummer, der spiller på glasflasker fyldt med vand, og hans partner Bebi spiller sammen med ham på guitaren. Efter endt forestilling går kunstnerne i omklædningsrummet, hvor de vender tilbage til hverdagen - de fjerner deres makeup, hvorunder de diskuterer forestillingen igen og igen, skifter tøj, forlader cirkus og vender hjem. Derhjemme venter hans kone på Bebi, stopper hans sokker ("kun i arenaen har en klovn ret til at gå med hullede sokker") og inviterer ham på middag, hvorefter han går i seng og ser på blade og fotografier dedikeret til kunst i cirkus og musiksal , mens han husker de store kunstneres tidligere æra og stadierne i hans kunstneriske karriere.

Om morgenen spiser Baby morgenmad, går til badehuset, går ind i baren, viser besøgende uhøjtidelige tricks, mødes med sin præstationspartner. Siddende ved et bord udenfor på en café ser de på de forbipasserende og de morsomme situationer, de befinder sig i, og husker nysgerrige og sjove hændelser, som de kunne bruge i deres numre ("et gadecirkus er lige så sjovt som et rigtigt cirkus" ).

Om aftenen vender Bebi og Maiss tilbage til deres cirkus og forvandler sig til klovne i omklædningsrummet for igen at glæde "store børn og små" med deres kunst. Fireogtyve timer af deres liv slutter, og natten falder på i Paris.

Cast

• Baby - Medrano-cirkusets klovn
• Maiss - Medrano-cirkusets klovn
• Jean-Pierre Melville - Fortæller

Oprettelseshistorie

Ifølge Melvilles erindringer henvendte han sig i november 1945, efter at være blevet demobiliseret fra hæren, til filmarbejdernes fagforening med en anmodning om at udstede et praktikant-assistentcertifikat til ham for at komme i biografen, men han blev afvist dér af formelle årsager , der forklarer, at hertil var det nødvendigt at arbejde, og hertil krævedes det til gengæld at have et fagforeningsbevis, der bekræftede kvalifikationer. Med hans ord, "for at bryde denne onde cirkel, startede jeg mit eget produktionsselskab" [2] .

Melville udtænkte sit første maleri som et udtryk for hans hengivenhed og kærlighed til underholdningskulturen i cirkus og musiksal . Som Melvilles biografer bemærker, tog hans onkel, en stor parisisk antikvar, personligt bekendt med Maurice Chevalier , Mistenguet , Josephine Baker , den fremtidige instruktør til forskellige forestillinger med sange og musiknumre, som på det tidspunkt tiltrak den fremtidige berømte filmfilm endnu mere end tavs . film [1 ] [2] .

Ifølge direktøren blev han på baggrund af sin passion for cirkus venner med klovnen Bebi: " Jeg ville hylde Bebi, den sidste store klovn, med min debut i faget, for at forlade en slags af dokument om denne truede kunst. Ak, jeg ødelagde alt med mine egne hænder ... " [2] . Den franske klovn af italiensk oprindelse Bebi Frediani (1880-1958) fra det berømte Frediani-cirkusdynasti tiltrak gentagne gange de store filmskaberes opmærksomhed. Så Jean Vigo planlagde at skyde ham i hovedrollen i hans film "Klovn for Love" ( fr.  Clown par amour ) [3] [4] . Baby spillede også i den første film instrueret af Robert Bresson " Public Affairs " (1934). Både Bresson og Melville, utilfredse med deres korte instruktørdebut, forsøgte at nedtone deres betydning og udelukke omtale af dem, selvom Melville karakteriserede Bressons komediefarce som " en meget sympatisk film " [2] .

I efterkrigstidens Frankrig var film en mangelvare, og da Melville ikke havde et instruktørens fagforeningsbevis og præferencekuponer til køb af film, fordi han ikke var en "kvalificeret specialist", blev han tvunget til at købe en udløbet Agfa film , men på grund af dens dårlige kvalitet opstod der problemer under dubbing (på grund af filmens lave budget filmede han i første omgang uden lyd), og båndet måtte monteres igen: "Resultatet var et så ufatteligt mareridt, at jeg straks låste det i et skab og svor aldrig at få det ud derfra i mit liv” [2 ] .

Senere, efter optagelserne af filmen " Silence of the Sea " (1949), producer Pierre Bronberger , som er kendt for at hjælpe med udgivelsen af ​​de første film og dannelsen af ​​sådanne instruktører som Jean Renoir , Marc Allegre , Alain Rene , Francois Truffaut , Jean-Luc Godard , Maurice Piala , Chris Marker , Claude Lelouch og andre, blev interesseret i Melvilles kortfilm og udgav den til leje. På trods af at instruktøren satte betingelser for, at han kunne fjerne lydsporet og hans navn fra krediteringerne, klarede filmen sig til hans overraskelse godt i billetkontoret, og produceren selv fortalte senere til Melville, at han "tjente gode penge på det" [2] .

Filmens titel er tilsyneladende en reference til Stefan Zweigs roman fra 1927 Fireogtyve timer i en kvindes liv .

Karakteristika

Instruktøren sagde selv senere i et interview, at " det er en film, som jeg gerne vil glemme eksistensen af. Dette er min ungdoms synd, min arvesynd. Og nu kan du ikke gemme dig for ham ” [2] .

Den russiske filmkritiker og kritiker G. Yu. Darakhvelidze , som er forfatter til den eneste monografi på russisk om Melvilles værk, bemærker, at denne film allerede i koncentreret form indeholder de foretrukne elementer, motiver og billeder af fremtidens genkendelige karakteristika instruktørens stil og æstetiske biografverden. Udendørs optagelser på gaderne i Paris er filmet i dokumentarstil " med neonlysene fra storbyen og observation af livets daglige manifestationer ", som vil være karakteristisk for hans fremtidige film, såsom " Bob the Livelier " og " To på Manhattan " [1] . Også de karakteristiske træk ved instruktørens filmiske æstetik, som blev mere fuldt ud inkorporeret i hans efterfølgende film, inkluderer [1] :

den melankolsk-nostalgiske stemning fra en aldrende klovn og den iscenesatte scene med at lægge klovnesminke foran et spejl, der afspejler et andet spejl – forløberen for netop de "sandhedens øjeblikke", der indtræffer kort før klimakset i alle Melvilles gangsterfilm.

Ifølge kritikeren formår Melville i denne film at " for første gang prøve to af sine mange æstetiske masker på én gang: "en dokumentarfilmskaber, der fanger gadens ånde, og en klassisk spillefilminstruktør, der finpudser visuelle færdigheder fra film til film " [1] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 Darakhvelidze G. Yu Jean-Pierre Melville. Korte møder i den røde cirkel. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - S. 29-32. — 160 sek. - ISBN 966-8300-00-9 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nogueira R. Min arvesynd // Samtaler med Melville. Oversættelse fra fransk af Sergei Kozin. - M. : Rosebud Interactive, 2014. - S. 33-36. — 256 s. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
3. ↑ British Film Institute. British Film Institute Film Classics . - Taylor & Francis, 2003. - 654 s. — ISBN 9781579583286 . Arkiveret 30. januar 2019 på Wayback Machine
4. ↑ Michael Temple. Jean Vigo . - Manchester University Press, 2005. - 204 s. — ISBN 9780719056321 . Arkiveret 30. januar 2019 på Wayback Machine

Litteratur

• Darakhvelidze G. Yu Jean-Pierre Melville. Korte møder i den røde cirkel. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - 160 s. - ISBN 966-8300-00-9 .
• Nogueira, Rui. Samtaler med Melville / Per. fra fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 s. - ISBN 978-5-905712-06-7 .

Links

• " 24 timer i en klovns liv i Internet Movie Database

Tematiske steder	AlloCine Internet film database