Vivaldi, Anthony

Antonio Lucio (Lucio [8] , Lucio [9] ) Vivaldi ( italiensk  Antonio Lucio Vivaldi ; 4. marts 1678 , Venedig - 28. juli 1741 , Wien ) - italiensk komponist og violinvirtuos , lærer , dirigent , katolsk præst .

Han efterlod en enorm og varieret arv af komponister: operaer , oratorier, instrumental og kammermusik . Vivaldi regnes for en af ​​de største repræsentanter for den italienske violinkunst i det 18. århundrede [10] . I løbet af sin levetid modtog han bred anerkendelse som violinist i hele Europa . Vivaldis berømmelse som komponist i hans levetid var stor, men efter hans død begyndte hans berømmelse at falme. Vivaldi har længe været kendt hovedsageligt for sine instrumentalkoncerter, især for violin. Et af hans mest berømte værker er de fire violinkoncerter " Årstiderne " [10] [9] , som er en del af cyklussen " Dispute of Harmony with Invention ". For nylig, i forbindelse med fundene og den stadig mere aktive fremførelse af Vivaldis værker, er omfanget af hans storladne komponisttalent ved at blive tydeligt.

Mange af hans kompositioner blev skrevet til kvindernes musikensemble i kirken Ospedale della Pieta i Venedig, hvor han, da han blev ordineret til præst, tjente fra 1703 til 1715 og fra 1723 til 1740. Frodige produktioner af Vivaldis operaer i Venedig havde også succes, Mantua og Wien. Efter mødet med kejser Charles VI flyttede Vivaldi til Wien i håb om en forfremmelse. Kejseren døde dog kort efter Vivaldis ankomst, og komponisten selv døde mindre end et år senere i fattigdom.

Biografi

Tidlige år

Antonio Vivaldi blev født den 4. marts 1678 i Venedig , som på det tidspunkt var hovedstaden i Republikken Venedig . Indtil midten af ​​det 20. århundrede antog forskere af Vivaldis biografi forskellige datoer for komponistens fødsel, der var udsagn om, at han var født i 1675, og andre datoer blev angivet. Optegnelserne fra St. Johannes Døberens kirkesogn ( San Giovanni in Bragora , Castello-distriktet) opdaget i januar 1963 af den engelske videnskabsmand Eric Paul ( Eric Paul ) gjorde det muligt endeligt at fastslå komponistens fødselsdato. Han blev umiddelbart efter sin fødsel døbt i sit hjem af en jordemoder, som overbeviste alle om, at barnets liv var i fare. Selvom det ikke vides med sikkerhed, skyldtes barnets tidlige dåb højst sandsynligt enten hans dårlige helbred eller jordskælvet, der rystede byen den dag. Imponeret af jordskælvet identificerede Vivaldis mor allerede i første omgang sin søn som en præst. Den officielle dåb af Vivaldi i kirken fandt sted to måneder senere [8] .

Antonios fjerne forfædre var respekterede mennesker i Brescia , hvor komponistens far, Giovanni Battista (1655-1736) , også blev født i 1655 . I en alder af ti flyttede Giovanni med sin mor til Venedig, hvor han studerede frisør. På det tidspunkt, i italienske barbershops, holdt man som regel forskellige musikinstrumenter for at optage kundernes fritid. Giovanni spillede fra tid til anden violin og helligede sig efterfølgende helt til musikken.

I 1677 gifter Giovanni sig med Camilla Calicchio (1655-1728) og et år senere får de sønnen Antonio. Ifølge kirkebøgerne havde Antonio tre søstre - Margherita Gabriela, Cecilia Maria og Zanetta Anna, og to brødre - Bonaventura Tomaso og Francesco Gaetano, som fortsatte deres fars arbejde og senere blev barberere .

I 1685 var navnet Giovanni Battista på listen over grundlæggerne af det musikalske samfund "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia" , hvis instruktør var den berømte komponist, forfatter til en række operaer Giovanni Legrenzi . Efterfølgende blev Giovanni chefviolinist i kapellet i St. Mark's Cathedral. I disse år blev det fulde navn på Giovanni Vivaldi opført som Giovanni Battista Rossi. For den usædvanlige røde hårfarve for venetianerne, som Antonio arvede fra sin far, blev han efterfølgende kaldt den "røde præst" ( italiensk  il prette rosso ) [9] . I 1689 blev der opført en opera kaldet "La Fedeltà sfortunata", som er komponeret af Giovanni Battista Rossi, hvoraf det kan antages, at Vivaldis far selv var komponist.

Der er kun få oplysninger om komponistens ungdomsår og hans musikalske uddannelse. Formentlig var det hans far, der blev hans første musikalske mentor, der lærte ham at spille violin, som den unge komponist sluttede sig til fra han var ti år gammel, og allerede i 1689 - 1692 afløste han sin far i kapellet i Markusdomkirken pga. til hans hyppige fravær fra Venedig.

Ifølge nogle kilder studerede Antonio musikteori og komposition hos Giovanni Legrenzi [9] , men i betragtning af at Legrenzi døde i 1690 stiller mange forskere spørgsmålstegn ved det faktum, at Legrenzi vejledte den unge Antonio. Selvom den luxembourgske lærde Walter Kolneder bemærkede indflydelsen af ​​Legrenzis stil allerede i et af Vivaldis første komponistværker - "Laetatus sum ..." ("Lad os glæde os ..."), skrevet af ham i 1691 i en alder af tretten. Violinvirtuositet og ekko i Antonios tidlige værker af den berømte romerske violinist Arcangelo Corellis musikstil har ført til spekulationer om, at Antonio kan have studeret violin med denne mester. Men i dag er der ingen klare beviser, der bekræfter dette, og tidskronologien for datoerne for Antonios gudstjeneste falder ikke sammen med datoen for hans påståede uddannelse i 1703 i Rom [11] .

Vivaldis helbred var dårligt - symptomer som "strettezza di petto" ("stramhed i brystet") blev tolket som en form for astma. Selvom dette ikke forhindrede ham i at lære at spille violin, komponere og også deltage i musikbegivenheder, gav det ham alligevel ikke mulighed for at spille blæseinstrumenter [12] .

Ungdom

Konservatoriet "Ospedale della Pietà" i Venedig

Faderens tjeneste i kirkens domkirke og kontakter med præsteskabet påvirkede valget af den unge Antonios fremtidige karriere. Han besluttede sig for at blive præst, og det er ganske forståeligt, da det i datidens Italien var almindeligt at kombinere spirituelle og musikalske karrierer [11] . Kort efter sin ordination i 1704 fik han aflad ved at fejre messe på grund af dårligt helbred. Vivaldi holdt messe som præst kun få gange, hvorefter han forlod sine pligter i kirken, selvom han forblev præst.

I september 1703 blev Vivaldi "violinmester" ( italiensk:  maestro di violino ) på et børnehjem kaldet " Pio Ospedale della Pietà " i Venedig. Der var fire lignende institutioner i Venedig. Deres mål var at give husly og uddannelse til børn, der blev efterladt, såvel som forældreløse børn, hvis familier ikke kunne forsørge dem. Disse institutioner blev finansieret af republikkens midler. Drengene blev uddannet i handel og måtte i en alder af 15 forlade uddannelsesinstitutionen. Pigerne fik derimod en musikalsk uddannelse, mens de dygtigste blev tilbage og blev medlemmer af det berømte orkester og kor i Ospedale. Som først og fremmest en berømt komponist, blev Vivaldi på samme tid betragtet som en exceptionel violinist med hensyn til virtuositet. Han var kun 25 år gammel, da han begyndte at arbejde på Ospedale della Pietà. Det var der, han komponerede de fleste af sine hovedværker i løbet af de næste tredive år. En af Vivaldis mest fremtrædende elever på Ospedal var violinisten Anna Maria dal Violin .

Vivaldi skrev koncerter, kantater samt vokalmusik baseret på bibelske tekster til elever. Disse kompositioner, der tæller mere end 60, er forskellige: De omfatter solosange og storstilede korværker for solister, kor og orkester. I 1704 modtog Vivaldi, ud over sine pligter som violinlærer, også pligter som bratschlærer . Stillingen som maestro di Coro, som på et tidspunkt blev accepteret af Vivaldi, krævede meget tid og arbejde. Han skulle komponere et nyt oratorium eller koncert til hver ferie, samt undervise forældreløse børn i musikteori og hvordan man spiller på bestemte instrumenter.

Vivaldis forhold til Ospedales bestyrelse var ofte anspændt. Rådet afholdt hvert år en afstemning om, hvorvidt de skulle beholde ham i arbejde som lærer. Afstemningen var sjældent enstemmig; og i 1709 blev det ikke støttet [12] . Et år efter at have tjent som freelancemusiker besluttede Ospedale Council enstemmigt at returnere komponisten tilbage (i 1711). Under Vivaldis årelange fravær fra Rådet blev vigtigheden af ​​hans rolle indset. I 1716 blev han udnævnt til musikdirektør for Ospedale og blev ansvarlig for alle institutionens musikalske aktiviteter [13] [12] .

I 1705 udgav Giuseppe Salas forlag i Venedig hans 12 sonater, betegnet opus 1. I senere år vendte Vivaldi sig gentagne gange til sonategenren for et og flere instrumenter. Udgivet i Venedig i 1709 af forlaget Bortoli, Vivaldis andet opus omfattede 12 sonater for violin akkompagneret af cembalo (det italienske navn for cembalo ). I 1706 fandt Vivaldis første offentlige opførelse sted i den franske ambassades palads. Navnene på de virtuose violinister, far og søn til Vivaldi, er også nævnt i udgaven af ​​Guiden til Venedig, udarbejdet af den italienske kartograf Vincenzo Coronelli . I denne periode flytter Vivaldi fra Piazza Bragora til et nyt, større hus i nabosognet San Provolo . I 1711 udkom 12 concerti "L'estro armonico" ("Harmonisk inspiration"). Samme år fik han en solid årsløn og blev hoveddirektør for elevkoncerterne, siden 1713 leder af kvindekonservatoriet "Pieta" ( "Ospedale della Pietà" ) [14] . I disse år arbejdede den unge Vivaldi hårdt ved at kombinere undervisning og komponering. Hans navn bliver berømt i hans hjemland Venedig, og i betragtning af at Venedig blev besøgt af et stort antal rejsende på det tidspunkt, spredte Vivaldis popularitet sig ud over Venedig. Så i 1709, under præsentationen af ​​oratoriet i Pieta, blev Vivaldi præsenteret for den danske konge Frederik IV , som han efterfølgende dedikerede 12 violinsonater til. I 1712 , under sit ophold i Venedig, mødtes den tyske komponist, Kapellmeister fra Breslau , Gottfried Stölzel med Antonio. Stölzel var således den første tyske musiker, der havde personlig kontakt med Vivaldi [11] .

På trods af Vivaldis hyppige fravær på turné, fra og med 1718, betalte Pietà ham to pailletter om måneden for forpligtelsen til at skrive to koncerter om måneden for orkestret og også for at øve med dem mindst fem gange under sit ophold i Venedig. Pietà-optegnelser viser, at komponisten blev betalt for 140 koncerter mellem 1723 og 1733.

Begyndelsen af ​​komponerende aktivitet. Venedig (1713–1718)

Vivaldi begyndte sin karriere som operakomponist. I 1713 skrev han treaktersoperaen Ottone in villa (Ottone in the Villa), som havde premiere den 17. maj samme år på provinsens Teatro delle Grazie i Vicenza ( Teatro delle Grazie ) [15] [16] . Denne opera er et typisk eksempel på en operaseria med dens langvarige handling og indviklede plot-intriger. Skrevet til en libretto af Domenico Lalli, som Vivaldi efterfølgende samarbejdede med ved flere lejligheder, genskaber hun en af ​​episoderne i romersk historie . I overensstemmelse med skik optrådte castrato-sangere som solister, der spillede både mandlige og kvindelige dele . Deres præstation kombinerede styrken og glansen af ​​mandlige stemmer med de kvindeliges lethed og mobilitet. Produktionen ser ud til at have været en betydelig succes, da den tiltrak sig opmærksomhed fra venetianske impresarioer . Vivaldi modtog snart en kommission ( scrittura ) for en ny opera fra Modotto, ejeren af ​​San Angelo Theatre, som han holdt kontakt med indtil sin sidste opera, Feraspe (1739) [17] . Et år senere, i 1714 , skrev han sin anden opera, Orlando finto pazzo (Roland, den imaginære galning), skrevet til en libretto af Grazio Braccioli , som er en løs bearbejdning af det berømte digt Roland Furious af den italienske digter Ludovico Ariosto . Snart skrev komponisten to oratorier i latinske tekster, "Moses, Faraoernes Gud" i 1714 og "Judith Triumphant" i 1716. Partituret til hans første oratorium, Moses, Faraonernes Gud, gik efterfølgende tabt. I det romerske konservatorium i Sankt Cecilia er kun oratoriets tekst med de optrædendes navne bevaret, hvoraf det kan ses, at alle dele, også mandlige karakterer, er udført af kvindelige elever. Oratoriet "Judith Triumphant", kendetegnet ved friskheden af ​​melodisk inspiration og subtiliteten af ​​orkestrale farver, tilhørte Vivaldis bedste kreationer. Med den brede anerkendelse af komponistens og lærerens talent steg antallet af Vivaldis elever også, men hverken nye studerende eller overfloden af ​​komponistarbejde på Pieta-konservatoriet kunne distrahere Vivaldi fra intensivt arbejde i teatret. I 1715 modtog han en bestilling fra San Angelo Theatre for 12 hovedarier i operaen Nerone fatto Cesare (Nero, der blev Cæsar). I 1716 skrev Vivaldi, bestilt af San Angelo Theatre, endnu en opera, L'incoronazione di Dario (Darios kroning). Samme år skrev han operaen "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Permanens sejrer over kærlighed og had") for det næstvigtigste venetianske teater i San Moise , som komponisten også var tæt på. tilknyttet i de efterfølgende år. Disse operaer havde premiere ved karnevallet i 1716 [18] . Det faktum, at Vivaldi bliver berømt ikke kun i Venedig, men også uden for dets grænser, bevises også af, at hans opera "Scanderbeg" (" Skanderbeg ") i 1718 opføres på scenen i det florentinske teater.

Vivaldis progressive operastil gav ham nogle problemer med mere konservative musikere, såsom Benedetto Marcello  , en magistrat og amatørmusiker. Hans artikel med titlen "Il Teatro Alla Moda" (1720) fordømmer Vivaldi og hans operaer, selvom han ikke nævner ham direkte i teksten. Men forsiden af ​​artiklen viste en båd (Sant'Angelo), i den venstre ende står en lille engel i en præstehue og spiller på violin.

I et brev skrevet af Vivaldi i 1737 til sin protektor, markis Bentivoglio, henviser han til, at han skrev "94 operaer". Men kun omkring 50 Vivaldi-operaer er blevet opdaget, og der findes ingen anden dokumentation for de resterende operaer. Selvom Vivaldi bestemt skrev mange operaer i sin tid, opnåede han aldrig berømmelse af så store nutidige komponister som Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo og Baldassare Galuppi .

Hans mest succesrige operaer er "La Costanza trionfante" ("Permanens sejrer over kærlighed og had") og "Farnace" ("Farnace"), som hver blev genoplivet på scenen seks gange.

Generelt anses perioden fra 1713 til 1718 af mange forskere for at være den mest produktive fase i komponistens arbejde: i løbet af disse fem år skrev han i alt otte operaer [11] [15] .

Livet i Mantua (1719-1722)

I 1717 eller 1718 blev Vivaldi tilbudt en ny prestigefyldt stilling som kapellmester ved hoffet hos prins Philip af Hessen-Darmstadt, guvernør i byen Mantua. Han flyttede dertil og komponerede inden for tre år adskillige operaer, blandt andet "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). I 1721 var komponisten i Milano, hvor han præsenterede dramaet "La Silvia" ("Silvia"). Han besøgte Milano det følgende år med oratoriet "L'Adorazione delli tre Re Magi" ("Tilbedelsen af ​​Magi"). I 1722 flyttede han til Rom, hvor han iscenesatte sine nye operaer. Og pave Benedikt XIII inviterede Vivaldi til at spille for ham. I 1725 vendte Vivaldi tilbage til Venedig og skrev yderligere fire operaer samme år.

I denne periode skrev Vivaldi fire violinkoncerter, der hver svarer til de fire årstider og skildrer scener, der passer til hver sæson. Tre af koncerterne er originale koncepter, mens den første, "Forår", låner Sinfonia-motiver fra første akt af hans samtidige opera "Il Giustino" (" Giustino "). Inspirationen til koncerterne var formentlig området omkring Mantua. Disse koncerter viste sig at være revolutionerende i deres musikalske koncept: de skildrer strømmen af ​​vandløb, sangen af ​​fugle (forskellige arter, hver især karakteriseret), gøen fra hunde, støjen fra myg, græden fra hyrder, storme, berusede dansere , stille nætter, jagt af begge jægere, ridning på skøjteløb og varmende vinteraftener. Hver koncert er forbundet med en sonet, hvori Vivaldi kan have beskrevet scenerne i musikken. Disse koncerter blev udgivet i Amsterdam i 1725 [16].

I Mantua mødte Vivaldi operasangerinden Anna Giraud ( Anna Giraud ), datter af en fransk frisør. Dette bekendtskab havde stor indflydelse på Vivaldis efterfølgende skæbne. I sine breve til dramatikeren Carlo Goldoni præsenterer Vivaldi Anna Giraud for ham som sin "flittige elev". Ifølge forskere er det Vivaldi, der har en stor fortjeneste i udviklingen af ​​Anna Giraud som operasangerinde. Dette er ret sandsynligt, da italienske operakomponister normalt kendte vokalteknikkens hemmeligheder til perfektion. Samtidige talte om Anna som en dygtig og spirituel sangerinde med en behagelig, om end beskeden i rækkevidde, stemme. Carlo Goldoni skrev, at "hun var grim, men meget yndefuld, havde en tynd talje, smukke øjne, smukt hår, en dejlig mund. Hun havde en lille stemme, men et utvivlsomt skuespillertalent. Anna Girauds søster, Paolina, blev også en konstant ledsager af Vivaldi, som blev en slags sygeplejerske for komponisten og tog sig af sundheden for komponisten, der led af bronkial astma . Efter tre års tjeneste i Mantua vendte Vivaldi sammen med Anna og Paolina tilbage til Venedig, hvor venetianerne kaldte Anna skarptunget for "den rødhårede præsts kæreste". Begge boede konstant i Vivaldis hus i Venedig og fulgte ham på talrige rejser, der dengang var forbundet med farer og strabadser. Disse forhold, som er for tætte for en præst, med Giraud-søstrene har gentagne gange forårsaget kritik fra præsteskabet. Dette blev lettet af fremkomsten af ​​et stort antal populære rygter og spekulationer omkring Vivaldis person. Så ifølge et af rygterne var Vivaldi en eunuk . Overtrædelse af en præsts adfærdsnormer førte til alvorlige konsekvenser for Vivaldi og en forværring af hans forhold til kirkeadelen i de pavelige stater . Det er kendt, at kardinal-ærkebiskoppen af ​​Ferrara i 1738 forbød Vivaldi at komme ind i byen og fejre messe på grund af komponistens fald [19] . På trods af alt dette forsvarede han altid med stor åndelig fasthed sine livsledsageres ære og menneskelige værdighed og talte uvægerligt om dem med dyb respekt [11] .

Romertiden (1723–1724)

Efter tre års tjeneste i Mantua vendte Vivaldi tilbage til Venedig. I 1723 foretog han sin første rejse til Rom og iscenesatte en ny opera, Ercole sul Termodonte (Hercules på Thermodon). Denne opera gjorde et større indtryk på romerne. Den berømte fløjtenist, komponist og musikteoretiker Johann Joachim Quantz , der ankom til Rom seks måneder efter premieren på operaen, bemærkede, at "publikum kunne lide Vivaldis 'Lombard-stil' så meget, at de siden da ikke ønskede at lytte til anden musik " [20] . I februar 1724 besøgte Vivaldi igen Rom for at deltage i premieren på operaen "Giustino" ("Justin" eller "Giustino") [21] . Den tredje opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Dyd sejrer over kærlighed og had"), skrevet i 1724 og præsenteret samme år ved det romerske karneval, fuldendte triumfsuccesen af værkkomponisten i Rom, en opførelse, hvori blev betragtet som en alvorlig prøve for enhver komponist [18] . Ved samme besøg havde han audiens hos pave Benedikt XIII , for hvem komponisten fremførte uddrag af to af hans værker. Selvom mange forskere mener, at Vivaldi blev modtaget af pave Benedikt XIII, kunne dette ifølge den tyske forsker Karl Heller have været et audiens hos hans forgænger, Innocentius XIII . Hvis vi antager, at Vivaldi blev modtaget af Benedikt XIII, så betyder det, at han opholdt sig i Rom længere end under sit første besøg, eftersom Benedikt XIII først blev valgt til pave den 29. maj 1724 [22] . I 1725 udkom en cyklus på 12 koncerter "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Kunsten at harmoni og opfindelse" eller "Tvisten om harmoni med opfindelse"), skrevet af ham omkring 1720, i Amsterdam . De verdensberømte, unøjagtigt omtalt i Rusland som " The Seasons ", de første fire koncerter i denne cyklus gjorde allerede dengang et uudsletteligt indtryk på lytterne med deres hektiske passion og innovation. Det korrekte navn er "De fire årstider" ( Le quattro stagioni ), som direkte refererer til cyklussens polysemantiske symbolik. Jean-Jacques Rousseau , der på det tidspunkt arbejdede på den franske ambassade i Venedig , satte stor pris på Vivaldis musik og kunne godt lide at fremføre noget af denne cyklus selv på sin yndlingsfløjte. Vivaldis koncerter er også almindeligt kendte - "La notte" (nat), "Il cardellino" (finke), for fløjte og orkester, koncert for to mandoliner RV532, kendetegnet ved kunstnerisk skildring og harmonisk generøsitet, der er iboende i hans værker, såvel som åndelig værker: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

I 1735 blev han igen kortvarig Kapelmester .

Sidste leveår

På højden af ​​sin karriere modtog Vivaldi kommissioner fra europæisk adel og kongelige. Serenade (kantate) "Gloria Imeneo" ("Gloria og Igomene") blev opført i 1725 af den franske ambassadør i Venedig til fejring af Ludvig XV's ægteskab. Året efter blev endnu en serenade skrevet - "La Sena festeggiante" ("fejring af Seinen") - til og premiere på den franske ambassade, samt til ære for fejringen af ​​fødslen af ​​de franske kongelige prinsesser - Henrietta og Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Zither") blev dedikeret af Vivaldi til kejser Karl VI. I 1728 mødte Vivaldi kejseren, da han besøgte Trieste for at føre tilsyn med opførelsen af ​​en ny havn. Charles beundrede den røde præsts musik så meget, at han siges at have talt med komponisten under ét møde længere end med sine præster i to år. Han tildelte Vivaldi et ridderskab, en guldmedalje og inviterede ham til Wien. Som svar forærede Vivaldi kejseren en håndskrevet kopi af La Cetra.

I 1730 rejste Vivaldi til Wien og Prag , ledsaget af sin far, hvor hans opera Farnace blev opført. Nogle af hans senere operaer blev produceret i samarbejde med to store italienske forfattere på den tid. Librettoerne til Olympias og Catone i Utica er skrevet af Pietro Metastasio , hofdigter i Wien. "Griselda" blev transskriberet af den unge Carlo Goldoni fra en tidligere skrevet libretto af Apostolo Zeno .

Som mange andre komponister på den tid havde Vivaldi mange økonomiske vanskeligheder i de sidste år af sit liv. Hans kompositioner blev ikke længere holdt i en sådan agtelse, som de engang havde været i Venedig; skiftende musiksmag gjorde dem hurtigt forældede. Som svar besluttede Vivaldi at sælge et stort antal manuskripter til ubetydelige priser for at sikre hans flytning til Wien. Årsagerne til Vivaldis afgang fra Venedig er uklare, men det er sandsynligt, at han efter succesen med sit møde med kejser Karl VI ønskede at tage stilling som komponist ved det kejserlige hof.

Det er også muligt, at Vivaldi tog til Wien for at iscenesætte sine operaer. Men kort efter komponistens ankomst til Wien døde Karl VI, hvilket efterlod ham uden kongelig protektion og håb om en permanent indtægtskilde. Krigen om den østrigske arv begyndte  - Wien var ikke op til Vivaldi, og komponisten rejste for en kort tid for at søge et nyt job i Dresden , Sachsen , hvor han højst sandsynligt blev meget syg. Glemt af alle, syg og uden levebrød, vendte han tilbage til Wien, hvor han døde den 28. juli 1741 , 63 år gammel [19]. Kvartalslægen registrerede "pastor Don Antonio Vivaldis død af indre betændelse." Den 28. juli blev han begravet i en simpel grav på en kirkegård for fattige for et beskedent gebyr på 19 floriner 45 kreuzer (Vivaldis grav blev ikke bevaret i Wien). En måned senere modtog søstrene Margarita og Jeanette besked om Antonios død. Den 26. august beskrev fogeden sin ejendom til betaling af gæld.

Vivaldis betydning i musikkens historie

Indflydelse af Vivaldi

Vivaldi er den største repræsentant for den italienske violinkunst i det 18. århundrede , som godkendte en ny dramatiseret, såkaldt "Lombard"-stil. Han skabte genren solo instrumental koncert, påvirkede udviklingen af ​​virtuos violinteknik. Master of the ensemble-orkesterkoncert - concerto grosso ( concerto grosso ). Vivaldi etablerede en 3-stemmig cyklisk form for concerto grosso , fremhævede den virtuose del af solisten .

Selv i sin levetid blev han kendt som en komponist, der var i stand til at skabe en tre-akters opera på fem dage og komponere mange variationer over et tema.

Han blev berømt i hele Europa som en virtuos violinist. Antonio Vivaldis musikalske arv var lidt kendt i anden halvdel af det 18. - 19. århundrede , var i glemmebogen i næsten 200 år, og først i 20'erne af det 20. århundrede blev samlingerne af komponistens manuskripter opdaget af en italiensk musikforsker [ 23] . I lang tid blev Vivaldi kun husket, fordi J.S. Bach lavede en række transskriptioner af sin forgængers værker, og først i det 20. århundrede blev udgivelsen af ​​en komplet samling af Vivaldis instrumentale opus iværksat. Vivaldis instrumentalkoncerter var en scene på vej til dannelsen af ​​en klassisk symfoni. Samtidige kritiserede ham ofte for hans overdrevne entusiasme for operascenen og den på samme tid viste hastværk og ulæselighed. Det er mærkeligt, at efter produktionen af ​​hans opera "Furious Roland" ringede venner til Vivaldi, ingen ringere end Dirus (lat. Furious). Komponistens operaarv er endnu ikke blevet verdens operascenes ejendom fuldt ud. Cirka 94 operaer tilskrives hans forfatterskab, selvom kun omkring 40 af dem er blevet nøjagtigt identificeret [24] . Først i 1990'erne blev Furious Roland med succes iscenesat i San Francisco . Vivaldis operaer opføres på vor tids største operascener med stor og stadigt stigende succes.

Vivaldis arbejde havde en enorm indflydelse ikke kun på nutidige italienske komponister, men også på musikere af andre nationaliteter, primært tyske. Her er det især interessant at spore Vivaldis musiks indflydelse på J.S. Bach . I den første biografi om Bach, udgivet i 1802, fremhævede dens forfatter, Johann Nikolaus Forkel , navnet Vivaldi blandt de mestre, der blev genstand for undersøgelse for den unge Johann Sebastian. Styrkelsen af ​​den instrumental-virtuose karakter af Bachs tematik i Köthen-perioden af ​​hans værk (1717-1723) er direkte relateret til studiet af Vivaldis musik. Men dens indvirkning kom ikke kun til udtryk i assimileringen og bearbejdningen af ​​individuelle ekspressive teknikker - den var meget bredere og dybere. Bach tog Vivaldis stil så organisk, at den blev hans eget musiksprog. Den indre tilhørsforhold til Vivaldis musik er til at tage og føle på i de mest forskelligartede værker af Bach, lige op til hans berømte "Højmesse" i h-mol. Påvirkningen af ​​Vivaldis musik på den tyske komponist var utvivlsomt enorm. Ifølge A. Casella, "er Bach hans største beundrer og sandsynligvis den eneste, der på det tidspunkt kunne forstå storheden af ​​denne musikers geni." Bach transskriberede seks Vivaldi-koncerter for solo-klavier, tre for orgel og én for fire cembalo, strygere og basso continuo (BWV 1065), baseret på koncerten for fire violiner, to bratscher, cello og basso continuo (RV 580).

Et væsentligt bidrag til studiet af Vivaldis værk blev ydet af den franske musikforsker Mark Pencherle ( Mark Pincherle ) og den tyske musikforsker Walter Kolneder ( Walter Kolneder ) [14] .

Vivaldi i indenlandsk og udenlandsk musikvidenskab

I løbet af Vivaldis liv spredte hans berømmelse ikke kun i Italien, men også i andre lande, herunder Frankrig. Efter hans død faldt komponistens popularitet dog. Efter barokken blev Vivaldis koncerter relativt ukendte og blev ignoreret i lang tid. Selv Vivaldis mest berømte værk, De fire årstider, var ukendt i den originale udgave, enten i klassicismens æra eller i romantikkens æra.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede hjalp Fritz Kreislers koncert i C-dur komponeret i stil med Vivaldi (som han udgav som et originalt værk af den italienske komponist) med til at genoplive Vivaldis ry. Den franske videnskabsmand Mark Pinkerle bidrog også til begyndelsen på den akademiske undersøgelse af Vivaldis arbejde. Mange af Vivaldis manuskripter blev erhvervet fra det nationale universitetsbibliotek i Torino . Dette førte til fornyet interesse for Vivaldi af forskere og musikere som Mario Rinaldi, Alfredo Casella , Ezra Pound , Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini , Arnold Schering og Luis Kaufman . Hver af dem spillede en vigtig rolle i genoplivningen af ​​Vivaldis musik i det 20. århundrede.

I 1926, i et kloster i Piemonte, opdagede forskere fjorten bind af Vivaldis værker, som blev betragtet som tabt under Napoleonskrigene. Nogle af de manglende bind i de nummererede opus blev fundet i samlingerne af efterkommere af storhertug Durazzo, som erhvervede klosterkomplekset i det 18. århundrede.

Genopstandelsen af ​​de upublicerede værker af Vivaldi i det 20. århundrede skete hovedsageligt takket være indsatsen fra Alfredo Casella, som i 1939 organiserede den historiske Vivaldi-uge, hvor operaerne Gloria og Olympias igen blev opført. Efter Anden Verdenskrig blev Vivaldis kompositioner endnu mere succesrige [25] .

Forfatteren til monografien om Vivaldi på russisk er Igor Beletsky ("Antonio Vivaldi: et kort essay om liv og arbejde": L., Muzyka, 1975). Der er også artikler i følgende encyklopædier: Great Soviet Encyclopedia (M., forlag "Soviet Encyclopedia", 1., 2., 3. udgave), Great Russian Encyclopedia (M., videnskabeligt forlag "Big Russian Encyclopedia, 2006), Musical Encyclopedia (M., forlag "Soviet Encyclopedia", 1976). Derudover er der en bog om Vivaldi, udgivet i serien "Life of Remarkable People", forfatteren - Virgillio Boccardi (Bind 1095; M., forlag hus "Young Guard", 2007). Oplysninger om nogle af Vivaldis operaer kan hentes fra bogen af ​​P. V. Lutsker og I. P. Susidko "Italiensk opera fra det 18. århundrede", bind 2 (M., forlag "Classic -XXI", 2004).

Kompositioner

Antonio Vivaldi er en produktiv komponist. Han er forfatter til 90 operaer [14] , herunder " Furious Roland " (Orlando furioso), " Nero, der blev Cæsar " (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), " Darios kroning " (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid), " Giustino " (Giustino, 1724; også "Justin"), " Bedrag triumferende i kærlighed " (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), " Farnac " (1727, ibid., senere også titlen "Farnaces, hersker over Pontus"), " Cunegonde " (1727, ibid.), " Olympias " ( 1734 , ibid.), " Griselda " (1735, teater "San Samuele", Venedig), " Aristides " (1735, ibid.), " Tamerlane " (1735, Philharmonic Theatre , Verona), " Oracle in Messenia " ( 1738 , Sant'Angelo Theatre, Venedig), " Therasp " (1739, ibid.); oratorier  - " Moses, Faraos Gud " (Moyses Deus Pharaonis, 1714), " Triumphant Judith " (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), " Tilbedelse af Magi " (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), " Motezuma " (Motezuma, 1733).

Forfatter til 517 koncerter, herunder:

• 44 koncerter for strygeorkester og basso continuo;
• 49 concerto grosso ;
• 352 koncerter for ét instrument akkompagneret af strygeorkester og/eller basso continuo (253 for violin, 26 for cello, 6 for viol d'amore, 13 for tværgående, 3 for langsgående fløjter, 12 for obo, 38 for fagot, 1 for mandolin );
• 38 koncerter for 2 instrumenter akkompagneret af strygeorkester og/eller basso continuo (25 for violin, 2 for cello, 3 for violin og cello, 2 for horn, 1 for mandoliner);
• 32 koncerter for 3 eller flere instrumenter akkompagneret af strygeorkester og/eller basso continuo.

Forfatter til over 100 sonater for forskellige instrumenter akkompagneret af basso continuo; sekulære kantater , serenader , symfonier , Stabat Mater og andre kirkeværker.

Et af de mest berømte værker - de første 4 koncerter fra 8. opus, en cyklus på 12 violinkoncerter - "De fire årstider " er et tidligt eksempel på symfonisk programmusik. Vivaldi ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​instrumentering , han var en af ​​de første til at bruge oboer , horn , fagotter og andre instrumenter som selvstændige

Vivaldi i billedkunsten

Flere kunstværker har overlevet, der forestiller Vivaldi. Så i 1723 og 1725 blev portrætterne af komponisten malet af den franske kunstner Francois Morelon de la Cave, men det mest berømte farveportræt er kun et påstået portræt af Vivaldi, da der ikke er nogen signatur af hans efternavn på det , og antagelsen om, at den skildrer den største komponist, kun lavet fordi portrættet blev opdaget i Venedig og forestiller en violinist (og Vivaldi var en virtuos violinist). Portrættets ydre ulighed fra resten og fraværet af komponistens initialer på det giver anledning til at tvivle på, at farveportrættet virkelig forestiller Vivaldi. Et af malerierne opbevares i International Museum of Music ( italiensk:  Museo internazionale e biblioteca della musica ) i Bologna . I 1723 tegnede den italienske kunstner Pier Leone Ghezzi en karikatur af komponisten - "Den røde præst".

Billede i kinematografi

• "Vivaldi, Prince of Venice" (Frankrig, 2006, instrueret af Jean-Louis Guillermoux)
• "Vivaldi, den rødhårede præst" (Italien, 2009, instruktør Liana Marabini)
• Fortællinger om det gamle klaver. Antonio Vivaldi (tegnefilm, Rusland, 2007, instruktør Oksana Cherkasova)

Hukommelse

Opkaldt efter Antonio Vivaldi:

• krater på planeten Merkur [26] .
• Italiensk Institut i Siena [27] , (ledet af Francesco Malipiero ).
• Vivaldi browser , udviklet af tidligere ansatte i Opera Software.

Musikalske fragmenter

• Koncert, op. 8 nr. 1 "Forår". Sats 1 Allegro  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 1 "Forår". Del 2 Largo  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 1 "Forår". Sats 3 Allegro  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 2 "Sommer". Sats 1 Allegro non molto  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 2 "Sommer". sats 2 Adagio  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 2 "Sommer". Del 3 Presto  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 3 "Efterår". Sats 1 Allegro  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 3 "Efterår". sats 2 Adagio molto  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 3 "Efterår". Sats 3 Allegro  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 4 "Vinter". Sats 1 Allegro non molto  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 4 "Vinter". Del 2 Largo  ( inf. )
• Koncert, op. 8 nr. 4 "Vinter". Sats 3 Allegro  ( inf. )
• Koncert for to violiner, op. 3 nr. 10 i h-mol. Del 1 Allegro - Virtuosi di Roma  ( inf. )

Noter

1. ↑ 1 2 Itaú Cultural Antonio Vivaldi // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
2. ↑ 1 2 Antonio Vivaldi // filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 Antonio Lucio Vivaldi // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
4. ↑ 1 2 https://www.francemusique.fr/personne/antonio-vivaldi
5. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
6. ↑ 1 2 Česka divadelni encyklopedie
7. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/antonio-vivaldi_(Dizionario-Biografico)
8. ↑ 1 2 Kamzolova, M. N. En musikalsk rejse gennem byerne i Italien: et læremiddel . — Videnskabeligt tidsskrift Kontsep, 2015.
9. ↑ 1 2 3 4 Klassisk musik. Musikhistorie, biografier om store komponister og musikere  / executive editor Yu. Orlova. - M .  : Forlaget "E", 2015. - S. 45-47. — ISBN 5457942228 .
10. ↑ 1 2 Vivaldi Antonio // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Walter Kolneder . Antonio Vivaldi: hans liv og arbejde. - University of California Press, 1970 - ISBN 0-520-01629-7 . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 14. januar 2018. (ubestemt)
12. ↑ 1 2 3 Michael Talbot, Vivaldi (London: JM Dent & Sons, Ltd., 1978), 39.
13. ↑ Heller, Karl Antonio Vivaldi: Den røde præst af Venedig, Amadeus Press (1997), ISBN 1-57467-015-8
14. ↑ 1 2 3 Musikleksikon. Vivaldi. Redigeret af Yu. V. Keldysh i 6 bind. T 1. - M .: Soviet Encyclopedia, 1973. . Dato for adgang: 18. maj 2011. Arkiveret fra originalen 3. juli 2013. (ubestemt)
15. ↑ 12 Reinhard Strohm . Antonio Vivaldis operaer. — LS Olschki, 2008 — s. 111 - ISBN 88-222-5682-4 . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 14. januar 2018. (ubestemt)
16. ↑ Bemærk: Mens de fleste kilder siger, at operaen havde premiere på Teatro delle Grazie, peger Reinhard Strom på Teatro delle Garzerie. Ifølge Gianfranco Folena blev Teatro delle Grazie bygget på stedet for Teatro delle Garzerie, der brændte ned i 1683.
17. ↑ Igor Beletsky . Antonio Vivaldi: en kort skitse af liv og arbejde. - Og: Musik, Leningrad filial, 1975
18. ↑ 1 2 3 Musiklitteratur. Vivaldi - biografi. Arkiveret kopi af 26. september 2017 på Wayback Machine Muzlitra.ru
19. ↑ Julie Anne Sadie . Ledsager til barokmusik. - P: University of California Press, 1998 - s.40 - ISBN 0-520-21414-5 . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 14. januar 2018. (ubestemt)
20. ↑ Fordybelse i klassikerne. Vivaldi - Ercole sul Termodonte.
21. ↑ Compton Mackenzie, Christopher Stone . Gramophone, bind 85, numre 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - s. 107
22. ↑ Karl Heller . Antonio Vivaldi: Den røde præst i Venedig. kapitel seks. "In moltissime città d'Europa" - En mangfoldighed af aktiviteter i årene med kunstnerisk modenhed (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - s. 149 - ISBN 1-57467-015-8 . Hentet 25. august 2006. Arkiveret fra originalen 3. februar 2014. (ubestemt)
23. ↑ E. V. Korovkina . Hvem er hvem i verden: 1500 navne. - I: Olma Media Group, 2003 - ISBN 5-8123-0088-7 . Hentet 16. juni 2022. Arkiveret fra originalen 8. april 2015. (ubestemt)
24. ↑ Foà-Giordano Foundation, Bibliotek ved Turins nationale universitet
25. ↑ "Antonio Lucio Vivaldi". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. I den 29-binds anden udgave. Grove Music Online/General Editor - Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001. (engelsk)
26. ↑ Grigory Kwasniewski . "Hvordan navne flyver ud i rummet." Profilmagasin, nr. 14 (132), 04/03/2010 . Hentet 25. maj 2011. Arkiveret fra originalen 15. april 2010. (ubestemt)
27. ↑ Alle biografier ... biografier om store mennesker. Vivaldi Antonio Lucho. Arkiveret 10. marts 2012 på Wayback Machine (  downlink fra 05/14/2013 [3460 dage] - historie )

Litteratur

• Barbier P. Venice Vivaldi: Barokkens musik og fester = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. - Sankt Petersborg. : Ivan Limbakh Publishing House, 2009. - S. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1 .
• Virgilio Boccardi. Vivaldi. — Bemærkelsesværdige Menneskers Liv (Bind 1085). - M . : Young Guard, 2007. - S. 272. - ISBN 978-5-235-03014-5 .
• Eleanor Selfridge Field. En ny kronologi af venetiansk opera og relaterede genrer, 1660-1760. Kalenderen for venetiansk opera. - Stanford University Press, 2007. - S. 778. - ISBN 978-0-80474-4379 .

Links

• Katalog over værker (ifølge P. Riom)
• Antonio Vivaldi: noder af værker fra International Music Score Library Project
• Vivaldi. Fuld librettoer af operaer i russisk arkivkopi af 1. juli 2012 på Wayback Machine

Foto, video og lyd	Apple Music Last.fm Musopen Spotify YouTube  (engelsk)
Tematiske steder	AllMovie AllMusic AlloCine dansk national filmografi discogs Filmportal Internet film database Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt Kinopoisk MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Østrigsk musical Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer Brockhaus og Efron jorden rundt Larussa Larussa Litauisk universal Lille Brockhaus og Efron Musical Riemann kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav gravsted.dk WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90224852 BNC : a10449875 BNE : XX958764 BNF : 139008966 CiNii : DA05368763 CONOR : 9391203 EGAXA : vtls001293496 GND : 118627287 GTA : 165930 ICCU : CFIV005228 ISNI : 0000 0001 2129 9169 J9U : 987007269656205171 LCCN : n79021280 LNB : 000035018 NDL : 00527045 NKC : jn19990008800 NLA : 36529158 NLG : 232325 NLP : A11799894 NSK : 000091438 NTA : 068812345 NUKAT : n99056229 PTBNP : 142673 LIBRIS : dbqspm1x1wwr2pz SUDOC : 027472183 VcBA : 495/25832 VIAF : 42027007 WorldCat VIAF : 42027007 ULAN : 500336474 RNB : 7785063