Vavich, Mikhail Ivanovich

Mikhail Vavich
Fødselsdato 1876( 1876 )
Fødselssted Odessa , Kherson Governorate , Det russiske imperium
Dødsdato 5. oktober 1930( 1930-10-05 )
Et dødssted Hollywood , Californien , USA
Borgerskab
Erhverv sanger , skuespiller
Års aktivitet 1905 - 1930
Teater Eremitage Teater
IMDb ID 0891349
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Mikhail Ivanovich Vavich ( 1876 [1] [2] , Odessa , det russiske imperium - 5. oktober 1930 [1] , Hollywood , Californien , USA ) - russisk kunstner af montenegrinsk oprindelse, operettekunstner ( bas ), populær performer af romancer , film skuespiller af stumfilm i Rusland og USA. I slutningen af ​​1920'erne blev han kendt som en birolle i Hollywood .

Biografi

Født i Odessa i en adelig familie af immigranter fra Montenegro .

I 1905 - 1918 optrådte Mikhail Vavich i Skt. Petersborgs teatre " Buff ", " Palace ", i Moskva i teatrene i Ya. V. Shchukin , A. E. Blumenthal-Tamarin , I. S. Zone . Ifølge kritikere og offentligheden havde Vavich et lyst scenetalent og havde en smuk, naturlig stemme [3] .

En vigtig rolle i sangerens scenebiografi blev spillet af mødet med St. Petersborg-filantropen Pyotr Tumpakov , ejeren af ​​en privat operette i " Buff Garden ". For første gang på scenen i St. Petersborg optrådte Mikhail Vavich i 1905 som en del af en trup ledet af A. A. Bryansky i en privat operette af P. V. Tumpakov [4] .

Han blev bemærkelsesværdig og avancerede til de første roller efter at have spillet rollen som Viscount Cascade ved premieren på operetten The Merry Widow af Franz Lehar , på Bouff Theatre ved åbningen af ​​vintersæsonen i oktober 1906 [5] [3] . I den originale version af F. Lehars operette er delen af ​​Viscount Cascade meget lille og er i bund og grund et sæt af komiske vers. Til sin produktion brugte instruktør Bryansky indstiksnummeret "Swing" (musik af V. Hollender ), baseret på det originale program, han engang så i Berlins varietéteater " Wintergarten» [6] [7] . Til denne forestilling blev der placeret et design af en gynge på teaterscenen, af en ret imponerende størrelse, hvorpå en hel flok operettekunstnere svajede og fløj over de forreste rækker. Og ved siden af ​​stod en ung sanger Mikhail Vavich, allerede kendt af Sankt Petersborg-publikummet, og sang melodisk en sang om et gynge: "Swinging stille og roligt ..." [5] . Publikum huskede især dette nummer og havde en triumferende succes, og senere blev det gentaget af alle russiske operette-teatre. En måned senere var det muligt at købe noderne til "Swing" med et portræt af Mikhail Vavich [8] , og optagelser på grammofonplader blev snart udgivet [7] [9] .

I de første år modtog kunstneren de bedste roller i næsten alle hovedproduktioner af Buff Theatre-truppen. Samtidig begyndte aktiv koncertaktivitet, optrædener på scenen i både hovedstæder og turnéer rundt i landet. En ny fase af succes kom til Vavich efter hans optræden i Valentinovs operette "Night of Love" - ​​og igen takket være et indsættelsesnummer. I løbet af handlingen tog han en guitar og sang " Black Eyes ". Succesen oversteg alle forventninger. Plader og noter med en optagelse af denne romantik var meget populære i hele Rusland. [10] :130-131

Begyndende med sæsonen 1908/1909 blev Mikhail Vavich skuespiller i truppen i Moskva Hermitage Theatre [4] . Efter at have modtaget anerkendelse fra Moskva-publikummet i sine kronoperetteroller afslører Vavich nye facetter af sit talent. Særligt populære var satiriske musikanmeldelser om dagens emne, som jævnligt blev vist på Eremitageteatret. En af dem, kaldet "Moskva om natten", hvor A. S. Pushkin og N. V. Gogol steg ned fra piedestalerne på deres monumenter og tog afsted for at inspicere hovedstaden om natten, som blev til et helt sæt funklende satiriske scener. Pushkin blev fremragende spillet af Mikhail Vavich, Gogol af Nikolai Monakhov, begge var fremragende sammensat [11] .

På samme tid, i St. Petersborg, mødte Vavich og blev nære venner med Yuri Morfessi , en populær kunstner af russiske og sigøjnerromancer . Snart begyndte Vavich og Morfessi regelmæssigt at give fælles koncerter. De gik på scenen som tvillingebrødre, klædt på en stiliseret måde: i identiske plysbukser, høje støvler og undertrøjer , og så sang de på næsten samme måde og kopierede sigøjnerintonationen "med en tåre" og angst. Blandt poppublikummet sagde de i spøg: "Født i Odessa - Vavich og Morfessi . " Gennemsyret af et nyt scenebillede komponerede Vavich en romantik i sigøjnerånd, som var en stor succes - " Sorg og længsel håbløs " [12] . Indspilningen af ​​romantikken blev gentagne gange udgivet på grammofonplader indtil 1917 (og endnu senere under NEP ) [13] . Denne romantik forblev dog den eneste kendte ting i hans egen komposition. Ifølge vidnesbyrd fra elskere af sangerens koncertrepertoire var Vavich især vellykket i romantikken "Tiden vil ændre sig" til ord og musik fra Boris Borisov , en populær kunstner fra Korsh-teatret . [10] :131

Måske det mest almindelige hit i næsten halvandet årti var Mikhail Steinbergs romantik " Det er, hvad dine sange har gjort! "fremført af Vavich. Denne romantik blev allerede brugt i deres repertoire af berømte repræsentanter for genren Raisa Raisova og Natalya Tamara . Men den russiske afdeling af Gramophone firmaet svigtede ikke, og udgav i 1906 i St. Petersborg plader med en indspilning af Mikhail Vavich [14] . Vavichs fortolkning havde alle kendetegnene for den " voldelige genre ", han udførte romantikken i en sentimental ånd med hulken og hulken. Succesen var rungende. Optagelsen af ​​denne romantik blev konstant genoptrykt på plader i tusindvis af eksemplarer.

Ud over at arbejde på teater- og koncertscenen begynder Mikhail Vavich at optræde i film. I perioden frem til 1917 - på Khanzhonkov-studiet og en række andre. De fleste af de indenlandske film med hans deltagelse er gået tabt. Den eneste overlevende stumfilm er " Gypsy Romances ", et forsøg på at filmatisere uddrag fra Nikolai Severskys mosaikoperette "Gypsy Songs in the Faces" af Nikolai Seversky , som var meget populær i 1900-1910'erne [15] .

I 1914 giftede Mikhail Vavich sig med Tatyana Pavlova , en dramatisk skuespillerinde, der arbejdede på Sukhodolsky Theatre , åbnet i 1914 i Eremitagehaven i Moskva. Samme år spillede Pavlova sin første filmrolle i stumfilmen A Man Is Not a Tree (1914, instrueret af A. Garin , filmen er ikke blevet bevaret) [16] [15] . I fremtiden, allerede som en skuespilduet, spillede Mikhail Vavich og Tatyana Pavlova i en række indenlandske og udenlandske film.

Så i slutningen af ​​1915 lavede den unge instruktør Yakov Lane en spillefilm (baseret på romantikken af ​​samme navn) "Dette er, hvad dine sange har gjort!". Mikhail Vavich spillede hovedrollen i det sammen med sin kone, Tatyana Pavlova. [17] Med hensyn til sin stil, blev filmen opretholdt i samme " grusomme " stil som romantikken, udført af Vavich med hulken, angst og tårer i stemmen. Filmen anses for tabt.

I 1916 udkommer et spektakulært drama fra demimondes liv "Hvis du vil have lænker og vold, så forelsk dig" på skærmen med Vavich (Glinsky, en ung playboy), T. Pavlova (Elena Prostova). Samme år medvirkede Vavich i filmen "Oh, how doadly we love" sammen med T. Pavlova og Y. Morfessi [15] .

Begivenhederne i 1917 tvang først Vavich til at stoppe sine forestillinger i teatre og på scenerne i Skt. Petersborg og Moskva og derefter helt forlade Rusland. I begyndelsen af ​​1918, på flugt fra sult og terror, rejste en stor gruppe kunstnere under ledelse af Vavich og Kavetskaya til Ukraine, hvor de havde mulighed for at optræde i forskellige teatre og engagementer . Derefter flyttede turen til den improviserede virksomhed gradvist til Europa og fortsatte i lang tid i Polen, Rumænien, Østrig, Tyskland, Frankrig og andre lande. I denne periode genoptog Mikhail Vavich forestillinger med solokoncerter, opførte romancer og arier fra operetter. I de første år af emigration nåede han at spille hovedrollen med Tatyana Pavlova i den italienske film Doom Orchid» (1920) [18] .

Vavich blev inviteret til truppen i kabaretteatret " The Bat " under ledelse af Nikita Baliyev . Teatret turnerede med succes i Europa og Amerika. Taler i programmet for teatret " La Chauve-Souris " i Paris (på scenen i teatret Femina), Vavich udførte en dramatisering af romantikken "Black Hussars". Så var der teaterture i Spanien. I efteråret 1921 optrådte N. Baliyevs trup i London (på scenen i Apollo Theatre). Og så, i New York, i sæsonerne 1922-1923, i den vildt succesrige revy La Chauve -Souris på Broadway . Herefter fortsatte turen på USA's vestkyst - Hollywood, Los Angeles.

I midten af ​​1920'erne besluttede Mikhail Vavich at stoppe sit nomadeliv og flyttede til sidst til USA . Boede og arbejdede i Los Angeles . Periodisk opført i operette. Siden 1925 begyndte han at optræde i Hollywood og fik sin debut i komedie af Dmitry Bukhovetsky"Svanen" (1925), i rollen som oberst Wunderlich. Vavich spillede oftest gangstere, kortsnydekoder og andre negative karakterer. Det var i denne rolle, han opnåede succes som birolle i Hollywood (for eksempel i den berømte film instrueret af Lewis Milestone " To arabiske riddere ").

Men der var ikke kun succesfulde projekter. Så for eksempel er et af malerierne med Vavich et nu helt glemt romantisk drama om en emigrants skæbne " The Crown of Lies"(1926) (instrueret af Dmitry Bukhovetsky), med deltagelse af en skuespillerinde af polsk oprindelse Paula Negri , blev mødt af publikum temmelig køligt, uden at modtage nok positive vurderinger fra amerikanske filmkritikere [20] .

Året efter , 1927 , blev en hel række film med Vavich udgivet, hvilket gjorde det muligt for ham at tage et nyt skridt mod bred popularitet. Mikhail Vavich bliver ret mærkbar blandt datidens Hollywood-stjerner. Især efter den store succes med filmen " Hotel Imperial(1927), også med Pola Negri i hovedrollen.

Vavich var en rigtig favorit i russisk Hollywood. I 1929 oprettede og ledede han den russiske klub i Los Angeles. Deltog aktivt i livet i det lokale russisk-ortodokse sogn. Med hans donationer blev ikonostasen og korsene på kuplen købt under opførelsen og arrangementet af templet [21] .

Mikhail Vavich døde pludseligt af et hjerteanfald den 5. oktober 1930, mens han kørte sin bil på Sunset Boulevard i Hollywood. Ved siden af ​​Vavich på passagersædet var komponisten Dmitrij Tyomkin , en nær ven af ​​skuespilleren [22] . Tidligere på dagen samarbejdede de om materialer til filmen Resurrection» (1931) [23] . Filmen blev udgivet den 27. januar 1931 og var en stor succes. Den rolle, som Mikhail Vavich forberedte sig på at spille, blev spillet af en anden skuespiller [24] [25] .

Familie

Kunstnerens far , Prince [ specificer ] Ivan Vavich blev sammen med sin kone Maria tvunget til at emigrere fra Montenegro til Rusland på jagt efter et "bedre liv" kort efter afslutningen på Balkan-kampagnen . Efter at have slået sig ned i Odessa i syd for at føle sig ikke så langt hjemmefra. Familien havde fem børn: to døtre (Valentina og Varvara) og tre sønner (Gregory, Mikhail og Nikolai). Varvara flyttede til Riga tyve år senere , hvor hun giftede sig med skuespilleren fra det russiske drama Dolokhov. Gregory, den ældre bror, var først engageret i forretninger og trådte derefter ind i den diplomatiske tjeneste. [10] :129

Siden 1914 har Mikhail Vavich været gift med den dramatiske skuespillerinde Tatyana Pavlova . Vavichs familieliv varede lidt over et år [ klargør ] . Hans kone havde samme blæsende og useriøse gemyt som Vavich (ifølge skuespilleren Mammoth Dalsky ). "Hun tror stadig ikke på, at vi er sammen og lever som mand og kone," sagde Vavich. "Faktisk er hun klar til at tilbagevise mig selv hver dag i denne tillid ...". [10] :132

For at se sine venner og slægtninge besøgte Vavich Europa for sidste gang i sommeren 1929. På rejse i flere timer besøgte han sin søster Varvara, som boede med sin familie i Riga . Derefter tog han til Tallinn for at se sin ældre bror Grigory (som arbejdede i USSR's handelsmission i Estland ) [ afklare ] med sin kone Maria og datteren Tatyana . [10] :135

Evaluering af kreativitet og personlighed

Den hurtige popularitet og nogle træk ved Mikhail Vavichs optrædende måde havde ikke kun positive konsekvenser. Den største rolle i den unge sangers succes blev spillet af hans ikke-standardiserede naturlige data, der repræsenterede i offentlighedens øjne en fantastisk kontrast mellem stemme og udseende. Når man lytter til Vavichs grammofonoptagelser lavet i 1906-1911, er det meget vanskeligt at forbinde operabassens tykke og massive klang med et fotografi af en smuk ung mand på 26-30 år, som havde et ansigt og en figur mere karakteristisk for en tenor . [26] Som et resultat udnyttede kunstneren konstant sine naturlige gaver og lærte ikke at arbejde med sig selv og musikalsk materiale.

epigram "VVV"

Hvad hyler du, sløve Vavich, Ryster
på hovedet, [27]
Ikke en elsker, ikke en kammerat,
Og ikke en kriger, og ikke et hyl. [26]

M.N. Savoyarov

Og hvis målgruppen for elskere af grusom romantik fejede hans plader fra hylderne, så blev Vavich blandt kunstnere ofte genstand for latterliggørelse. Det vigtigste "nummer" her var den samme " grusomme romantik " af Steinberg. [26] Næsten parodi i sin karikaturpræstation af lav bas med overdrevne manifestationer af følelser forvandlede meget hurtigt romantikken til en grusom parodi på sig selv. Og det ironisk udtalte omkvæd "det er, hvad dine sange har gjort" er blevet en nysgerrig bogeyman - eller et synonym for, hvad grusom kunst kan "gøre" med "uforsigtig brug". [26]

Meget snart dukkede parodier af andre kunstnere op, hvoraf den mest berømte var den "hårde-fysiologiske" version af romantikken af ​​den berømte excentriske kunstner , Vavichs seniorkollega Mikhail Savoyarov under samme titel: " Dette er, hvad dine sange har gjort " , som blev udgivet mange gange og havde stor succes i offentligheden. [28] Da han udførte denne romantik, spottede Savoyarov på alle mulige måder og efterlignede Vavichs overdrevne intonationer og scenemanerer. Lidt senere dukkede en Savoyar-parodi op på udførelsen af ​​den berømte romantik " Øjne " (på teksten til Shchepkina-Kupernik ). [29] Blandt popartister var flere giftige epigrammer om Mikhail Vavich i omløb, hvoraf de fleste tilhørte hans navnebrors pen.

Mikhail Vavich var en meget omgængelig og munter person, der havde en usædvanlig let og endda useriøs karakter. Den berømte skuespiller Mammoth Dalsky taler i sine noter om dette med den største sikkerhed: "I sin ungdom syntes Vavich at være letsindighedens gud, det kunne ikke være anderledes: hele hans karriere blev ledsaget af for grådig succes . " Omtrent i samme tone mindede den berømte skuespiller Nikolai Monakhov ham i hans Tale of Life :

“... Den charmerende og muntre smukke Misha Vavich, tæt på mig i alder, tilbragte al sin tid ved hippodromen og ved kortbordet. Han var kun en elsker af rollen, fordi han havde et smukt udseende. Men hans stemme er meget lidt i harmoni med hans rolle. Han havde en vidunderlig bas, som han ødelagde på grund af manglende arbejde på sig selv som sanger. Han havde kun fire eller fem toner tilbage, men de var så smukke, fløjlsbløde, at han blev tilgivet meget for dem ...

Da Vavich fik en karakterrolle , gjorde han et meget godt stykke arbejde. En af hans mest succesrige roller var rollen som kongen i operetten "Kongen har det sjovt." [30] Så i " Polish Blood " spillede han perfekt en gammel mand, i sådanne roller blev alt gjort upåklageligt, og det er en skam, at Vavich ikke blev sendt til sådanne roller, men gjorde ham til en elsker ... " [4]

- Nikolai Monakhov , "Fortællingen om livet"

I nogle få sætninger af hans erindringer fremhævede Nikolai Monakhov, med et erfarent udseende af en professionel og en født psykolog, meget præcist hovedtræk og karakteristika ved den kunstneriske stil og personlighed hos sin kollega i det kunstneriske værksted. Den velkendte Moskva kunsthistoriker og kunstner Ivan Lazarevsky talte endnu mere bestemt om Vavichs ikke-scenekarakter og livsstil . [31] Idet han mindedes om St. Petersborg-Petrograd i sin ungdom (1900-tallet), beskrev han direkte de fremherskende skikke i hovedstadens demi-verden på det tidspunkt, især kredsene af beundrere og beundrere omkring operetten og scenen: ”Jeg må fortælle dig, at tidligere havde repræsentanter for den daværende St. Petersborg demimonde deres egne kaldenavne - der var Nadya-Dance, og Manya-Trout, og Tanya-Blond ... og Manka-Kudlashka, og Shurka-Animal, og så på. Alle disse var smukke og originale kvinder på deres egen måde. Og længere i brevet dvælede han mere detaljeret ved skæbnen for en af ​​de listede damer, "Manka-Kudlashki", i hvis opmærksomhed var Mikhail Vavich: [ betydningen af ​​det faktum? ]

“... Letsindigt – hun gjorde altid grin med sine venner, der led af deres inderlige hobbyer. Men hun fik sig selv. Hun blev forelsket, da hysterikere kan forelske sig i den dengang tordnende operette-barytonkunstner Vavich ... Kudlashka var forelsket i Vavich, og han tog nonchalant hendes kærlighed og mange andre ting af mere materialistisk karakter, det vil sige, bare røvede hende . Og da tiden kom til at møde en rigere beundrer, forlod Vavich hensynsløst Kudlashka. Kvinden kunne ikke holde det ud og blev forgiftet ... " [32]

— Ivan Lazarevsky , fra et brev til Erich Hollerbach

Publikationer og optagelser

Det ville ikke være en overdrivelse at sige, at Mikhail Vavichs brede prærevolutionære popularitet primært beroede på hans ekstremt aktive arbejde med de største pladeselskaber , som begyndte i 1906. Efter den første scenesucces blev sangeren jævnligt inviteret til at indspille på grammofonplader, og hans navn blev hurtigt næsten synonymt med en lav mandsstemme, der lød fra en grammofonpibe. The Song of the Swings, udført af Vavich, opnåede bred russisk popularitet, og blev efterfølgende gentagne gange udgivet på grammofonplader og i brochurer med noder og et fotografi af kunstneren. [33] Enhver romantik udført af Vavich var næsten garanteret at blive et hit. Efter succesen med Vavichs næste indsættelsesnummer i Valentinovs operette "Night of Love" (hvor han sang romantikken " Black Eyes " med en guitar ), organiserede firmaet "Writing Cupid" straks en indspilning. [34] Det første oplag blev udsolgt inden for en måned. Hvad enten det var den berømte sang "Bells-bells" af Mikhail Steinberg til Vandremandens vers , eller den svagt forbigående romantik "On the Last Five", kort sagt, så endte næsten alt fremført af Vavich hurtigt på grammofonplader.

Ifølge magasinet Gramophone World kom Vavich i 1910 ind i de tre mest indspillede kunstnere i det russiske imperium (efter Bogemsky og Sarmatov ), ​​antallet af hans optagelser oversteg 340 handelsenheder. [35] Samtidig indtog han førstepladsen blandt sangerne, eftersom Bogemsky og Sarmatov, der var foran ham, som hovedsagelig udførte sketches, melodiske deklamationer og kupletter, tilhørte en helt anden genre og type udøvere. På trods af den tekniske ufuldkommenhed udfyldte lydoptagelsen sin rolle. Snesevis af overlevende plader af Mikhail Vavich har bragt til vore dage hans genkendelige måde at spille på og en særlig klang af hans stemme, som adskilte ham blandt datidens popsangere.

Blandt operetten og romantikoptagelserne af Mikhail Vavich er følgende:

Filmografi

Noter

  1. ↑ 12 California Death Index
  2. ↑ nekrolog
  3. ↑ 1 2 Theatrical Encyclopedia / S. S. Mokulsky. - M . : Soviet Encyclopedia, 1961. - T. 1. - S. 790, 791.
  4. ↑ 1 2 3 N.F. Monakhov . " A Tale of a Life Arkiveret 26. oktober 2018 på Wayback Machine ". - L.: 1936 (anden oplag - L.-M.: 1961).
  5. ↑ 1 2 Teater "Buff" // Teater og kunst: magasin. - 1906. - Nr. 40 . - S. 608 .
  6. ↑ Vladimirskaya A. R. "Franz Legar" . - 2. udg., rettet .. - M . : Lan. Music Planet, 2009. - 224 s. — ISBN 978-5-8114-0878-8 .
  7. ↑ 1 2 Uvarova E. D. Hvordan de havde det sjovt i de russiske hovedstæder. - Aletheya, 2004. - S. 110. - 278 s.
  8. ↑ "Swing-sangen". Schaukel-Lied . Fremført af kunstneren M.I. Vavich i operetten "The Merry Widow ". Musik: V. Goldender . - Sankt Petersborg: forlaget N.Kh. Davingoff, 1906
  9. ↑ På mange grammofonplader fra den periode med indspilningen af ​​"Swing" blev navnet på musikkens forfatter, komponisten V. Goldender , ofte ikke nævnt, i modsætning til musikudgivelser, hvor forfatterskabet normalt var angivet korrekt.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 M.E. Kravchinsky . "Stjerner på den kongelige scene" (serie: Russiske chansonniers). - Nizhny Novgorod: Dekom, 2011
  11. ↑ Yaron G. M. Om hans yndlingsgenre. - M . : Kunst, 1960.
  12. ↑ “ Tristhed og håbløs længsel ”, romantik, ord og musik af Mikhail Vavich, kunstner fra St. Petersborg. og teatre i Moskva. Ejendom tilhørende forlæggeren A. Gun. - Moskva, Tsvetnoy Boulevard 28, 1912
  13. ↑ " Sedness and Desperate Longing ", "Gypsy Romance" (musik og tekst af Mikhail Vavich) for stemme og klaver. - Moskva, "Zonophon", 1912 (X-3-62131)
  14. ↑ " Dette er, hvad dine sange har gjort ", sigøjnerromantik af Mikhail Steinberg . Fremført af M. I. Vavich, kunstner af russisk operette. — Sankt Petersborg, Akts. O-vo "Gramophone", 3-22531, 1906
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Vishnevsky V. E. Spillefilm fra det førrevolutionære Rusland: filmografisk beskrivelse / Vses. stat Institut for filmkunst "VGIK". Kinematografi rum. - M . : Goskinoizdat, 1945. - 192 s. - 2000 eksemplarer.
  16. ↑ Il caso Tatiana Pavlova  (italiensk)  // Teatro e Storia. Arkiveret fra originalen den 11. juni 2016.
  17. ↑ Under ledelse af instruktør Y. Lane slutter optagelserne til filmen "This is what your songs have done". - Overskriften "Skærmens verden". - M .: "Tidlig morgen", 20. november 1915.
  18. ↑ "L'orchidea fatale" (1920) Arkiveret 10. februar 2017 på Wayback Machine i IMDb-databasen: Instruktører: Alessandro Rosenfeld, Aleksandr Uralsky. Skuespillere: Tatyana Pavlova, Ossip Runitsch, Michael Vavitch.
  19. ↑ Broadway rollebesætning og personale . IDBB . Hentet 18. december 2018. Arkiveret fra originalen 21. december 2018.
  20. ↑ Filmen blev hurtigt glemt og er i øjeblikket på den tabte liste.
  21. ↑ V. Kuchmiy. Old New Hollywood: An Encyclopedia of Cinema. - M . : Sport, 2010. - T. 1. - ISBN 978-5-904885-14-4 .
  22. ↑ Begge flyttede til Amerika med hjælp fra producer Morris Gest
  23. ↑ Hollywood-tilpasning af Leo Tolstojs roman af samme navn , produceret af Universal Pictures .
  24. ↑ En stor dedikation til minde om Vavich skrevet af D. Tyomkin blev offentliggjort i magasinet Hollywood Filmograph .
  25. ↑ Maj 2006 Dimitri Tiomkins partitur til Resurrection (1931) | Dimitri Tiomkin . www.dimitritiomkin.com. Hentet 19. december 2018. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2018.
  26. ↑ 1 2 3 4 Yuri Khanon . " Dette er, hvad dine sange har gjort Arkiveret 15. december 2018 på Wayback Machine " (Fra Mikhail til Mikhail) , essay, 2013
  27. ↑ Kun den første strofe af epigrammet er skrevet til intonationen og rytmen af ​​folkesangen om den sorte ravn .
  28. ↑ M.N. Savoyarov , 2. samling af værker. Sange, parodier, duetter. - Petrograd, 1915, (s. 29).
  29. ↑ M.N. Savoyarov , 1. samling af værker: Sange, kupletter, parodier, duetter. - Petrograd, 1914
  30. ↑ "Kongen har det sjovt" - en operette i tre akter af R. Nelson, som blev udsendt i russisk oversættelse af L. Palmsky (pseudonym, rigtige navn Balbashevsky Leonard Leonardovich, ejer af to teatre). Mikhail Vavich spillede i den den karakteristiske rolle som kong Shulalingtonga XXIV.
  31. ↑ Ivan Lazarevsky (5. maj 1880, Skt. Petersborg - 19. august 1948, Moskva), kunstkritiker, trykker, boggrafiker. Den egentlige far til Lazarevsky var digteren A.N. Apukhtin , men juridisk blev han registreret som hans søn af en vis Ivan Matveevich Lazarevsky, en embedsmand fra Konotop- adelen.
  32. ↑ Yuri Bezelyansky . "I kærlighedens haver. Kronik over møder og afsked. ― M.: Vagrius, 2002
  33. ↑ Victor Hollender "Swaying Quietly and Smoothly" (indsæt nummer) Arkiveksemplar af 9. december 2018 på Wayback Machine fremført af Mikhail Vavich med orkester og mandolinakkompagnement , Beka-Grand Records LP No.45095.
  34. ↑ "Black Eyes", Hermans sigøjnerromance for stemme og klaver, udført af M.I. Vavich, art. til dig Peter. Teater. St. Petersborg, Amorkoncert nr. 3-22842, 1908
  35. ↑ Alexander Tikhonov . "Vis forretning i begyndelsen af ​​århundredet: indkomst blev beregnet af vogne Arkiveret 6. marts 2014 på Wayback Machine ", overskrift Gramophone . - M .: "Kommersant" nr. 005 af 17. januar 1998
  36. ↑ Billedet blev forbudt at distribuere i juni 1916.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Slægtsforskning og nekropolis
I bibliografiske kataloger