| Konstantin Somov | |
| Dame i blåt . 1897-1900 | |
| lærred , olie . 103×103 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. Q183334 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Lady in Blue" ("Portræt af E. M. Martynova ") er et maleri af maleren K. A. Somov . Skrevet med mellemrum på grund af modellens sygdom i 1897-1900. Nu er det i Tretyakov-galleriet i Moskva (inv. 1574).
Konstantin Somov var medlem af den kunstneriske forening "World of Art" , og som andre "World of Art" søgte han at tage afstand fra stilen fra anden halvdel af det 19. århundrede med dens ideer om populisme , oplysning og "fordel". ", hvis manifest var Chernyshevskys filosofiske og æstetiske værker . Somov kontrasterede Vandrernes arbejde med genren at adressere fortidens verden i rokoko- og imperiets æraer [1] .
Kort efter hjemkomsten fra udlandet begyndte Somov at arbejde på tre malerier: "Aften", "Kærlighedens ø" og "Lady in Blue", som blev et sandt manifest for kunstneren og hele "Kunstens verden", æstetikken i svundne og smukke verden af det 18. århundrede .
På billedet af den mystiske smukke dame skildrede kunstneren sin tidligere klassekammerat på Kunstakademiet , Elizaveta Mikhailovna Martynova (1868-1905). Det antydes nogle gange, at hun var en af kunstnerens få kvindelige hobbyer [1] .
Somov begyndte at male sit portræt, mens han stadig var på akademiet, men arbejdet blev hurtigt afbrudt, da kunstneren i begyndelsen af 1897 rejste til Paris, hvorfra han først vendte tilbage i 1899. En anden årsag til pauserne i maleriet var, at Martynova i forvejen var alvorligt syg af forbrug og flere gange gik ud til behandling. Maleriet stod færdigt i 1900 og blev udstillet for første gang under titlen "Portræt". Så begyndte kunstneren at kalde det "Portræt af en dame i blå kjole", mens man i museumstraditionen fik det kortere "Portræt af en dame i blåt" [1] .
Det er kendt, at Martynova var stærkt imod at sælge maleriet til nogen. Efter at have lært kort efter den første visning af maleriet om Tretyakovgalleriets forslag om at købe det af kunstneren, skriver hun til Somov [1] :
|
Måske vil du blive overrasket, Konstantin Andreevich, når du modtager dette brev, og du vil straks komme til mig, begynde at overbevise mig med et smil og lidt ironi om at se anderledes på tingene, men det er lige meget for mig ... Sidste nat vågnede jeg og sov ikke af en påkrævet og smertefuld tanke: "Du skal ikke og har ingen ret til at sælge mit portræt." Jeg poserede for dig for dig, for ren kunst, og ikke for at du skulle modtage penge for min sorg i øjnene, for min sjæl og lidelse... Jeg vil ikke have det her! Lad portrættet blive hos dig, brænd det, hvis du er så ked af at give det til mig, så giv det som gave til galleriet ... |
Ikke desto mindre, tre år senere, blev portrættet alligevel solgt af Somov til Tretyakov-galleriet. I diskussionen om det hensigtsmæssige i at erhverve maleriet af galleriet spillede den afgørende rolle Vladimir Girshmans interesse for det , som ønskede at erhverve det til sin samling på Somovs soloudstilling i 1903. Efter at have lært om muligheden for at købe et værk i Tretyakov-galleriet, gav Girshman det efter anmodning fra kunstneren til museet [2] . Et år senere, i 1905, døde den 37-årige Martynova af forbrug.
Martynovas ven M. Yamshchikova beskrev hendes indtryk af portrættet som følger [1] :
|
Hvad gjorde kunstneren med dette ansigt, med de øjne, der engang skinnede af triumf? Hvordan lykkedes det ham at bringe den dybt skjulte smerte og sorg, bitterheden af utilfredshed frem i lyset? Hvordan formåede du at formidle dette blide og samtidig smertefulde udtryk af læber og øjne? |
Portrættet bruger en usædvanlig kombination af atmosfæren fra det 18. århundrede med en gammel park og heltindens kjole - og heltinden selv, i hvem publikum skulle genkende sin samtid, en kvinde fra epoken senere kaldet sølvalderen . Ifølge kunsthistorikeren [1] :
|
Dette er en kvinde fra slutningen af det 19. århundrede. Alt i hende er karakteristisk: både smertefuld skrøbelighed og en følelse af smertende melankoli, tristhed i hendes store øjne og en tæt linje af sørgeligt sammenpressede læber. Og den naturlige bleghed, som i det 18. århundrede kun blev opnået med kunstige stoffer ... <...> For mere levende at formidle billedets sofistikerede tyer kunstneren til glasering og opnår de fineste farverige nuancer, gennemsigtig blå skygger i maleriet af ansigtet og åbne skuldre. De smukt skrevne hænders bevægelser er bemærkelsesværdige i deres udtryksevne. I venstre, hævet til brystet, og i den hjælpeløst sænkede højre, er der noget ubeskriveligt hjælpeløst. Normalt brugte K. Somov i sine portrætter ikke så åbenlyst gestus som et middel til karakterisering, men The Lady in Blue var en undtagelse. |
I baggrunden ses en mandsfigur, som Somov selv er forbundet med. Hun understreger heltindens ensomhed: Manden er her, men ikke sammen med hende. I en anmeldelse af 1913 bemærkede S.K. Makovsky , at der i portrætterne af Konstantin Somov, i hans holdning til livet som en "maske af ikke-eksistens", er "en sørgmodig bevidsthed om hans ensomhed i denne verden, for illusorisk til at tro det. til slutningen” [1] .