Gamelan ( Indon. og malaysisk. gamelan , jav . ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀ gamelan , lyd . ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪ gamelan , balinesisk ᬕᬫᭂᬮᬦ᭄ gamelan fra jav . gamel "knock, hit") er et traditionelt indonesisk orkester og en type instrumental musikfremstilling. Efter at have dukket op på øen Java , spredte den sig efterfølgende til Bali , Madura , Sumatra og andre øer i det malaysiske øhav .
Instrumenteringen er baseret på percussion musikinstrumenter : xylofon gambang , metallofoner køn , saron , slentem ; bonang liggende gongs , gendang trommer , forskellige hængende gongs osv. Desuden er det slagtøjsinstrumenterne, primært gambang og køn, der udfører det musikalske hovedtema. Sammensætningen af gamelan inkluderer også plukkede strenge - kechapi og celempung , buet rebab , langsgående fløjtesuling , forskellige støjinstrumenter, nogle gange en mands- og/eller kvindestemme. Det samlede antal instrumenter varierer fra 10 til 25.
Klassiske skalaer af indonesisk musik bruges - 5-trins slendro og 7-trins pelo , hvor mikrokromatik er brugt ; samtidig er hele orkestrets system bestemt af pladeinstrumenternes system. Når man opfører et valgt tema, bliver orkestret styret af en af de melodiske formler for pattet .
Lyden af gamelan, som ved første øjekast kan virke vild og kaotisk for europæere, er kendetegnet ved stor fleksibilitet af dynamik og udtryksfuldhed, som er lettet af en dygtig kombination af klangfarver. Improvisation spiller en stor rolle . Dele læres hovedsageligt ved gehør. Hver musiker søger, når han udfører et tema, at afsløre sit instruments karakter, for at demonstrere dets udtryksmuligheder så fuldt ud som muligt. Grundlaget for gamelan-repertoiret er improvisationsfremførelsen af klassiske temaer og folkemelodier.
Gamelan bruges i drama-, ballet-, sang- og danseforestillinger, højtidelige ceremonier, processioner og helligdage. Tæt forbundet med det folkelige dukketeater. Den traditionelle indonesiske gamelan er normalt et fællesskab af musikere, der bor i den samme landsby og deler orkesterinstrumenter. I det 20. århundrede dukkede akademiske gamelans op, der ikke var forbundet med landsbytraditionen, inklusive dem uden for Indonesien.
Den polyfoniske, "æteriske" lyd af orkestret har længe forbløffet europæere, herunder Sir Francis Drake , som besøgte Java i 1580. Siden begyndelsen af det 20. århundrede har gamelan tiltrukket europæiske og amerikanske forskeres opmærksomhed. Interessen for den i Vesten blev i høj grad stimuleret af komponister, der kreativt lånte dens musikalske struktur. Disse omfatter C. Debussy , J. Cage , E. Varese , A. Jolivet [1] . Meget brugt i Benjamin Brittens Død i Venedig. [2] [3]
Den russiske digter K. D. Balmont (1867-1942), som besøgte Celebes ( Sulawesi ), Java og Sumatra i 1912 under sin jordomrejse, udtrykte sine indtryk af dette orkester i digtet "Gamelang":
Gamelang - som havet - uden en begyndelse,
Gamelang er som vinden, uden ende.
Den spinkle javaneser dansede
uden at ændre sit blege ansigt.
***
Bag bjerget klinger melodiøse metal,
Døv og tynd streng knækker.
Gamelang - som døden selv - tyktflydende,
Gamelang er en drømmebrønd, uden bund.
Gamelan i Rusland
I Rusland, i byen Kaliningrad , i Museum of the Ocean i 2017, blev et sæt af en balinesisk gamelan inkluderet i den permanente udstilling. [fire]
På Republikken Indonesiens ambassade i Den Russiske Føderation og Republikken Hviderusland i Moskva er der en permanent gruppe af javanesiske gamelaner, holdet blev grundlagt i 2017 [4].
I december 2021, på Republikken Indonesiens ambassade i Den Russiske Føderation og Republikken Hviderusland, blev verdens første opførelse af wayang-kulit vist udelukkende på russisk . [5]