Alexander Alexandrovich Volkov | |
---|---|
Fødselsdato | 27. december 1885 |
Fødselssted | Moskva , Rusland |
Dødsdato | 22. marts 1942 (56 år) |
Et dødssted | Rom , Italien |
Borgerskab | russiske imperium |
Erhverv | filminstruktør |
Karriere | 1913 - 1941 |
IMDb | ID 0901502 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Alexander Aleksandrovich Volkov ( fransk Alexandre Volkoff eller tysk Alexander Wolkoff , 27. december 1885 , Moskva - 22. marts 1942 , Rom ) - russisk , fransk instruktør, arbejdede også i Tyskland og Italien .
Født i Moskva i en adelig familie. En efterkommer af Fjodor Volkov , skaberen af det første professionelle teater i Rusland [1] . Hans far var passioneret omkring musik, begge søstre spillede klavervirtuos. Allerede i gymnastiksalen var Volkov beskæftiget med maleri og malede et portræt af kejserinde Alexandra Feodorovna , tildelt en medalje på Paris-udstillingen [1] . Med en smuk stemme forfulgte han også musik i håb om at blive professionel sanger. I 1902 blev han optaget på den kejserlige opera i Moskva.
I 1905 mødte Volkov filmproducenten Paul Timan , som havde stået i spidsen for Gaumonts repræsentationskontor i Moskva siden 1904 og inviterede ham til at optræde i film. Volkov besluttede sig dog for at blive direktør. Han sluttede sig til Timan i tjeneste for handelshuset "P. Timan, F. Reinhardt og S. Osipov ” , på det tidspunkt repræsentationskontoret for de førende vesteuropæiske studier i Rusland, og arbejdede som manuskriptforfatter, forfatter af inskriptioner, oversætter, redaktør, kommerciel agent. I 1912, efter at have overtaget Pathés atelier i Moskva , betroede Timan ham ledelsen af et atelier i Tiflis . Volkov døbte den danske filmskuespiller V. Psilander (Harrison) i de tragiske slutninger af hans film.
I 1912 debuterede han som skuespiller i filmen Nailed af Yakov Protazanov . I 1913 instruerede han som instruktør filmen " Fleeting Dreams, Carefree Dreams Dream Only Once ", et sentimentalt drama baseret på plottet af Nikolai Minskys digt "Heavy Clouds Stretch across the Sky", og spillede også hovedrollen. Kritikerne på den tid kaldte filmen filmens sande poesi , skrev, at den "er designet i stil med første halvdel af det 19. århundrede . " Og videre: "Naive og søde, som gamle pastorater, påvirker de ikke sind og hjerte dybt, men man ser på skærmen og oplever en følelse af oprigtig æstetisk tilfredsstillelse" [2] .
Fra filmene fra 1914 skiller dramaet "Som døden, smuk" sig ud, hvori ifølge V. Vishnevsky "symbolismens indflydelse er tydeligt synlig" ; yderligere skriver Vishnevsky om et interessant plot [3] . Filmkritikere kaldte filmen "et exceptionelt mesterværk i både historie og udførelse" [2] . I filmen "The Fugitive" baseret på Lermontovs digt indsatte Volkov scener, der var fraværende i digtet, og for at beskrive dem i poetiske mellemtitler imiterede han Lermontovs stil, som ifølge Yuri Tsivyan var mislykket [4] .
Efter at være blevet alvorligt såret i de første måneder af Første Verdenskrig og seks måneders behandling på hospitalet i 1916, trådte Volkov i tjeneste hos producenten Iosif Ermoliev , da Timan, som var etnisk tysker, blev forvist til Ufa .
Af filmene fra 1916 er den mest interessante film Den grønne edderkop, som Vishnevsky kaldte "et interessant iscenesat og kunstnerisk udformet melodrama" [5] . Kritikere fra den tid var utilfredse med "en overflod af eksterne visuelle effekter med en mangel på psykologisk indhold" , men de bemærkede: "Mange mise-en-scener er meget originale" , "omhyggeligt fremstillede lyseffekter" , "belysning af tegn" "sammenfalder med naturlige lyskilder" , "chiaroscuro-effekter (hurtige blink og falmning af lys, belysning af baggrunde med skraverede forgrunde osv.) er udført meget godt og tjener som en dekoration til billedet" [2] . Kritikere af filmatiseringen af Evdokia Nagrodskayas romaner "Onde ånder" og "Insignificant" (baseret på romanen "The Fight of Microbes") vurderede også positivt [2] .
Filmene fra perioden 1917-1918 modtog ikke positive anmeldelser fra hverken kritikere eller V. Vishnevsky, med undtagelse af filmen "Buried Alive" (skærmversion af den humoristiske novelle af A. Bennett), hvorom i konklusionen i "Film Bulletin" hed det: "Iscenesættelsen af historien kan utvivlsomt betragtes som en af de mest fremragende russiske produktioner, både med hensyn til dets kunstnerskab og med hensyn til optagelseseffekter og meget velvalgte titler " [2 ] . Næsten intet vides om filmene fra 1919-1920, med undtagelse af to, der har overlevet.
I 1918 blev Ermolievs selskab , den vigtigste filmvirksomhed i det førrevolutionære Rusland, tvunget til at placere sin produktion i Jalta . I 1920 flyttede hun til Konstantinopel og derefter til Frankrig , hvor hun arbejdede for et filmselskab organiseret af Yermoliev og senere kaldet Albatross . I 1921 spillede Volkov i filmen " The Drunkard " (La Rocharde), og fokuserede derefter på instruktion. Han instruerede en række film med Ivan Mozzhukhin i hovedrollen , herunder " The House of Mystery " (La Maison du Mystère, 1922), en seksdelt film baseret på A. Dumas, og "Kean" (Kean, 1923) om den berømte engelske skuespiller fra det 19. århundrede.
I 1926 hjalp han i flere måneder Abel Gance på settet til den storladne film Napoleon (Napoléon, 1927 ) [6] . Et år senere blev hans spektakulære film " Casanova " (Casanova, 1927) udgivet på skærmen, hvilket var en stor succes. Volkov arbejdede derefter i Tyskland i to år . På UFA -studiet lavede han filmene "The Secrets of the East " (Die Geheimnisse des Orients, 1928) med Nikolai Kolin i titelrollen, "The White Devil " (Der weiße Teufel, 1930 ) med Mozzhukhin som Hadji Murad . Da han vendte tilbage til Frankrig, instruerede han filmen "The Thousand and Second Nights " (La mille et deuxième nuit, 1932 ) baseret på "Tales of a Thousand and One Nights". Han var den kunstneriske leder af Vladimir Strizhevskys film " Sergent X " (Le Sergent X, 1932), som blev optaget i tyske og franske versioner. Mozzhukhin spillede den første lydrolle i den, og hans russiske accent var motiveret af manuskriptet. I 1934 iscenesatte Volkov en genindspilning af filmen " Carnival Child " (L`Enfant du carnaval).
Siden han dyrkede den "russiske stil" og manérismen , som i Frankrig blev fortrængt af poetisk realisme, arbejdede Volkov kun lidt i trediverne. I 1936 lavede han filmen " Stenka Razin " i Tyskland, og i 1941 i Italien - " Imperial Love ", som blev hans sidste værk.
Alexander Volkov døde den 22. marts 1942 i Rom .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|