| Felix Gonzalez-Torres | |
|---|---|
| Felix Gonzalez-Torres | |
| Fødselsdato | 26. november 1957 |
| Fødselssted | Guaimaro , Cuba |
| Dødsdato | 9. januar 1996 (38 år) |
| Et dødssted | Miami , USA |
| Borgerskab | USA |
| Genre | konceptuel kunst [1] og social-kunstnerisk projekt [d] |
| Studier | |
Felix González-Torres ( født Félix González-Torres ; 26. november 1957 , Guaimaro - 9. januar 1996 , Miami ) er en amerikansk kunstner af cubansk oprindelse.
Felix González-Torres voksede op i Puerto Rico, hvor han begyndte at studere kunst ved University of Puerto Rico . [2] Siden 1979 har han boet og arbejdet i New York. I 1983 modtog han et diplom i fotografi fra Pratt Institute . [2] I 1986 rejste Gonzalez-Torres rundt i Europa og studerede i Venedig. I 1987 modtog han en Master of Fine Arts-grad fra International Center for Photography og New York University . Han har undervist på New York University og på California Institute of the Arts i Valencia.
Døde af AIDS i Miami , Florida .
Gonzalez-Torres er en af grundlæggerne af "1990'ernes kunst" - kunsten af direkte handling og åben kommunikation med beskueren i modsætning til et respektabelt, stabilt, lukket kunstobjekt. Kendt for sine minimalistiske installationer og skulpturer, hvor han brugte materialer som snore, elpærer, ure, stakke af papirer, slik (slikkepinde). De tidlige værker af kunstneren var puslespil lavet på en industriel måde på grundlag af fotografier taget fra pressen - "Uden titel" (Klaus Barbie som familiefar) . 1988. De første skulpturer er i form af stakke af næsten tomme hvide ark papir (der er kun en inskription på dem). Formen på bunkerne viste gravstelerne på veteranernes kirkegårde - "Uden titel" (mindesmærke) . 1989.
Gonzales-Torres' værker er minimalistiske skulpturer - abstrakte, geometriske, kolde.
For eksempel pæne stakke af papirark med tekster og billeder, som seerne inviteres til at tage med. Men da sådanne plakater er opbrugt, påtager museet, der købte et sådant værk, sig en evig forpligtelse til at genoptrykke det, da lageret er opbrugt. Dette forstyrrer selve økonomien og samtidig samtidskunstens ideologi, kunsten med unikke genstande og begrænsede oplag.
Eller " Uden titel" (Placebo. 1991) - slikkepinde pakket ind i sølvfolie dækker gulvet i et regulært rektangel. Den samlede vægt af slikene var kropsvægten af den elskede kunstner, der døde af AIDS. Det søde ved slik blev provokerende i denne sammenhæng, både i seksuel og religiøs forstand. Når alt kommer til alt, inviteres seerne til at spise "den afdødes krop", indtil hele forsyningen er opbrugt, og rektanglet forsvinder. Derefter hælder museet i henhold til kunstnerens idé en ny portion, udlægger en ny firkant, og processen begynder igen.
" Untitled " (1991) - 24 reklametavler blev placeret på Manhattan med fotografier af en demonteret seng, der stadig bærer spor af to lig. Dette gribende symbol på tab og forsvinden brød samtidig grænserne mellem offentligt og privat. Billederne blev genstand for en retssag.
"Uden titel" (Ideal Lovers . 1987-1990) er det mest berømte værk, der indgår i alle lærebøger. Installationen består af to identiske vægure, der hænger side om side, i første omgang synkroniseret, men til sidst mister synkroniseringen eller svigter fuldstændigt [3] .
Den første personlige udstilling af kunstneren blev præsenteret i New York i 1984 . Gonzalez-Torres har lavet flere vigtige udstillinger på Andrea Rosen Gallery og Hirchhorn Museum. Et år før sin død havde han en soloudstilling på Guggenheim-museet . Siden hans død har der været flere retrospektive shows på MoMA og andre museer. I 1997 blev hans tidligere design til den amerikanske pavillon på Venedig Biennalen realiseret , og det blev kunstnerens mest succesfulde posthume udstilling.