Gatton, Danny

Danny Gatton
Danny Gatton
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Daniel Wood Gatton Jr.
Fødselsdato 4. september 1945( 1945-09-04 )
Fødselssted Washington , USA
Dødsdato 4. oktober 1994 (49 år)( 1994-10-04 )
Et dødssted Newburgh , Maryland , USA
Land  USA
Erhverv guitar spiller
Års aktivitet 1960 - 1994
Værktøjer Fender Telecaster '53
Genrer country , rockabilly , jazz , blues

Danny Gatton ( Eng . Danny Gatton , 4. september 1945 , Washington , USA - 4. oktober 1994 , Newburgh , Maryland , USA ) er en amerikansk guitarist, der kombinerede country , rockabilly , jazz og blues i sit arbejde [1] [2] . Han blev berømt for sin genre-alsidighed, virtuose teknik og spillehastighed [3] . Han er også kendt for lyse præstationer, hvor han legede med ølflasker i stedet for en rutsjebane eller dækkede guitarhalsen med et håndklæde [4] . Han kaldte sin musik " redneck jazz" [2] .

Han opnåede ikke bred kommerciel succes, og i slutningen af ​​sit liv oplevede han overhovedet økonomiske vanskeligheder [3] . Ikke desto mindre var han en berømt skikkelse i klubberne i Washington , med kritikerros og andre guitarister [3] [5] . I pressen modtog han den uformelle titel "The Greatest Unknown Guitarist in the World" [6] . Hans spil er blevet beundret af Les Paul , Eric Clapton , Willie Nelson , Albert Lee , Vince Gill og Steve Vai [7] [8] [9] . Gatton var også mentor for Joe Bonamassa [10] [11] .

Han blev rangeret som 63. på Rolling Stones 2003-udgave af de 100 største guitarister nogensinde . Ifølge resultaterne af læsernes afstemninger blev han anerkendt af magasinet Guitar Player som den bedste countryguitarist i 1993 [3] . Vinder af Rolling Stones årlige Hot Guitarist-nominering (1989). Nomineret til en Grammy Award i kategorien " Bedste Rock Instrumental Performance " (1991) for sit album 88 Elmira St [13] .

Siden 1990 har Fender 's Custom Shop - division produceret en Danny Gatton Signature Telecaster, der er signatur baseret på hans stærkt modificerede Fender Telecaster fra 1953 [14] [15] .

Biografi

Tidlig karriere

Født i Washington af en musikers familie - hans far spillede guitar i orkestret på Willard InterContinental Hotel [16] . Som barn lyttede Gatton til plader fra sine forældres samling, og hans musiksmag var påvirket af blues , rockabilly , jazz , western swing , country og andre populære genrer i 50'erne [3] . Han begyndte at spille guitar i en alder af ni, inspireret af Les Pauls arbejde og senere guitarister som Chet Atkins , Scotty Moore , Wes Montgomery , Merle Travis , Duane Eddy , Charlie Christian og andre [16] . I en alder af 13 begyndte han at studere guitar hos den berømte lærer Sophocles Papas [16] . Men efter tre lektioner fortalte læreren sine forældre, at de spildte penge - Gatton kunne kun spille ethvert spil korrekt, når han hørte det [16] .

Som teenager begyndte han at optræde med sit første band, The Lancers, på spillesteder i og omkring Washington DC [17] . Til at begynde med spillede han Gibson Les Paul og ES-295 guitarer , skiftede han til sidst til en Fender Telecaster '53 [18] . Siden 1960 har han spillet med The Offbeats. Med fremkomsten af ​​så populære bands som The Beatles begyndte moden for virtuose guitarpartier at falme, og musikere som Gatton blev ikke længere værdsat i lokale klubber [16] . "Vi spillede gamle melodier, som vi kunne lide, ikke hvad folk ønskede at høre. Alle de bands, jeg nogensinde har spillet i, har været sådan, ” huskede Gatton senere . I 1964 brød The Offbeats op, og Gatton fortsatte med sine egne ord med at spille country, jazz og rockabilly i sin kælder og levede af at optræde med soul- artister [16] . Blandt sine jævnaldrende fik han tilnavnet "The Humbler", fordi han altid vandt guitardueller, og "The Telemaster" i overensstemmelse med hans foretrukne guitarmodel [4] [7] [19] . Efterfølgende blev disse øgenavne taget op af pressen.

I 1964 prøvede han også som sessionsmusiker i New York og Nashville . Gatton har indspillet og turneret med Bobby Scott , Bobby Charles , Barbara Mandrell og Sonny James [16] . Derudover mødte han i Nashville Roy Buchanan , som han lejede et værelse sammen med - de blev venner og samarbejdspartnere, holdt fælles jamsessions og konkurrerede som guitarister på en venlig måde [14] [17] . Musikeren kunne dog ikke lide sessionsaktiviteter - han var ikke tilfreds med standardrepertoiret, arbejde i grupper med fremmede og være væk fra venner og familie [16] . Han vendte til sidst tilbage til Washington og fortsatte med at spille i klubber, hvor han blev almindeligt kendt som en virtuos guitarist [17] . På samme tid, efter forslag fra sin far, som mente, at hans søn ikke kunne leve som musiker, var Gatton professionelt engageret i metalbearbejdning [16] . I en alder af 22, kort efter sit ægteskab, sagde han dette job op og helligede sig udelukkende musikken [16] . I 1975 indspillede han sit debutalbum American Music med sin gruppe The Fat Boys , og derefter CD'en Redneck Jazz (1978) [17] .

I slutningen af ​​70'erne forsøgte musikeren session arbejde i Los Angeles , men han var ikke tilfreds med det lave niveau af de musikere, der inviterede ham, og han vendte hjem igen [16] . Efter udgivelsen af ​​soloalbum begyndte Gatton at modtage nye samarbejder fra berømte kunstnere [17] . I 1979 inviterede Lovell George ham til sin koncert og bad ham om at tage på turné med ham, men samarbejdet fandt ikke sted - George døde hurtigt af en overdosis af stoffer [16] . I 1980 turnerede Gatton og indspillede med Roger Miller og senere med Robert Gordon [20] [21] . Samme år, mens han arbejdede i sin garage, sårede musikeren senerne i sin højre hånd og kunne som et resultat ikke spille i et år [16] . Efter at være kommet sig, flyttede han i strid med lægens anvisninger et tungt skab , sårede sin hånd igen og kunne siden da ikke udføre nogle tricks [16] . I 1984 indspillede musikeren et fælles album med guitaristen Tom Principato , Blazing Telecasters .

På grund af sin personlighed udgav Gatton sjældent albums, var tilbageholdende med at turnere og ønskede ikke at flytte til sådanne musikcentre som New York , Los Angeles eller Nashville for at udvide sin popularitet gennem sessionsarbejde [21] [22] . I stedet forsøgte musikeren at bruge så meget tid som muligt med sin familie på en gård i Maryland , hvor hans forfædre oprindeligt havde slået sig ned før den amerikanske uafhængighedskrig [3] [16] . Af denne grund påtog han sig for det meste lokalt arbejde og afviste en række karriere-lukrative tilbud fra kunstnere, der ville have ham som deres guitarist - John Fogerty , Bonnie Raitt og backingbandet i det populære tv-program The Tonight Show [19] . På grund af disse karakteristika, samt en kompleks og eklektisk stil, der ikke faldt ind under klare genrekategorier, var Gatton ude af stand til at opnå udbredt popularitet og kommerciel succes [3] [16] .

Anerkendelse og død

Albummet Unfinished Business (1987) bragte endelig Gatton frem i musikpressen. Disken blev efterfølgende rangeret som nummer 10 på Guitar Worlds "Top 50 Guitar Albums of the 80s" liste [23] . Guitar Player - magasinet havde Gatton på forsiden, kaldte ham "Den største ukendte guitarist nogensinde" og spekulerede på: "Hvilken berømt guitarist kunne toppe ham?" [3] . I 1989 vandt Gatton Rolling Stones årlige "Hot Guitarist"-nominering , som også undrede sig: "Han er den hurtigste guitarist i live, hvordan kan det være, at ingen ved om ham?" [3] . Som en del af "Hot Licks"-serien blev der udgivet to videoskoler, hvor Gatton talte om sin spillestil og teknik [24] . Musikeren begyndte at optræde på tv - MTV , CBS Evening News' Nightwatch , Austin City Limits [4] [14] . Han holdt også en udsolgt guitarworkshop på Berklee College of Music [16] . I 1990 begyndte Fender 's Custom Shop produktionen af ​​Danny Gatton Signature Telecaster, virksomhedens dyreste signaturguitarlinje på det tidspunkt [3] [14] .

Takket være en sådan berømmelse underskrev Gatton først en kontrakt med et større label ( Elektra ) - for syv albums [3] . Skiven 88 Elmira St (1991) gav ham en nominering af en Grammy Award i kategorien Bedste Rock Instrumental Performance [25] [26] . I 1992 samarbejdede Gaton med andre musikere på jazzalbummet The New York Stories [27] . Til støtte for sin egen cd Cruisin' Deuces (1993) lavede han sin første solo-turné i USA [17] . På trods af kritikerrost var salget af hans arbejde dårligt, og han endte med at miste sin kontrakt med Elektra. Et andet slag for Gatton var døden af ​​et hjerteanfald af hans rytmeguitarist, Billy Windsor, som han havde arbejdet med i over 20 år [17] . På albummet Relentless (1994) samarbejdede kunstneren med jazzorganisten Joey DeFrancesco og turnerede Europa til støtte for dette værk [17] . Selvom disken modtog rosende anmeldelser, ændrede den kommercielt ikke situationen for Gatton [21] . Hans økonomiske situation var dårlig, og især musikeren var irriteret over, at han ikke kunne gennemføre restaureringen af ​​sit hus [3] [28] .

Den 4. oktober 1994, efter et kort skænderi med sin kone, låste Gatton sig selv inde i garagen på sin gård i Newburgh , Maryland , og begik selvmord ved at skyde sig selv i hovedet [3] [20] . Musikeren efterlod ikke et selvmordsbrev, men hans bror og nogle kolleger bemærkede efterfølgende, at han gennem hele livet led af depression og hans tilstand blev gradvist forværret, hvilket formentlig var hovedårsagen til det skete [3] [29] . I 1995 blev der afholdt en række koncerter til minde om Gatton og for at støtte hans familie. Begivenhederne blev overværet af Les Paul , James Burton , Albert Lee , Arlen Roth og andre musikere [22] . Mange af kunstnerens genstande blev også solgt på auktion [20] . I 1998 blev der afholdt endnu en hyldestkoncert, hvorfra pengene gik til Gattons datters universitetsuddannelse - Vince Gill , Albert Lee , Rodney Crowell , Steve Earle , Arlene Roth , Amos Garrett og John Jorgenson spillede ved begivenheden, blandt andre [30] [ 30] [31] . I 2015 spillede 30 forskellige musikere, inklusive Gattons kolleger og beundrere, også en koncert til hans ære [32] .

To dokumentarfilm om Gatton er i øjeblikket under produktion, The Humbler og Anacosta Delta [33] [34] . Den anden vil også omhandle Roy Buchanan , som var en ven af ​​Gatton, og hvis liv, karriere, position i branchen og dødsforhold på mange måder ligner hans egen skæbne [21] .

Personligt liv

Han var gift i 26 år med Jane Gatton. De har en datter, Holly Gatton [3] . Familien var af afgørende betydning for Gatton, og nærhed til hans familie var en af ​​grundene til, at han ikke påtog sig lukrativt turnéarbejde, men tilbragte det meste af sin tid i Maryland [16] . Han bemærkede selv i lyset af sin karriere, at hvis det ikke var for hans kone, som havde et fast job, ville han bo i Lafayette Park i en vaskemaskine og synge sangen " Willie and the Hand Jive " med en blikkrus [16] .

Udover musik var Gatton fra 16-årsalderen glad for veteranbiler og deres tilpasning, især street rods fra 30'erne-50'erne [16] . Han solgte nogle gange sine biler i en vanskelig økonomisk situation [16] . I 1990 skilte musikeren vej med sin Fender Telecaster fra 1953 for en firedørs Ford sedan 1934 til $18.000 [35] og var yderst tilfreds med aftalen [3] [36] . Siden da har han spillet på en replika lavet til ham af Fender [3] .

Diskografi

Studiealbum

  • Amerikansk musik (1975)
  • Redneck Jazz (1978)
  • Blazing Telecasters (1984, med Tom Principato )
  • Unfinished Business (1987)
  • 88 Elmira St. (1991)
  • The New York Stories (1992, med Bobby Watson , Roy Hargrove og andre)
  • Cruisin' Deuces (1993)
  • Relentless (1994, med Joey DeFrancesco )

Andet

  • Portrætter (1998) [ikke udgivet, 80'erne-90'erne]
  • Untouchable (1998) [Uudgivet 1977-1987]
  • Hot Rod Guitar: The Danny Gatton Anthology (1999)

Live albums

  • Redneck Jazz Explosion Vol. 1 (1996) [1978-optagelse]
  • Humbler: Live (1996) [Optaget 1976-1978]
  • In Concert (1997) [1994-optagelse]
  • Funhouse (2005) [1988-optagelse]
  • Åh nej! More Blazing Telecasters (2005) [1984-optagelse]
  • Redneck Jazz Explosion Vol. 2 (2006) [1978-optagelse]
  • Live i 1977: The Humbler Stakes His Claim (2007)

Video skoler

  • Slik & tricks
  • Telemester!
  • Strengt rytmisk guitar

Noter

  1. ↑ Rock and Roll - selvmordens triste historie  . Ultimativ klassisk rock. Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 13. februar 2018.
  2. ↑ 12 Pareles , Jon . Danny Gatton, popguitarist kendt for virtuositet, dør som  49 -årig . Arkiveret fra originalen den 12. juli 2018. Hentet 5. april 2018.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Harrington, Richard . GATTON DEAD OF GUNSHUT WOUND  , Washington Post (  6. oktober 1994). Arkiveret fra originalen den 23. juli 2018. Hentet 1. april 2018.
  4. ↑ 1 2 3 Danny Gatton Soloer med en fuld ølflaske og håndklæde  , Guitar World . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 3. april 2018.
  5. ↑ 100 bedste guitarister: David Frickes valg . Rullende sten. Hentet 3. april 2018. Arkiveret fra originalen 24. juli 2018.
  6. ↑ Newsday, fra . Danny Gatton; Guitarist med eklektisk stil  (engelsk) , Los Angeles Times  (11. oktober 1994). Arkiveret fra originalen den 17. oktober 2015. Hentet 5. april 2018.
  7. ↑ 1 2 Forgotten Guitar: Danny Gatton optræder på 'Nightwatch' i 1989  , Guitar World . Arkiveret fra originalen den 6. april 2018. Hentet 5. april 2018.
  8. ↑ Harrington, Richard . MUSICAL ADMIRATION SOCIETY  (engelsk) , Washington Post  (8. januar 1998). Arkiveret fra originalen den 24. juli 2018. Hentet 5. april 2018.
  9. ↑ The Humbler: A New Danny Gatton Documentary Is in the  Works , GuitarPlayer.com . Arkiveret fra originalen den 6. april 2018. Hentet 5. april 2018.
  10. ↑ Sådan startede 10 guitarguder . Rullende sten. Hentet 5. april 2018. Arkiveret fra originalen 24. juli 2018.
  11. ↑ Danny Gatton: The Humbler of Americana Guitar Playing - Joe Bonamassa  (eng.) , Joe Bonamassa  (1. januar 2016). Arkiveret fra originalen den 6. april 2018. Hentet 5. april 2018.
  12. ↑ 100 største guitarister nogensinde: Danny Gatton | Rolling Stone musik | Lister (19. december 2010). Hentet 5. april 2018. Arkiveret fra originalen 19. december 2010.
  13. ↑ Danny Gatton  , GRAMMY.com (  14. maj 2017). Arkiveret fra originalen den 24. juli 2018. Hentet 5. april 2018.
  14. ↑ 1 2 3 4 10 ting du skal gøre for at spille som Danny  Gatton , GuitarPlayer.com . Arkiveret fra originalen den 12. juni 2018. Hentet 5. april 2018.
  15. ↑ Fender® musikinstrumenter. Danny Gatton Signature Telecaster® | Kunstnerserie | Fender® Custom  Shop . www.fendercustomshop.com Hentet 5. april 2018. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 HARRINGTON, RICHARD . DEN HURTIGSTE GUITAR I ØST  (engelsk) , Washington Post  (11. august 1991). Arkiveret fra originalen den 23. juli 2018. Hentet 3. april 2018.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Danny Gatton | Biografi og historie | AllMusic . AllMusic. Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 13. juni 2018.
  18. ↑ Dave Hunter. Stjerneguitarer: 101 guitarer, der rystede verden . — Voyageur Press, 2014-09. - S. 85. - 290 s. — ISBN 9780760347010 . Arkiveret 24. juli 2018 på Wayback Machine
  19. ↑ 1 2 Danny Gatton: 'Verdens største ukendte guitarist  ' , NPR.org . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 5. april 2018.
  20. ↑ 1 2 3 Scott Stanton. Gravstensturisten: Musikere . — Simon og Schuster, 2003-09. - S. 320. - 448 s. — ISBN 9780743463300 . Arkiveret 6. april 2018 på Wayback Machine
  21. ↑ 1 2 3 4 Pete Prown, Harvey P. Newquist. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists . - Hal Leonard Corporation, 1997. - S. 219. - 268 s. — ISBN 9780793540426 . Arkiveret 24. juli 2018 på Wayback Machine
  22. ↑ 12 Harrington , Richard . MENS DERES GITARER FORSINDT GRÆDER  (engelsk) , Washington Post  (14. januar 1995). Arkiveret fra originalen den 23. juli 2018. Hentet 1. april 2018.
  23. ↑ Guitar World's Top 50 Guitar Albums of the Firms  (engelsk) , Guitar World . Arkiveret fra originalen den 12. juni 2018. Hentet 5. april 2018.
  24. ↑ Playliste: Danny Gatton  (engelsk) , GuitarPlayer.com . Arkiveret fra originalen den 12. juni 2018. Hentet 5. april 2018.
  25. ↑ Nick Talevski. Rock Nekrologer: Banker på himlens dør . — Omnibus Press, 2010-04-07. - S. 199-200. — 754 s. — ISBN 9780857121172 . Arkiveret 6. april 2018 på Wayback Machine
  26. ↑ Danny Gatton  , GRAMMY.com (  14. maj 2017). Arkiveret fra originalen den 24. juli 2018. Hentet 1. april 2018.
  27. ↑ New York Stories - Forskellige kunstnere | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic . AllMusic. Hentet 7. april 2018. Arkiveret fra originalen 13. juni 2018.
  28. ↑ Nick Talevski. Rock Nekrologer: Banker på himlens dør . — Omnibus Press, 2010-04-07. - S. 200. - 754 s. — ISBN 9780857121172 . Arkiveret 24. juli 2018 på Wayback Machine
  29. ↑ Danny Gatton, A Guitar Great's Final  Note , EW.com . Arkiveret fra originalen den 6. april 2018. Hentet 1. april 2018.
  30. ↑ Harrington, Richard . MUSICAL ADMIRATION SOCIETY  (engelsk) , Washington Post  (8. januar 1998). Arkiveret fra originalen den 23. juli 2018. Hentet 1. april 2018.
  31. ↑ Derek Watts. Country Boy: A Biography of Albert Lee . - McFarland, 30-11-2012. — 281 s. — ISBN 9780786482955 . Arkiveret 6. april 2018 på Wayback Machine
  32. ↑ McArdle, Terence . Et tilbageblik på guitaristen Danny Gatton og fremkomsten af ​​'Anacostia Delta' blues  (engelsk) , Washington Post  (16. februar 2017). Arkiveret fra originalen den 12. juni 2018. Hentet 5. april 2018.
  33. ↑ https://www.thehumblermovie.com/ . www.thehumblermovie.com. Hentet 3. april 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
  34. ↑ Anacostia Delta  . Anacostia Delta. Hentet 3. april 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
  35. ↑ The Humbler - Danny Gatton Movie. The Humbler - Danny Gatton - Forklarer, hvorfor han byttede sin 53 Telecaster for en 34 Ford (8. september 2015). Dato for adgang: 11. april 2018.
  36. ↑ Dave Hunter. Stjerneguitarer: 101 guitarer, der rystede verden . — Voyageur Press, 2014-09. - S. 86. - 290 s. — ISBN 9780760347010 . Arkiveret 24. juli 2018 på Wayback Machine
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Slægtsforskning og nekropolis