Hugo Wolf | |
---|---|
tysk Hugo Wolf | |
| |
grundlæggende oplysninger | |
Navn ved fødslen | engelsk Hugo Philip Jacob Wolf |
Fødselsdato | 13. marts 1860 |
Fødselssted | Windischgrätz , Østrigske Rige |
Dødsdato | 22. februar 1903 (42 år) |
Et dødssted | Wien , Østrig-Ungarn |
begravet | |
Land | Østrigske Rige , Østrig-Ungarn |
Erhverv | komponist |
Værktøjer | klaver |
Genrer | opera |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Hugo (Hugo) Wolf ( tysk : Hugo Wolf ; 13. marts 1860 , Windischgrätz - 22. februar 1903 , Wien ) var en østrigsk komponist og musikkritiker.
Fra han var fire år studerede han klaver og violin hos sin far, i folkeskolen studerede han klaver og musikteori hos Sebastian Weixler. Han var ikke interesseret i andre fag end musik: han blev bortvist fra den første skole som "fuldstændig utilstrækkelig", han forlod selv den anden skole på grund af vanskeligheder med latin , han forlod sidstnævnte efter et skænderi med en lærer, der nævnte "forbandet musik". Derefter gik han, til sin fars utilfredshed, ind på konservatoriet i Wien (1875-1877), men blev udvist for "overtrædelse af disciplinen", selvom Wolf hævdede, at han rejste på grund af den konservatisme, der herskede der.
Efter at have tilbragt otte måneder med familien vendte Wolff tilbage til Wien for at give musikundervisning. Selvom hans iltre temperament ikke var særlig velegnet til undervisning, tiltrak han sig, takket være hans musikalske talent og personlige charme, opmærksomhed. Støtten fra hans lånere gjorde det muligt for ham at leve af at komponere musik, og datteren til en af dem, Wally (Valentina) Frank, hans første kærlighed, med hvem han havde en tre-årig romantik, inspirerede ham til at komponere. I perioden med forhold til Frank begyndte træk ved hans modne stil at dukke op i Wolfs sange.
Wolf var tilbøjelig til depression og humørsvingninger gennem hele sit liv. Kort før hans 21 års fødselsdag forlod Valli ham; fuldstændig deprimeret vendte Wolf tilbage til sine forældres hus, selvom forholdet til familien heller ikke fungerede: Faderen var stadig overbevist om sin søns uheld. Wolffs korte embedsperiode som anden kapellmester i Salzburg (1881-1882) forstærkede kun denne opfattelse: han havde hverken temperament eller dirigentteknik eller en forkærlighed for et eftertrykkeligt ikke-Wagnersk repertoire. Inden for et år vendte Wolf tilbage til Wien og fortsatte med at give musikundervisning under de samme omstændigheder.
Wagners død i februar 1883 påvirkede den unge komponist dybt. I de efterfølgende år fortvivlede Wolf ofte over sin fremtid i verden, hvorfra hans idol forlod, som åbnede en endeløs vej for tilhængere, men ikke angav, hvordan han skulle følge den. Dette førte ofte til pludselige humørsvingninger, fremmedgørelse fra venner og lånere, selvom Wolfs charme hjalp ham med at bevare forholdet til dem. I mellemtiden tiltrak hans sange Franz Liszts opmærksomhed , som han holdt højt. Liszt rådede ham ligesom Wolfs tidligere lærere til at vende sig til store former; denne gang fulgte Wolff rådet og skrev det symfoniske digt Penthesilea.
I årene 1884-1887 ledede Wolf en musikkritisk klumme i avisen "Wiener Salon Sheet" ( tysk: Wiener Salonblatt ). Han var nådesløs over for værker, han anså for afskyelige; Anton Rubinstein fik det især af ham . Samtidig talte han brændende til støtte for Liszt, Schubert og Chopin . For sin kausticitet fik han tilnavnet "Wild Wolf" og fik mange fjender. På dette tidspunkt studerede Wolff næsten ikke komposition, og få af hans kompositioner fra disse år (Pentesileia, kvartet i d-mol) blev ikke hædret med en opførelse. Efter at have forladt avisen, helligede Wolf sig igen komposition; blandt hans kompositioner fra 1887 er "Italiensk Serenade" for strygekvartet, der betragtes som et af de bedste eksempler på hans modne instrumentale stil. En uge efter afslutningen af Serenade, lærte Wolf om sin fars død, som kastede ham ind i en dyb depression.
Årene 1888-1889 viste sig at være utrolig frugtbare for Wolf. Han rejste til Perchtolsdorf til sine barndomsvenners landsted, Werners, hvor han i et hektisk tempo skabte en cyklus af sange baseret på versene fra Mörike . Efter en kort pause og flytning til et landsted hos Wolfs andre venner - Ecksteinerne - efterfulgt af cyklusser om Eichendorffs og Goethes digte . I oktober 1889 blev "den spanske sangbog" lanceret. Wolff satte pris på disse cyklusser og betragtede dem som hans bedste værker på det tidspunkt. Han fik endelig en tilståelse. Tenor Ferdinand Jaeger, der var til stede ved en af de første opførelser af cyklen på versene fra Mörike, begyndte konstant at fremføre Wolfs sange i koncerter. Wolffs værker modtog anmeldelser i pressen, selvom de ikke altid var positive: Brahms ' tilhængere , der var opmærksomme på Wolffs nådesløse artikler, forblev ikke i gæld ved enhver lejlighed. Brahms biograf Max Kalbeck hånede Wolf for hans umodne børstearbejde og mærkelige tonale eksperimenter. Wagner- sangerinden Amalia Materna har aflyst sin Wolf-koncert under trussel om at blive sortlistet af kritikere.
I slutningen af 1891, med færdiggørelsen af første halvdel af "den italienske sangbog", begyndte Wolfs fysiske og mentale helbred igen at falde; af udmattelse efter flere frugtbare år, forværret af virkningerne af syfilis og en depressiv karakter, blev han tvunget til at forlade sammensætningen i flere år, hvilket kun forværrede hans depressive tilstand. Hans værker fortsatte med at blive opført i Østrig og Tyskland, deres popularitet voksede; selv Brahms og kritikerne, der tidligere havde udskældt Wolff, begyndte at tale positivt om dem.
Tilbage i 1890 afviste Wolff med afsky librettoen til operaen Corregidor baseret på romanen af Pedro Antonio de Alarcón Den trehjørnede hat, men senere, da han var overbevist om behovet for at skrive en opera, holdt han op med at bemærke librettoens mangler. . I kærlighedstrekantens plot kunne Wolf se sin egen skæbne: i flere år havde han en affære med Melanie Koechert, hustruen til hans ven Heinrich Koechert. Det menes, at affæren begyndte i 1884, da Wolf rejste med Köcherts på ferie; selv om Heinrich fik kendskab til affæren i 1893, forblev han Wolffs protektor og Melanies mand. Operaen blev skrevet på ni måneder og blev modtaget med interesse, men Wolffs musik formåede ikke at kompensere for librettoens svagheder.
I 1896-1897 fulgte en ny bølge af kreativ aktivitet: i marts-april 1896 færdiggjorde Wolf "den italienske sangbog", i marts 1897 skrev han tre sange til Michelangelos vers og begyndte arbejdet med operaen "Manuel Venegas". ".
Kort efter en koncert med Jaeger i februar 1897 faldt Wolff i et syfilitisk sindssyge med meget sjælden bedring. Desperate forsøg på at fuldføre Manuel Venegas blev til ingenting. Fra anden halvdel af 1899 mistede Wolf fuldstændig evnen til at komponere og forsøgte engang endda at drukne sig selv, hvorefter han på egen insistering blev anbragt på Wiens psykiatriske hospital. Melanie fulgte ham hengivent til det sidste; plaget af forræderi mod sin mand begik hun i 1906 selvmord.
Wolff var mest påvirket af Richard Wagner , der, da han mødte Wolff på konservatoriet i Wien, opmuntrede ham til at fortsætte med at studere komposition og prøve sig frem i store former, hvilket styrkede i ham lysten til at efterligne sit idol. Wolffs antipati mod Johannes Brahms skyldtes i lige høj grad hengivenhed til Wagners radikalisme og had til Brahms konservatisme.
Wolf trådte ind i verdensmusikkens historie som en af de største mestre i kammer- og vokalgenren i det 19. århundrede, der udviklede og opsummerede traditionerne for wienersangklassikere fra Beethoven til Schubert og Schumann . I sammenligning med deres arbejde er den mentale spænding i Wolfs sangprosodi steget kraftigt, og som følge heraf er opmærksomheden på det poetiske ord, såvel som deklamatorisk og intonerende udtryksevne blevet mere akut. Wolf kaldte sine værker ikke sange, ikke romancer, men "digte for stemme og klaver", og han lagde særlig vægt på valget af digtenes forfatter. Han henvendte sig oftest til poesi af så hyggelige forfattere som Eduard Mörike , Johann Wolfgang Goethe , Joseph von Eichendorff , Nikolaus Lenau , Gottfried Keller , samt til de tyske oversættelser af Paul Heise fra italiensk og E. Geibel fra spansk.
I musikalsk agogi forlader Wolf ofte musikalske perioder og symmetrier, for at bevare versets semantiske og syntaktiske betydninger , såvel som den harmoniske logik i den klassiske konstruktion af en sætning. Et karakteristisk træk ved nogle af Wolfs sange er også overførslen af det tematisk lyse hovedmateriale til akkompagnementet , klaverstemmen, mens vokalisten fortsætter med at "mumle" sit vers i en tilstand af lammet psyke, så at sige af stress.
Startende med "E. Mörikes digte" er Wolffs kreative metode karakteriseret ved foreningen inden for én samling af en lang række forskellige stilarter og forskellige karakterer af kontrasterende sange, kun indbyrdes forbundet af den poetiske kildes enhed, såvel som af gentagelsen af musikalske og poetiske ledemotiver (som Wagners operaer). Nogle gange forstærkes sammenhængenes enhed også af en plotforbindelse, der gættes gennem en digtsamling. Mange sange viser Wolfs store interesse for nutidige musikteatertendenser. Lysstyrken af det "musikalske sceneri", en kort beskrivelse af de psykologiske omgivelser, en øjeblikkelig introduktion til forløbet af igangværende begivenheder, såvel som specificiteten og konveksiteten af taleintonationer antyder ufrivilligt analogier med dialogiske teatralske sange-scener fra sangspil eller tegneserie . operaer.
Wolfs sange blev fremført af verdens bedste musikere ( Dietrich Fischer-Dieskau , Svyatoslav Richter , Daniel Barenboim , Elisabeth Schwarzkopf , Zara Dolukhanova , Barbara Bonney , Ian Bostridge og andre).
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|