Chauffør | |
---|---|
engelsk Føreren | |
Genre | thriller , drama , krimi , neo -noir [1] |
Producent | Walter Hill |
Producent | Lawrence Gordon |
Manuskriptforfatter _ |
Walter Hill |
Medvirkende _ |
Ryan O'Neal Bruce Dern Isabelle Adjani Roni Blackley |
Operatør | Philip Lathrop |
Komponist | Michael Lille |
produktionsdesigner | Harry Horner |
Filmselskab |
20th Century Fox EMI |
Distributør | 20th Century Studios |
Varighed | 87 min |
Budget | 4.000.000 USD [2] |
Gebyrer | $2.250.000 [3] |
Land |
US UK |
Sprog | engelsk |
År | 1978 |
IMDb | ID 0077474 |
The Driver er en amerikansk neonoir - krimi - thriller fra 1978 instrueret og skrevet af Walter Hill . Med Ryan O'Neill , Bruce Dern og Isabelle Adjani i hovedrollerne . Filmen, der er døbt af Neva -1 filmselskabet , blev udgivet i russisk distribution under navnet "Duel" i 1995. The Driver er mest kendt for sine imponerende biljagter og for sin lakoniske hovedperson, påvirket af filmen Samurai af Jean-Pierre Melville [1] .
Ud over det faktum, at han er fåmælt, og ingen kender hans rigtige navn, er chaufføren kendetegnet ved proportionaliteten af pris og dygtighed i den kriminelle del af Los Angeles . En professionel biltyv demonstrerer sine færdigheder under røverier, hvorefter han bryder væk fra sine forfølgere. Blandt repræsentanterne for lov og orden efterlyses han i heftig forfølgelse af en indbildsk og navnløs detektiv, som kalder krænkeren "Cowboy".
Da hans medsammensvorne tøvede under røveriet af kasinoet, bemærker flere vidner straks chaufføren foran indgangen. En kasinospiller, en mystisk fremmed, bliver også et tilfældigt vidne til forbrydelsen. På politistationen, bestukket af kriminelle, nægter hun at have set den mistænkte før, selvom detektiven beder om at bekræfte chaufførens identitet. Efter at den mistænkte er løsladt på grund af manglende beviser, mødes han med spilleren for at betale penge i taknemmelighed. Deres samtale, som fortsatte i spillerens lejlighed, bliver dog afbrudt af en pludselig opstået detektiv, der truer pigen med henvisning til hendes kriminelle fortid.
Irriteret over, at føreren ikke kan fanges, arrangerer detektiven et operationelt eksperiment . I sidste ende, risikerer han sit omdømme, tilbyder han to fangede kriminelle en aftale, ifølge hvilken "brilleglasset" og "napperen" skal udføre et bankrøveri, hyre en chauffør og aflevere ham til politiet. Til gengæld er begge lovet frihed. Kriminelle forsøger at finde chaufføren gennem hans mellemmand, en køber af stjålne varer. Chaufføren, på grund af sin modvilje mod våben, nægter i første omgang at arbejde med dem, men indvilliger i at mødes. I den underjordiske garage bliver der sat spørgsmålstegn ved chaufførens dygtighed, derefter ødelægger han systematisk de kriminelles bil, og slår derefter "napperen", der mobbede ham. Snart besøger detektiven chaufføren i en lejet lejlighed, og håner ham, udfordrer ham bevidst, fordi forbryderne ikke kunne overbevise den tidligere umedgørlige kollega. Senere er chaufføren alligevel enig, men på betingelse af, at hans andel fordobles, og "napperen" ikke deltager i røveriet.
Under røveriet dræber den "brillede mand" sin medskyldige og stikker af med chaufføren, som han i stedet for at levere til detektiven har til hensigt at dræbe og flygte med pengene. Imidlertid overrasker den pistolbevæbnede chauffør den ubudne gæst, dræber ham og tager pengene. På Union Station chaufføren pengene i et skab, møder derefter en mellemmand, der hvidvasker penge , og til sidst engagerer han spilleren for at hjælpe med at skabe en nettofortjeneste. I mellemtiden forhører "nibbleren", der opdagede liget af "brillemanden", mellemmanden, truer kvinden med en pistol og dræber hende til sidst, så snart offeret afslører chaufførens planer for ham.
Spilleren går til togstationen og møder en pengeveksler, som han diskret afleverer nøglerne til opbevaringsrummet. Pengeveksleren gemmer de rene penge i et tomt skab, mens hun tager de beskidte penge fra en anden og stiger på toget. Ingen af dem har endda mistanke om, at politiet allerede har etableret overvågning af stationen. Mens detektiven jagter pengeveksleren og dræber ham i en shootout, stjæler "nibbleren" spillerens pung, som indeholder nøglen til det rene pengeskab. Han sætter sig ind i en bil, der standsede ved stationen, som straks letter. Chaufføren, der så på "nibbleren", sammen med spilleren, forfølger sin bil i byen. Som et resultat ender jagten i et lager, hvor de flygtende vendte sig i håb om at gemme sig der. Den unge fyr, der sidder bag rattet, mister herredømmet, og bilen, som "napperen" befandt sig i, vælter. Chaufføren foreslår, at "napperen", der kom ud af den ødelagte bil, overgiver sig og dræber, da han forsøger at skyde som svar. Så sender han den knægt hjem, der returnerede den stjålne håndtaske.
Chaufføren med spilleren går tilbage til stationen og henter den taske, som skifteren har efterladt, fra skabet. I lobbyen venter allerede en kriminalbetjent og politibetjente på ham, klar til at tilbageholde den mistænkte, som til gengæld viser en tom taske, da skifteren blot har bedraget chaufføren. Når spilleren ser en tom pose, går han. Chaufføren efterlader en taske til detektiven, og mændene spredes.
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Ryan O'Neil | Chauffør |
Bruce Dern | Detektiv |
Isabelle Adjani | Spiller |
Roni Blackley | Mægler |
Matt Clark | civilklædt detektiv |
Felice Orlandi | civilklædt detektiv |
Joseph Walsh | "brillet" |
Rudy Ramos | "napper" |
Danny Mako | ændret |
Frank Bruno | dreng |
Richard Carey | kasino medarbejder |
Nick Dmitry | indbrudstyv i blå maske |
Bob | indbrudstyv i grøn maske |
I slutningen af 1970'erne blev det britiske selskab EMI Films overtaget af Michael Deely og Barry Spikings . De begyndte at medfinansiere film, der blev optaget i Hollywood i samarbejde med store amerikanske studier til international distribution, såsom " The Convoy ", " The Deer Hunter " og "The Driver" [4] .
The Driver er den anden film instrueret af Walter Hill efter Hard Times (1975), som havde Charles Bronson i hovedrollen . Producer Larry Gordon , efter at have afsluttet arbejdet med filmen "Hard Times", foreslog Hill ideen om en film om en løbsk chauffør [5] . Hill var enig, og i sommeren 1975, da der var et problem mellem produktion og udgivelse af Hard Times, mens studiet ventede på, at andre Bronson-projekter skulle udkomme, skrev han det originale manuskript .
Ifølge Hill var han interesseret i at se, hvor "fejlfri" en film han kunne blive: en genrefilm, der ikke svarede til almindeligt accepterede Hollywood-konventioner [5] . "Jeg vidste, da jeg var ved at lave filmen, at jeg ville tage min chance," sagde Hill. »Det var ikke meningen, at det skulle være en dagligdags actionfilm. Jeg prøvede at gøre noget lidt mere eller lidt mindre, men jeg prøvede at gøre noget anderledes” [6] . Manuskriptet var skrevet i en sjælden minimalistisk stil, som Hill først anvendte, mens han arbejdede på filmen Hard Times: "Jeg troede, at denne tilgang ville skabe en enorm interesse for folk at læse. Den er blottet for detaljer, men skrevet med dramatisk effekt. Dermed er det måske muligt at mestre læsernes sind lidt lettere” [6] . Walter Hill sagde, at han sendte et udkast til manuskriptet til Raoul Walsh , fordi det var vigtigt for ham dengang at få godkendelse fra en ældre instruktør, hvis arbejde han beundrede [7] ; Walsh kunne lide manuskriptet [8] , men ikke desto mindre viste de eminente skuespillere "i halvandet år" ikke interesse for ham [5] .
Rollen som chauffør var oprindeligt tiltænkt Steve McQueen , som tidligere havde medvirket i Getaway (1972), efter et manuskript skrevet af Hill [9] . McQueen afviste projektet, hvor Hill hævdede, at skuespilleren også afviste et tilbud om at medvirke i en anden film, der på samme måde drejede sig om biler . Derefter blev Bronson inviteret til studiet, som udtrykte sin utilfredshed med Hill. "Han besluttede, at jeg redigerede Hard Times på en sådan måde, at [hustru og medspiller] Jill Ireland ikke favoriserede ham ," huskede Hill. Han mente ikke engang, at det at invitere Bronson til castingen - "det er en god idé" [6] . Hill kontaktede Ryan O'Neills agent og arrangerede et møde med filmstjernen. "Vi talte om rollen og talte om den minimalistiske tilgang, som jeg ville prøve," sagde instruktøren senere. O'Neill var overbevist om, at han kunne gøre sit, så de to blev enige om at samarbejde med hinanden. Selvom O'Neals hovedrolle på det tidspunkt var i romantiske komedier, tillod castingen filmskaberne at sikre sig finansiering til projektet [10] . Selvfølgelig var O'Neill en skuespiller og betragtede filmskaberens autoritet som "en kraft at regne med", men kaldte Hill "en førsteklasses manuskriptforfatter og en endnu bedre instruktør." "Og han er så klog. De fleste unge instruktører tror i dag, at de er David Lean ; de bruger over et år på en film, og vi får talende robotter,” sagde O'Neill [11] .
Flere skuespillerinder kom i betragtning til den kvindelige hovedrolle i filmen, herunder Julie Christie og Charlotte Rampling . Isabelle Adjanis kandidatur blev dog endelig godkendt , som opnåede international anerkendelse efter udgivelsen af filmen " The Story of Adele G. " (1975). Det var den første Hollywood-rolle for Isabelle Adjani, som tidligere havde afslået et tilbud om at medvirke i The Other Side of Midnight (1977). Hun accepterede rollen i The Driver, fordi hun havde været fan af Walter Hill siden udgivelsen af hans første film, Hard Times. Adjani bemærkede angående Hill og hendes deltagelse i optagelserne:
Jeg synes, han er fantastisk, og på mange måder er han i Howard Hawks -traditionen , reserveret og streng. Historien er, selvom den er moderne, meget stiliseret, og rollerne Ryan og jeg spiller ligner Bogart og Bacalls . Vi er begge spillere i hjertet, og vi viser mildest talt ikke vores følelser. For os er det ingenting værd at snakke. Jeg er virkelig den mystiske pige i filmen, uden navn og uden baggrund. Og jeg må sige, at det er trøstende slet ikke at have et tidligere liv bag sig; på den måde behøver jeg ikke gå dybt for at spille rollen. Alt, hvad jeg ved, er, at livet er et spil for mig, og jeg er en taber. Jeg har, hvad folk kalder et pokeransigt [12] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg synes, han er vidunderlig, meget i traditionen fra Howard Hawks, slank og sparsom. Historien er nutidig, men også meget stiliseret, og de roller, Ryan og jeg spiller, er ligesom Bogart og Bacall. Vi er begge gamblere i vores sjæl, og vi viser ikke vores følelser eller siger meget. For os er snak billigt. Jeg er virkelig en ret mystisk pige i denne film, uden navn og uden baggrund. Og jeg må sige, at det er afslappende ikke at have et liv bag mig; på denne måde behøver jeg ikke grave dybt for at spille rollen. Alt jeg ved er, at livet for mig er gambling, og jeg er en taber. Jeg har, hvad folk kalder et pokeransigt.Studiet anbefalede Robert Mitchum til rollen som detektiven. Hill kunne lide ideen og mødtes med Mitcham for at diskutere detaljerne, men skuespilleren afviste rollen; som et resultat blev Bruce Dern godkendt . Instruktøren forstod, at seerne var irriterede over film, der havde ringe dialog, da de foretrak "balance". "Jeg havde brug for Bruce <...>s personlighed for at distancere mig markant fra chaufføren," sagde Hill [6] .
Filmen bestod af flere episoder, der viste biljagter. Hill var utilfreds med den indledende jagtscene og følte, at det var "en slags flop", når "en meget mere spændende slutning var meningen", men episoden blev ikke filmet ordentligt. Episoden blev filmet den sidste aften inden afslutningen af optagelserne, en elektriker faldt ned fra taget og blev alvorligt såret. Derfor skulle scenen redigeres, da det arbejdsmateriale, som Hill havde brug for, ikke var tilgængeligt. Han var dog tilfreds med scenen med Mercedes-Benz i garagen, og den sidste jagt var også helt i overensstemmelse med direktørens hensigt [6] . Helt fra begyndelsen ønskede han at skyde forfølgelsesscenerne om natten, hvilket stort set ikke tidligere var i film, som Hill troede [6] . For at fremskynde filmproduktionsprocessen blev dramatiske scener filmet om dagen og jagtscener om natten. Hill indrømmede, at skyderi om natten udmattede ham: "Det ser ud til, at du svømmer under vand eller under hypnose. Jeg er en person, der går sent i seng og vågner tidligt. Men det faktum, at jeg ikke sov om natten, gjorde mig virkelig foruroliget. Du træffer beslutninger, du ikke kan forklare. Du følger bare din intuition." [6] .
Det visuelle design af filmen var hovedsageligt påvirket af kunstneren Edward Hoppers arbejde [8] . Derudover var Hill inspireret af sin tidligere erfaring som anden instruktørassistent på Bullitt (1968), som omfattede den berømte biljagtscene. Imponerende skud taget inde fra bilen i "Bullitt" ansporede ham til en lignende teknik under optagelserne af "Driver" [6] . Filmen blev færdig i april 1978 [13] .
Filmen gik ikke i balance ved det amerikanske billetkontor, selvom den var en succes i Europa . Hill sagde: "Jeg tror ikke, hvis jeg må sige det, at filmen var kommercielt succesfuld overalt, med undtagelse af Japan , hvor jeg mener, at alt er inden for normen" [6] . I Frankrig blev The Driver set af i alt 1.102.183 seere, og var årets 33. mest populære film [14] .
Producer Larry Gordon ville senere sige om kritisk afvisning og undervældende billetkontorpræstation i USA: "Hvis vi havde Clint Eastwood i en film, var det, når vi bare ville tilgive alt og sige: 'Dette er endnu en Eastwood-film om bilkørsel'. Hvis vi havde Steve McQueen, så ville vi blive sammenlignet med Bullitt eller Getaway. Vi blev mere set som et kunsthus end et actionspil . Vi har taget en unik tilgang til standardmateriale. Hvis vi kunne gøre det igen, men med en anden rollebesætning, ville vi måske have et godt publikum." [15] .
Efter udgivelsen følte Isabelle Adjani, at filmen havde skadet hendes karriere. I et interview fra 1983 udtalte skuespillerinden: "Bagefter modtog jeg ikke et eneste godt tilbud i Amerika. Jeg gjorde det [jeg gjorde 'The Driver'], fordi efter 'The Adele G. Story' opfordrede alle mig til at lave en Hollywood-film. Jeg takkede nej til flere tilbud og følte, at jeg ikke kunne afslå yderligere. Og jeg kunne godt lide Walter Hill. Først senere indså jeg, at jeg havde begået en frygtelig fejl .
Anmeldernes anmeldelser var ekstremt dårlige, og Hill udtalte selv, at "filmen mildt sagt ikke var en succes." Instruktøren sagde: "Jeg kan huske, at de i studiet gav mig en stor stak fotokopierede anmeldelser - den var så tyk, at den kunne stoppe en 0,45 kaliber kugle. Af alle anmeldelser i den seks tommer tykke pakke var der kun én positiv . Kevin Thomas fra Los Angeles Times kaldte filmen "voldeligt filmaffald, der ødelægger Ryan O'Neals, Bruce Derns og Isabelle Adjanis omdømme" 18] . Vincent Canby fra The New York Times kritiserede skuespillerne for deres ikke overbevisende præstationer. Generelt er filmen efter hans mening helt almindelig og ikke spændende, selvom den er sjov [19] .
Roger Ebert bemærkede, at den bevidste transformation af karakterer til symboler "lammer" handlingen og publikum, og kun store jagtscener redder filmen fra en fuldstændig fiasko [20] . Foreslår, at den "sandsynligvis kun er beregnet til film noir-elskere", roste filmkritiker Duncan Shepard San Diego Reader ikke desto "Hele dette show er i bund og grund noget af et kodet budskab, der formidles af filmfotografen til genrens tilhængere, fuldt ud, men uden for den klare forståelse for resten af publikum," konkluderede Shepard [21] .
Instruktøren, der vækker interesse for Hill's The Driver, forklarer selv som følger: ”Når de nu viser retrospektiver af mit arbejde, er det normalt at vise det først. Nogle gange skal man bare vente” [17] .
Begge film af Quentin Tarantino , både Pulp Fiction (1994) og Kill Bill. Film 2 "(2004), indeholder flere referencer til" Driver ". Tarantino kalder The Driver for en af "de største film nogensinde" [22] . Filmen var delvist påvirket af instruktør Nicolas Winding Refn , som instruerede Drive (2011). "Det er en helt anden film," insisterede Hill senere. "Han har visse træk, fortalte Nick mig, som er hyldest, og det er fantastisk. Det er meget flatterende. Jeg føler ikke nogen fjendskab over for ham eller sådan noget. Jeg synes, han er en fantastisk talentfuld fyr, og jeg kan virkelig godt lide ham" [23] . Edgar Wright , imponeret af The Driver, instruerede Baby Driver (2017). Om Hill talte Wright som følger: "Hans indflydelse på videospil er ret åbenlys, og i biografen kan hans stil spores i værker af Michael Mann , James Cameron , Quentin Tarantino, Nicolas Refn, og nu min med min nye film (um) "Baby på køretur"" [6] .
![]() |
---|
Walter Hill | Instrueret af|
---|---|
1970'erne |
|
1980'erne |
|
1990'erne |
|
2000'erne |
|
2010'erne |
|
2020'erne |
|