Joan Brown | |
---|---|
engelsk Joan Brown | |
Navn ved fødslen | engelsk Joan Vivien Beatty |
Aliaser | Beatty, Joan Vivien; Brown, Mrs. William 'Bill' H.; Neri, Mrs. Manuel; Cook, Mrs. Gordon; Hebel, Mrs. Michael |
Fødselsdato | 13. februar 1938 [1] [2] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 26. oktober 1990 [3] [4] [2] (52 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Genre | portræt [2] og figurativ kunst [2] |
Studier | |
Priser | Guggenheim Fellowship ( 1977 ) |
Internet side | joanbrownestate.org |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Joan Brown ( født Joan Brown ; 13. februar 1938 - 26. oktober 1990 ) var en amerikansk kunstner fra det nordlige Californien . Tilhørte anden generation af figurativt maleri i Bay Area [6] .
Joan Vivien Beatty blev født den 19. februar 1938 i San Francisco . Joans far, søn af en irsk immigrant, drak meget, og hendes mor, som blev forhindret i at gøre karriere af sin familie, truede ofte med selvmord. Joan drømte om at blive hurtigere voksen og forlade hjemmet [7] .
Den fremtidige kunstner blev uddannet i katolske skoler i San Francisco: først på St. Vincent de Pauls skole, og derefter på Presentation High School, som udviklede i hende en modvilje mod katolsk uddannelse og religion [8] . Yderligere ønskede hendes forældre at sende hende til Lone Mountain, en katolsk kvindeskole, og i jagten på et alternativ valgte Joan California School of Fine Arts (nu San Francisco Art Institute ), selvom hun ikke havde en stærk tiltrækning til kunst. Hun dimitterede fra kunstskolen i 1959 med en Bachelor of Arts-grad , og i 1960 modtog hun en Master of Arts-grad [9] . Hendes lærer og mentor var Elmer Bischoff . I 1958, mens hun stadig var studerende, holdt hun sin første soloudstilling på galleriet [10] .
I 1956, efter et ikke alt for vellykket første år, ønskede hun at droppe ud, men medstuderende og kommende førstemand Bill Brown overbeviste hende om at gennemføre kurset og arbejde sammen med Bischoff [11] . Lige før brylluppet blev hun meget syg. Bill Brown gav hende bøger med reproduktioner af malerier af Rembrandt , Francisco Goya , Diego Velazquez og andre mestre, som på grund af sygdom blev omhyggeligt studeret. Senere sagde hun, at takket være hendes bekendtskab med europæiske mestres værker, følte hun en enorm bølge af energi [8] . Inspireret af det, hun så, ønskede hun at følge deres eksempel og valgte til sidst karrieren som en professionel kunstner [8] .
I 1962 brød Joan og Bill Browns ægteskab op [12] . Samme år giftede hun sig med billedhuggeren Manuel Neri, som også arbejdede med den figurative kunst i Bay Area. Deres forhold og kreative samarbejde begyndte et par år før, og ægteskabet varede indtil 1966 [13] .
Joan Brown blev kendt for figurativt maleri, som kombinerede stærke farver, nogle gange karikaturtegninger og personlig symbolik . Hendes første museumsudstilling var på den årlige udstilling af Whitney Museum i New York (nu kendt som Whitney Biennalen ) i 1960, da hun var 22 år gammel. Hun blev udstillingens yngste kunstner [14] .
Som teenager lavede Joan blyantskitser af udsøgt klædte berømtheder, hvis fotografier hun fandt i magasiner [15] . I 1956 tog hun et sommerkursus på California School of Fine Arts hos Elmer Bischoff . Det var Bischoff, der spillede en nøglerolle i udviklingen af Joans kreative personlighed, der ydede støtte til den studerende og ydede generel mentorordning. Han lærte hende at følge sit hjertes stemme og ikke fokusere på små detaljer og akademiske regler. Joan bemærkede, at læreren tillod hende at lave fejl og lære af dem. Bischoff fik Joan til at tænke mere på ægte kunst og de kampe, der følger med maleriet. Dette gjorde det muligt for kunstneren at blive mere seriøs og fokusere på at finde og opdage sine egne talenter og teknikker [8] .
Påvirket af Bischoffs undervisningsmetode var mange af Browns malerier direkte relateret til begivenheder, der havde fundet sted i hendes liv. Ud over kunst var hun optaget af andre interesser: Joan elskede at danse og svømme. Hun var også meget tæt på sin søn og oplevede romantiske forhold og ægteskaber. Alt dette blev temaerne for hendes malerier [16] . Hendes arbejde blev mere og mere populært og beundret. I 1960, i en alder af toogtyve, holdt Brown den første udstilling af sine abstrakte ekspressionistiske malerier i New York .
Med alderen og udviklingen af færdigheder ændrede Browns kreative interesser sig. Kort før sin død vendte hun sig mod gamle kulturer og spiritualitet [16] .
I 1960 og 1961, da Brown modnedes, bevægede hun sig væk fra abstraktion og fokuserede på figurativt maleri. I malerierne optrådte mættede farver og udtryksfuld belysning. Den energi, hun tilførte disse malerier, var tydelig i hendes brug af store penselstrøg og paletknive . Hun tillod også maling at dryppe tilfældigt på forskellige områder af lærredet. Billederne afbildet i malerierne, såsom "Portrait of Bob for Bingo" ( Portrait of Bob for Bingo , 1960), satte en selvbiografisk tone og hjalp med at fange vigtige begivenheder og objekter i kunstnerens liv [17] . Maleriet The Sky Blow Up in Salinas (1960) indeholdt mange abstrakte former, inspireret af Peter Voulkos ' keramiske skulpturer og Frank Lobdells malerarbejde [11] .
I 1962 fik Brown en søn, Noel Elmer Neri, gift med sin anden mand Manuel Neri [18] . Temaet for malerierne fra 1963-1964 er hans søns liv. Hun fangede de vigtigste begivenheder og problemer, som lille Noel stod over for på dette tidspunkt. Et af de første billeder var "Noels første jul" ( Noels første jul , 1963), som kombinerede Browns kærlighed til sin søn og kærlighed til julen [19] . I 1964 tegnede kunstneren ikke meget, da hun havde travlt med at undervise, og oplevede også sammenbruddet af sit ægteskab med Neri, som hun blev skilt i 1966.
I 1965 besluttede Brown sig for fuldstændig at ændre sin malestil. Da hun troede, at den tykke impasto , store skala og rige farver i hendes tidligere arbejde var blevet rutine, skiftede hun til mere intime, udførlige, mindre spontane sort-hvide malerier [20] .
I 1968 giftede Joan Brown sig med kunstneren Gordon Cook. På trods af den ydre forskel respekterede begge hinandens arbejde og hentede inspiration fra dem. Brun begyndte at bruge farve igen. Hendes malerier fra denne periode blev skabt til selvrefleksion . Hendes teknik forblev figurativ og repræsentativ, men indholdet blev mere metaforisk. Dette var påvirket af de begivenheder, der fandt sted på det tidspunkt, herunder begge forældres død [21] . Værkerne begyndte at vise kærlighed til katte. Flere dyr og symbolik optrådte i malerierne end tidligere [22] .
I 1970'erne skrev Brown flere selvbiografiske værker baseret på virkelige og fiktive begivenheder [10] . Som amatørsvømmer deltog hun i den første kvindesvømning over Golden Gate- strædet [23] . I 1974 gik Brown ind i kunst- og uddannelsesafdelingen ved University of California i Berkeley [6] . I 1975 druknede hun og en gruppe mennesker næsten, mens de sejlede til Alcatraz Island , da de blev kørt over af et forbipasserende fragtskib. Blandt malerierne baseret på personlig erfaring var der et selvportræt "After the Alcatraz Swim # 3" ( After the Alcatraz Swim # 3 , 1975) [10] .
Brown lavede mange selvportrætter . Selvom alle hendes malerier var meget personlige og skildrede specifikke begivenheder i hendes liv, viste selvportrætter sig at være endnu mere personlige. De afspejlede ikke kun hendes liv, men var også forbundet med andre malerier. Selvportrætterne afspejlede Browns tanker og følelser. Malet efter nærdødsoplevelsen ved at sejle gennem San Francisco-bugten , "After Swimming to Alcatraz No. 3," hjalp med at håndtere mindet om begivenheden. De stærke følelser, der kom til udtryk i hendes arbejde, gjorde Joan Brown til en indflydelsesrig kunstner [11] .
I 1977 modtog Brown et Guggenheim Fellowship . Samme år foretog hun sin første rejse til Egypten [24] .
I slutningen af 1970'erne blev Brown mere og mere interesseret i spiritualitet og New Age ideer , og blev til sidst en ven af Sathya Sai Baba [25] . Hun foretog flere ture til hans ashram i Puttaparthi ( Indien ). Hun opgav maleriet og koncentrerede sig om offentlig skulptur, som hun skabte under indflydelse af egyptisk og hinduistisk billedsprog [14] . De værker, der blev skabt efter denne tur, afspejlede de opnåede erfaringer og de observationer, der blev gjort [26] . Derefter rejste Brown rundt i verden og skabte malerier baseret på de kulturer, hun så, og de erfaringer, hun fik.
Fra 1961 til 1969 underviste Joan Brown på et introduktionskursus i tegning og kunsttegning på California School of the Fine Arts . I 1964 blev hun inviteret til University of Colorado i Boulder for at undervise på et sommerkursus [27] . Brown har undervist i maleri til både junior- og seniorstuderende. Hun underviste også ved Academy of Art College i San Francisco (1966-1967 og 1971-1973), Victorian University ( British Columbia , 1969), Sacramento State College (1970-1971) og Mills College i Oakland (1973) [28] . I 1974 blev hun inviteret til at undervise ved University of California i Berkeley , og blev efterfølgende inkluderet i staben [29] .
I 1990 rejste Brown igen til Puttaparthi for at hjælpe med installationen af en obelisk, hun havde skabt på Sai Baba Eternal Heritage Museum. Som følge af en ulykke på en byggeplads døde hun [30] [31] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|