glade fyre | |
---|---|
Genre | tragikomedie |
Producent | Felix Mikhailov |
Producent |
Felix Mikhailov Sergey Kostygin Alexey Bokov |
Manuskriptforfatter _ |
Felix Mikhailov |
Medvirkende _ |
Ville Haapasalo Daniil Kozlovsky Ivan Nikolaev Pavel Bryun Alexey Klimushkin Renata Litvinova Ingeborga Dapkunaite Alyona Babenko Evgenia Dobrovolskaya Maria Shalaeva Alexey Mokhov Sergey Bryun Andrey Rudensky |
Operatør | Gleb Teleshov |
Komponist | Andrey Danilko |
Filmselskab |
Survive Entertainment Timeline Studio Producer-bureauet BokovFactory |
Varighed | 91 minutter |
Budget | 2 millioner dollars [ 1] |
Gebyrer | 171.047 USD [ 2] |
Land | Rusland |
Sprog | Russisk |
År | 2009 |
IMDb | ID 1505957 |
Veselchaki er en russisk tragikomedie instrueret af Felix Mikhailov om travestikunstnere . Filmen er placeret som en "Ukonventionel komedie" med sloganet "Alle har deres egne fejl." [3] I det journalistiske miljø blev billedet kaldt den første hjemlige film om parodishowets kunstnere. [4] [5] Den havde premiere den 13. oktober 2009 . [6]
Filmen Veselchaki blev den første russiske film udvalgt til åbningen af Panorama-programmet på Berlin International Film Festival [7]
Handlingen foregår i slutningen af 90'erne. I centrum af filmen er fem mænds svære skæbne, kunstnere af parodishowet. Efter sammenbruddet af deres kreative team mødes de på en restaurant, hvor de skiftes til at give interviews til en ung journalist, der revet med af deres historier glemmer målet.[ hvad? ] samtaler. Og det viser sig, at alle har deres egen måde at komme ind i parodishowet på, alle har deres egne mål i livet og deres egen skæbne.
Filmen ender på vej til en dacha nær Moskva, på en mark, hvor de "glade fyre" støder på et selskab af drukkenbolte, der af homofobiske motiver dræber dem alle fire. Drabsscenen er ikke vist, hvilket giver håb om en åben slutning. I det sidste billede dukker alle fem venner op igen: Rose, i en flagrende hvid kjole, går hen mod de genopstandne fire, hvis grusomme henrettelse var en ukendt mand, som således forsøgte at slippe af med det psykiske traume, man fik i barndommen.
Ideen om filmen blev født fra de virkelige historier om parodishow-kunstnere optaget af filminstruktøren Felix Mikhailov, som han mødte i en natklub. Vejen fra manuskript til implementering tog ti år – manuskriptet blev læst af mange, men filmens tema skræmte mange af, de gav ikke penge til filmen [8] .
"The Merry Men" blev debuten i en stor film instrueret af Felix Mikhailov, kendt for sit arbejde på tv i projekterne " Istid ", " Cirkus med stjernerne ", "On the Waves of My Memory" og andre [9 ] .
Da næsten hele filmen var klar, og det viste sig, at der ikke var nok forbindelseslink, dukkede Alena Babenko op på settet og spillede rollen som en journalist, der efter redaktørernes instruktioner interviewer skuespillerne. [10] Vigtige punkter i manuskriptet blev foreslået til instruktøren af Renata Litvinova [8] .
Lucy er en ung og målrettet landsbydreng, der forlod den dybe provins for at erobre hovedstaden. Da Moskva ikke levede op til hans forventninger, besluttede Lucy at forlade showet og vende hjem til sin mor. Hans kolleger i showet arrangerer en afskedskoncert, og om morgenen, lige i de kvindelige billeder, satte alle fem Lucy på toget og arrangerede en improviseret optræden på stationen. Da han ankommer til sin fødeby, indser Lucy, at intet er tilbage af hans tidligere liv. Den første på vej til huset stødte han på en nabo, som fortalte de seneste nyheder og tilbød at overnatte hos hende, hvis der skete noget. Med mistanke om, at der var noget galt, træder Lucy ind i huset og ser sin berusede mor i selskab med drikkekammerater. Om aftenen mødes Lucy med en pige, som inden afrejse havde syn på ham, men det lykkedes ikke. Pigen, efter at have lært, at Lucy er blevet kunstner i Moskva, skynder sig mod ham med kys. Denne justering af begivenheder passer ikke særlig godt til Lucy, og efter at have analyseret situationen forstår han, at der ikke er andet tilbage end at komme ud . I et lyserødt jakkesæt arrangerer Lucy en miniforestilling, hvis publikum er lokale landsbygamle kvinder og gæs. Efter at have pakket sine ting vender Lucy tilbage til Moskva, lige da resten af deltagerne i parodishowet skulle til at give et interview til en kvindelig reporter.
En moden mand, der i løbet af filmen ordner tingene med sin ekskone og datter. Indeholder klubben, hvor resten af karaktererne i filmen optrådte. I rollen som Rose forsøgte filmskaberne at vise positionen for en homoseksuel mand, der har en heteroseksuel familie. Rosa lever på to fronter og prøver at være opmærksom på sin datter, som er utilfreds med, at han bruger lidt tid på hende, klæder sig dårligt og ligner en "skør mand". Udadtil omgængelig, konstant omgivet af mennesker, Rose er i bund og grund dybt ensom, og denne ensomhed vil til sidst ødelægge ham/hende. Efter at have mødt en imponerende mand i romantiske omgivelser, køber Rosa sig ind i illusionen om adel, mesterligt skabt af et nyt bekendtskab, og trækker sig hensynsløst tilbage med ham for at fortsætte sit bekendtskab, og ender med Rosas død i hænderne på hendes nye bekendtskab, for hvem dette mord er hævn over al homoseksuel menneskehed for det faktum, at han i den tidlige barndom blev voldtaget af en pædofil galning.
En ung fyr, søn af en berømt smykker i Moskva, som hele storbyens beau monde henvender sig til efter jakkesæt. Moderen er uvidende om sin søns passion for at klæde sig ud i en kvindekjole, lægge makeup og kopiere kvinders manerer. Teenagere, der mistænker Gelya for denne afhængighed og tilbøjelighed til homoseksualitet, gør grin med ham på alle måder, slår ham nogle gange og gør grimme ting. Gelis kop af tålmodighed flyder over, og forklædt som en pige går han på en natklub, hvor han forfører en ung mand - lederen af de fyre, der ødelagde hans liv. Næste morgen beslutter den unge mand sig for at prale over for sine venner af, hvilken smuk pige han forførte, men de, der kender baggrunden (efter at have set Gelya i sengen og uden en kvindekjole), griner kun af ham. I sidste ende bliver Gelya det yngste medlem af parodishowet og begynder at optræde regelmæssigt. En dag kommer en ny kommode ind i hans omklædningsrum, som ironisk nok viser sig at være hans mor. De taler i lang tid og ordner tingene, som et resultat, accepterer moderen Gelya, som han er.
Et af de ældste medlemmer og forestillingens sjæl. I lang tid bor han sammen med sin kæreste i et ægteskab af samme køn. I slutningen af filmen modtager han et brev fra ham, hvori han indrømmer, at han besluttede at forlade hjemmet, fordi Fira er smittet med hiv. Efter at have fået et dybt følelsesmæssigt sår viser Fira ingen tegn og fortsætter på vej til hytten, hvor hele selskabet skal i weekenden. Efter at være kommet ind i supermarkedet arrangerer de muntre fire endnu et ekstravagant show.
Den mest usædvanlige parodi af alle, der kun tager en kvindekjole på på scenen og ingen andre steder. Hans historie begyndte med det faktum, at Lara i sine studieår skulle spille rollen som en sigøjner, hvor arrangørerne af koncerten klædte ham på. Komsomol-ledelsen, der så ensemblets genhør, kom fra hans optræden i indignation, Lara blev endda kaldt til gulvtæppet. Dette møde endte dog ikke som forventet, og fortsatte i lejligheden til Komsomol-høvdingen, som pludselig dukkede op foran Lara i kvindelig skikkelse. Det resulterede i, at chefens karriere gik ned ad bakke: han fik pludselig et hjerteanfald, og der måtte tilkaldes en ambulance, som kørte ham til hospitalet i en kvindekjole.
… for nogle mænd, såsom mine karakterer, bliver påklædning en form for beskyttelse mod omverdenen, som der af den ene eller anden grund ikke er styrke nok til at forholde sig til. Så gemmer manden sig bag kvindebilledet – det er nemmere på den måde. I de fleste tilfælde er dette ikke forbundet med psykiske lidelser. Først og fremmest er disse mennesker kunstnere. De er altid lidt i det sorte, i brystet. Og i min film, hvis du bemærker, spiller skuespillerne lidt. Selv når man er klædt i herredragter. Det var vigtigt for mig, at skuespillerne tog denne historie ikke som et " jordbær ", men som et forsøg på at fortælle om livet fra en uventet vinkel. Og jeg fik ikke et eneste afslag. [otte]
Jeg vil virkelig gerne have, at publikum tror på os og vores karakterer, men samtidig forstår, at The Merry Men ikke er en intim anerkendelse af forfatterne, men en kunstnerisk provokation. Et frækt forsøg på at afsløre den omgivende virkelighed med hovednøglen til burlesk og kabaret . Vores afhængighed i det personlige liv har absolut intet med det at gøre [11] .
Desværre forsøgte manuskriptforfatteren ikke at skabe en eneste historie, og filmen bryder op i mini-noveller, hvor karaktererne og situationerne staves med varierende grad af forståelighed. Efter min mening er der ikke nok musiknumre til et parodishow. Men det er værd at bemærke komponistens arbejde. Andrey Danilko (aka travesty Verka Serdyuchka) føler, hvilke melodier der kan understrege hver karakters oplevelser [4] .
Der er ingen grund til, at forfatterne fordømmer heltene for deres trang til "sjov" - de viser blot, at i selve det valg, de "glade fyre" traf, er der allerede en straf for dem: et møls liv er farligt fordi det er særligt nemt at give dig en lussing. På den anden side undviger Veselchaki også forsigtigt fra at præsentere homofober i nærheden af Moskva, der jagter helte med dækjern, komplette rednecks og rednecks, balancerer på den fine linje mellem en klart erklæret homoseksuel venlig position og en universel menneskelig position, der ikke har noget at gøre med. gøre med seksuel orientering, tolerance over for alle særheder, hvoraf en mands ønske om at bære en kvindekjole er langt fra det mest socialt farlige og æstetisk frastødende [12] .
Til hele sættet af klassiske temaer, der er til stede i Priscilla - forhold til børn, forældre, hustruer og kærester - i den russiske version tilføjes problemer af medicinsk og kriminel karakter, men den grundlæggende forskel er ikke i indholdet, men i intonation. Hvor det australske billede går ind i en melodramatisk nuance af ømhed, vinder The Merry Men tværtimod dramatik: Rusland i 2009 er stadig et mere helligt og berygtet land end Australien i 1994, og de gener, som australske drag queens oplever under deres rejse i provinserne, virker som ingenting sammenlignet med det, vores kære transvestitter konstant risikerer at løbe ind i. Som et resultat viser vores Veselchaki sig at være mere feminin og samtidig mere maskulin end udenlandske, og illustrerer et ikke-seksuelt budskab: for at bære en damekjole i Rusland, skal du have større baller under den end ville være nok i den australske outback [13] .
Jeg laver ikke en pop -blockbuster . Dette er ikke en komedie, på trods af navnet "Merry Men". Helte morer publikum, det er deres livsstil, men i højere grad er dette historien om mennesker, der engang vendte den forkerte vej. Jeg kendte dem, der gjorde det, levede det og var glad, men denne vej fører til en blindgyde for Veselchakovs helte [14] .
![]() |
---|