| Sandro Botticelli | |
| Forår . 1482 | |
| ital. Primavera | |
| Board, tempera . 203×314 cm | |
| Uffizi-galleriet , Firenze | |
| ( Inv. 8360 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Forår" ( ital. Primavera ) - maleri af Sandro Botticelli , skrevet i 1482. Udstillet på Uffizi-galleriet ( Firenze ).
Som det viste sig i 1975 fra en opdaget opgørelse fra 1498, var maleriet i sovekvarteret hos Lorenzo di Pierfrancesco Medici , som efter sin fars død blev taget under hans beskyttelse af sin onkel Lorenzo den Storslåede . Maleriet hang over en sofa kaldet letuccio. I samme rum var yderligere to malerier: Pallas og Kentauren (1482-1483) af Botticelli og Madonna og Barn af en ukendt forfatter. I betragtning af det faktum, at onklen den 19. juli 1482 giftede sig med den 17-årige Lorenzo di Pierfrancesco af politiske årsager med Semiramide, en repræsentant for den adelige Appiani-familie, mener forskere, at maleriet blev bestilt af Lorenzo den storslåede Botticelli som en bryllupsgave til sin nevø. Sådanne gaver var almindelige på det tidspunkt [1] . I dette tilfælde vidste Botticelli, hvor billedet ville hænge, og at det ville være placeret i en højde af to meter fra gulvet.
Nogle forskere holder sig til den version, hvorefter maleriet repræsenterer bagsiden af letuccio (lettuccio) - en bænk, der kombinerede funktionerne i en sofa og en lænestol og var beregnet til afslapning i dagtimerne. Målene på brættet, hvorpå der står "Forår", svarer til målene på letuccio [2] .
Den første kilde til Botticelli var et fragment fra Lucretius ' digt " Om tingenes natur ":
Her kommer foråret, og Venus kommer, og Venus er bevinget
Budbringeren kommer foran, og Zephyr efter, foran dem
Flora-mor går og spreder blomster på vejen,
Den fylder alt med farver og en sød duft ...
Vinde, gudinde, løb foran dig; med din tilgang
Skyerne forlader himlen, jorden er en mesterlig frodighed
Et blomstertæppe bliver lagt, havets bølger smiler,
Og den azurblå himmelhvælving skinner med spildt lys [3] .
Fra det fremgik af billedet: Venus , Flora , Mercury ("Venus' bevingede budbringer") og Zephyr .
Botticelli tog følgende fire karakterer ifølge et uddrag fra Ovids digt Fasty (bog 5. maj 3. Floralia):
195 "Jeg hedder Flora, men jeg var Chlorida...
Et forår fangede Zephyr mit øje; Jeg gik
Han fløj efter mig: han var stærkere end mig ...
205 Ikke desto mindre retfærdiggjorde Zephyr vold og gjorde mig til sin kone,
Og jeg klager aldrig over min ægteskabsforening.
Evig jeg soler mig om foråret, foråret er den bedste tid:
Alle træer er grønne, jorden er grøn.
En frugtbar have blomstrer på markerne, for mig som en medgift af data ...
Min mand prydede min have med en smuk blomsterkjole,
Så siger til mig: "Vær evigt blomsternes gudinde!"
Men for at tælle alle farverne på blomster spredt overalt,
Jeg kunne aldrig: Der er intet nummer til deres nummer ...
De følger Harita, væver kranse og guirlander,
220 At flette dine krøller og fletninger ind i himmelske [4] .
Herfra dukkede Chlorida og Charites op .
Maleriet forestiller en lysning i en appelsinhave ("En frugtbar have blomstrer på markerne"). Det hele er oversået med blomster ("Luksus land-kunstner lægger et blomstertæppe"). Botanikere har talt mere end 500 blomster ("der er intet antal af dem"), der tilhører mere end 170 arter. Desuden er de gengivet med fotografisk nøjagtighed, såsom den tyske iris i nederste højre hjørne. På trods af navnet "Forår", blandt dem er der mange, der blomstrer om sommeren og endda om vinteren ("jeg soler mig i det evige forår").
Ser man på tegnene på billedet fra højre mod venstre, findes en 3-1-3-1 rytme. Tre karakterer af den første gruppe: guden for vestenvinden Zephyr, ved siden af hvem træerne bøjer sig uden frugt; Zephyr forfølger Chlorida, afbildet i øjeblikket for transformation til Flora - blomsterne flyver allerede ud af hendes mund; og blomstergudinden Flora selv, der spreder roser med en generøs hånd ("spreder blomster på stien, Fylder alt med farver og en sød duft"). For at understrege nymfens metamorfose viste Botticelli, at Chloris og Floras tøj flagrer i forskellige retninger.
Den næste, centrale gruppe er dannet i ensomhed af Venus, gudinden for haver og kærlighed. Kunstneren understreger sin dominans ikke kun ved sin centrale placering, men også ved to glorier af myrteblade (en egenskab ved Venus) og huller mellem myrtebusken og appelsintræer. Hullerne danner en bue, der minder om adskillige billeder af Madonnaen, inklusive Botticelli selv. Gesten af Venus' højre hånd er rettet mod venstre side af billedet. Over Venus er en putto med bind for øjnene (eller Amor ), der leder en pil ind i den midterste Harita.
Til venstre for Venus er en gruppe på tre Harit, som danser og holder hinanden i hånden. Ifølge Hesiod er disse Aglaya ("Skinner"), Euphrosyne ("Godtænkende") og Thalia ("Blomster"). Den midterste Charita (muligvis Euphrosyne) ser på Merkur. Charits positurer minder om Jethros døtre fra Botticellis "Scener fra Moses' freskomaleri i Det Sixtinske Kapel .
Den sidste gruppe er dannet af Merkur med hans egenskaber: en hjelm, bevingede sandaler og en caduceus . Botticelli gjorde ham til havevagt og forsynede ham med et sværd. Merkur opnår ved hjælp af caduceus, at "skyerne forlader himlen."
Alle karakterer rører næsten ikke jorden, de ser ud til at svæve over den. Effekten blev forstærket af maleriets høje placering.
Der er et stort antal versioner vedrørende fortolkningen af billedet. De kan betinget opdeles i filosofiske, mytologiske, religiøse, historiske og eksotiske.
Filosofiske versioner er forbundet med neoplatonisme . Tilhængere går ud fra det faktum, at kilderne til Botticelli ikke kun var Lucretius og Ovid, men Ficinos filosofi og poesi af Poliziano , som Botticelli mødte på det platoniske akademi . Derudover var Ficino Lorenzo di Pierfrancescos mentor, et brev fra Ficino til eleven fra 1481 er bevaret, hvor han anbefaler, at den unge mand betragter Venus som en allegori på menneskeheden (Humanitas) [5] . E. Panofsky holder sig til denne hypotese, idet han mener, at Ficino kompilerede det visuelle program af "Forår", og selve billedet har en pædagogisk værdi [6] . I dette tilfælde repræsenterer billedet en allegori, som under ledelse af Venus, der kontrollerer både jordisk og himmelsk kærlighed, i overensstemmelse med hendes gestus, stiger menneskelig aktivitet fra sanserne (Zephyr - Klorid - Flora) gennem sindet (tre nåder ) til kontemplation (Mercury). Versionen understøttes af det faktum, at Zephyrs bevægelse i billedet er rettet nedad, og Merkurs bevægelse er opad.
Forskellige mytologiske versioner fortolker den afbildede have på billedet som Hesperidernes have , de betragter Apuleius som en kilde , og så taler de i stedet for Venus om Isis , i stedet for Merkur taler de om Mars [7] osv.
Religiøse versioner kommer fra det faktum, at vi faktisk taler om Madonnaen, og haven er en Hortus conclusus . Ifølge en version betragtes højre side af billedet i dette tilfælde som en allegori om kødelig kærlighed, den venstre - som en allegori om kærlighed til ens næste, men den højeste kærlighed i centrum er kærlighed til Gud. En anden version betragter billedet i billedet som tre stadier af en rejse gennem det jordiske paradis: indrejse i verden, en rejse gennem haven og en udgang til Himlen. [5]
Historiske versioner er baseret på den antagelse, at Botticelli skildrede sine samtidige på billedet. Den enkleste mulighed - billedet er en instruktion før brylluppet til bruden, Lorenzo di Pierfrancesco er afbildet i Mercury, og Semiramida Appiani er afbildet som den midterste Charita, der ser på ham. Andre mener, at Merkur er Lorenzo den Storslåede selv, og blandt andre karakterer finder de hans elskerinder. Atter andre ser maleriet som en allegori for Firenzes opståen under ledelse af Lorenzo den Storslåede efter Pazzi-sammensværgelsen . Det påstås, at træerne i haven er mala medica, halskæderne på Charites er Medici-blomster, elementer af Medici-våbenskjoldet findes på billedet mv.
Der er også eksotiske versioner, der ignorerer litterære og historiske kilder. Deres tilhængere mener, at en bestemt besked er krypteret i billedet. For eksempel betragtes otte tegn i billedet som noter: Zephyr svarer til "do", Chloride - "re", og så videre, og Mercury - igen "do", men en oktav højere. Den anden version er baseret på korrespondancen Flora - Firenze, i dette tilfælde er hver karakter en italiensk by. Der er tilhængere af alkymi, astronomi osv.
Maleriet var i Lorenzo di Pierfrancesco Medicis hus, som det fremgår af opgørelsen udført i 1498, 1503, 1516. I 1537 blev hun flyttet til Castello. I 1550 blev hun set der sammen med Vasaris The Birth of Venus , han skrev, at der i Castello er "to malerier med figurer: et af dem er Venus, der bliver født med briser og vinde, der hjælper hende med at komme ind på jorden sammen med amoriner , den anden Venus overhældet med blomster af ynde, som varslede forårets ankomst: begge er lavet med ynde og udtryksfuldhed. [8] Maleriet blev opbevaret af Medici indtil familiens udryddelse i 1743.
I 1815 faldt hun ind i Uffiziernes lagerrum, hun blev ikke højt værdsat, og i 1853 blev hun sendt til akademiet for at studere af unge kunstnere. Hun vendte tilbage til Uffizierne i 1919 [9] , således i omkring 400 år var der kun få mennesker, der så hende, og først i begyndelsen af det 20. århundrede kom berømmelse og ære til hende. I 1982 blev maleriet restaureret. Nu er det et af Uffiziernes vigtigste mesterværker.
Merkur
Tre velgørende mænd
Flora
Nymph Chloris og Zephyr
| Værker af Sandro Botticelli | ||
|---|---|---|
| mytologisk | ||
| religiøs | ||
| portrætter |
| |
| Andet | Roman om Nastagio degli Onesti | |
| Beslægtede personligheder | Simonetta Vespucci | |