| Bhavanidas | |
|---|---|
| Fødselsdato | senest 1685 [1] |
| Dødsdato | omkring 1748 |
| Land | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Bhavanidas (aktiv omkring 1700-1748) var en indisk maler.
Kunstnerens oprindelse, fødselsdato og dødsdato kendes ikke. Denne situation er typisk for de fleste af de mestre, der arbejdede i indiske herskeres hofatelier. En delvis rekonstruktion af Bhavanidas' arbejde blev muliggjort af nogle af de overlevende dokumenter.
Kunstneren begyndte sin karriere i slutningen af Mughal-kejseren Aurangzebs regeringstid (1658-1707). Sandsynligvis skabte han miniaturen "Aurangzeb i en palanquin ankommer for at jage" (1700-1715, Metropolitan Museum of Art, New York). På grund af manglen på stor interesse for maleri fra kejserens side faldt kunstværkstedet i forfald under ham, mange mestre gik til Rajput-prinsernes domstole. En vis interesse for maleri forblev hos prinserne og andre hoffolk, som forblev i Delhi og Lahore. Mellem 1700 og 1712 boede en af Aurangzebs sønner, prins Muazzam, og en række nøglearistokrater i disse centre. Det menes, at Bhavanidas arbejdede der på dette tidspunkt.
Efter Aurangzebs død forblev Bhavanidas i nogen tid i sine efterfølgeres kitabhana, op til kejser Farrukhsiyar (1713-1719). Stilen i Bhavanidas' værker i de første årtier af det 18. århundrede var baseret på klassisk Mughal-maleri fra Shah Jahans tid - psykologisk tilpassede billeder af hoflivet. Derudover skabte kunstneren den såkaldte. genealogiske portrætter, der skildrer flere generationer af Mughal-herskere på samme tid (for eksempel "Darbar-scene med fire sønner og to børnebørn af Shah Jahan", 1700-1710, San Diego, Museum of Art). Bhavanidas betragtes som den sidste kunstner i det kejserlige værksted i Delhi, som holdt sig til den traditionelle kunstneriske formel, der er iboende i de bedste tider med Mughal-maleriet - Akbars, Jahangirs og Shah Jahans regeringstid.
Det menes, at Bhavanidas efter 1719 (det vil sige efter kejser Farrukhsiyars død ) forlod Mughal-hovedstaden og flyttede til hoffet hos herskeren af Rajput-fyrstendømmet, Kishangarh Raj Singh (1706-1748). Raj Singh var forbundet med Mughal-kejserne af slægtskabsbånd: hans søster Amrit Bai Sahiba (ifølge andre kilder - tante) var hustru til kejser Bahadur Shah (1707-1712) og mor til arvingen og tronprætendenten, Azim al-Shan, der døde i 1712 i kamp med tropperne fra en anden kandidat til tronen - Jahandar. Det er generelt accepteret, at kunstneren ikke flyttede til Raj Singh før efter 1719, men det tætte forhold mellem Rajput- og Mughal-domstolene gør det muligt, at Bhavanidas kan have været i Kishangarh før den dato. På den ene eller anden måde, men han blev en af de mest berømte distributører af Mughal-stilen i Rajput-fyrstendømmerne, såvel som den højest betalte kunstner ved Rajaens hof, som gav ham en løn på 90 rupees om måneden. Han spillede hovedrollen i dannelsen af den lokale stil med Kishangar-maleriet. Det menes, at Bhavanidas ledede Raj Singhs kunstværksted indtil herskerens død i 1748; Bhavanidas' videre skæbne er ukendt.
Stilen på værkerne fra hans Rajput-periode er noget anderledes end Mughal. Bhavanidas begyndte at eksperimentere med nye genrer og skabte billeder af berømte heste og portrætter af adelige, som han placerede på baggrund af et fiktivt, fantastisk landskab. Disse idealiserede landskaber blev senere brugt i Kishangarh-maleriet til at skildre Radha og Krishna. Særligt fremtrædende scener, der involverer disse guddomme, blev skabt af den lokale kunstner Nihal Chand, som betragtes som en elev af Bhavanidas.
Bhavanidas' søn Dalchand blev også en kendt kunstner; han arbejdede i Kishangarh og i Marwar ved Maharaja Abhai Singhs hof (1725-1751).
Kejser Aurangzeb modtager Prins Muazzam. OKAY. 1707-12, Chester Beatty Library, Dublin
Portræt af Azim Khoja Samsam ad-Daula Khan Dauran. OKAY. 1725, Frankrigs Nationalbibliotek, Paris
Ridesportræt af Raj Singh. OKAY. 1725, British Museum, London
Raj Singh på terrassen, 1728, privat samling
Hingsten Dzhukaldan Airaghi. OKAY. 1730, Institute of Art, Minneapolis
Hingsten Kitab. OKAY. 1735 Philadelphia Museum of Art