Botero, Fernando

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 9. oktober 2020; checks kræver 7 redigeringer .
Fernando Botero Angulo
spansk  Fernando Botero

Fernando Botero
Navn ved fødslen Fernando Botero Angulo
Fødselsdato 19. april 1932( 1932-04-19 ) [1] [2] [3] […] (90 år)
Fødselssted
Borgerskab  Colombia
Genre figurativ kunst
Studier
Priser
Storkors af Boyaca-ordenen Storkors med guldstjerne af Saint Carlos-ordenen (Colombia) Ridder Storkors af Isabella den Katolske Orden (Spanien)
Officer af Æreslegionens Orden
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Fernando Botero Angulo ( spansk:  Fernando Botero Angulo ; født 19. april 1932 , Medellin ) er en colombiansk kunstner og billedhugger, der arbejder i den figurative teknik . Hans særprægede stil, nogle gange omtalt som "boterisme", er karakteriseret ved skildringen af ​​mennesker og skikkelser i stort, overdrevet volumen, som kan være politisk satire eller humor, afhængigt af værket. Botero har et ry som en af ​​de mest anerkendte og citerede nulevende kunstnere fra Latinamerika [4] [5] [6] [7] [8] . Hans værker kan findes på de mest populære steder rundt om i verden, såsom Park Avenue i New York eller Champs Elysees i Paris [9] .

Botero kalder sig selv "den mest colombianske af de colombianske kunstnere". Han opnåede tidlig national fremtræden og vandt sin første pris på Salon des Artistes Colombians i 1958 . Han begyndte at arbejde med skulptur efter at have flyttet til Paris i 1973 og opnåede international anerkendelse gennem udstillinger rundt om i verden i 1990'erne. Hans kunstværker ejes af mange store internationale museer, virksomheder og private samlere. I 2012 blev Botero tildelt International Sculpture Center Lifetime Achievement Award for Contemporary Sculpture [10] .

Biografi

Tidlig biografi

Fernando Botero, født 19. april 1932 i Medellin , var den anden af ​​tre sønner af David Botero (1895-1936) og Flora Angulo (1898-1972). Hans far, der arbejdede som rejsende sælger og rejste til hest, døde af et hjerteanfald, da Fernando var fire år gammel [11] . Hans mor arbejdede som syerske. Onkel spillede en vigtig rolle i hans liv. Selvom han var isoleret fra kunsten udstillet på museer og andre kulturelle institutioner, blev Botero i barndommen påvirket af kolonikirkernes barokke stil og Medellins bymæssige udseende [12] .

Fernando modtog sin primære uddannelse i Antioquia Ateneo og fortsatte takket være et stipendium sin sekundære uddannelse på jesuittskolen i Bolivar. [13] . I 1944 sendte Boteros onkel ham til en matadorskole i to år . I 1948, da Botero var 16, blev hans illustrationer første gang offentliggjort i søndagstillægget til El Colombiano , en af ​​de førende aviser i Medellin. Han brugte sin indtjening til at betale for gymnasieudgifter i Liceu de Marinilla de Antioquia.

Karriere

Boteros værk blev først vist offentligt i 1948 som en del af en gruppeudstilling med værker af kunstnere fra hans hjemegn [15] .

Fra 1949 til 1950 arbejdede Botero som scenograf og flyttede til Bogotá i 1951 . Hans første soloudstilling fandt sted i Leo Mathis Gallery i Bogotá, få måneder efter hans ankomst. I 1952 rejste Botero med en gruppe kunstnere til Barcelona , ​​hvor han opholdt sig i kort tid, før han flyttede til Madrid .

I Madrid studerede Botero på Academy of San Fernando [16] . I 1952 tog han til Bogota, hvor han havde en soloudstilling på Leo Mathis Gallery.

I 1953 flyttede Botero til Paris, hvor han tilbragte meget af sin tid på Louvre , hvor han studerede kunstværkerne der. Fra 1953 til 1954 boede han i Firenze i Italien, hvor han studerede renæssancemestrenes arbejde [15] . I 1958 blev Botero prisvinder af den niende Salon af colombianske kunstnere ( spansk:  Salón de Artistas Colombianos ) [17] . I de seneste årtier har han boet det meste af sin tid i Paris, men tilbringer en måned om året i sit hjemland Medellin. Der har været mere end 50 udstillinger af Boteros værker i større byer rundt om i verden, og hans kunstværker er værdsat i millioner af dollars [18] .

Stil

Selvom Boteros værk omfatter stilleben og landskaber, er de fleste af dem situationsportrætter. Hans malerier og skulpturer afbilder forholdsmæssigt overdrevne eller "fede" figurer, som han engang kaldte dem .

Botero forklarer sin brug af disse "store mænd", som kritikere ofte henviser til dem, som følger:

Kunstneren er tiltrukket af visse former for former, men han ved ikke hvorfor. Du accepterer denne holdning intuitivt og prøver først derefter at rationalisere eller endda retfærdiggøre den [19] .

Selvom Botero kun tilbringer en måned om året i Colombia, betragter han sig selv som "den mest levende colombianske kunstner" på grund af sin isolation fra globale tendenser i kunstverdenen [18] .

Fra 1963 til 1964 forsøgte Botero at skabe skulpturer. På grund af økonomiske vanskeligheder, der forhindrede ham i at arbejde med bronze, lavede han dem af akrylharpiks og savsmuld. Et bemærkelsesværdigt eksempel på sådanne værker var "Little Head (Bishop)", skabt i 1964 med stor realisme. Imidlertid viste materialet sig at være for porøst, og Botero besluttede at opgive denne metode til at skabe skulpturer.

I 2004 udstillede Botero en serie på 27 tegninger og 23 malerier om vold i Colombia fra narkokarteller. Han donerede disse værker til Nationalmuseet i Colombia , hvor de blev udstillet for første gang [20] .

I 2005 tiltrak Botero betydelig offentlig opmærksomhed for sin Abu Ghraib-serie, som oprindeligt blev udstillet i Europa. Han baserede sit arbejde på rapporter om amerikansk militær mishandling af fanger i Abu Ghraib under Irak-krigen . Startende med en idé, han havde på et fly, skabte Botero over 85 malerier og 100 tegninger, der udforskede dette emne [21] [18] . Serien blev vist to steder i USA i 2007, herunder Washington DC, landets hovedstad. Botero sagde, at han ikke ville sælge nogen af ​​disse værker, men ville donere dem til museer [22] .

I 2006, efter at have fokuseret udelukkende på Abu Ghraib-serien i mere end 14 måneder, vendte Botero tilbage til sine gamle temaer, såsom familie og moderskab. I sin "Familie" [23] introducerede Botero den colombianske familie, hvis historie han ofte skildrede i 1970'erne og 1980'erne. I sit "Motherhood" [24] gentog Botero kompositionen, som han allerede havde malet i 2003 [25] , og formåede at fremkalde en sensuel fløjlsagtig tekstur, der giver den en særlig appel og vidner om kunstnerens personlige engagement. Barnet i 2006-maleriet har et sår i højre bryst, som om kunstneren ville identificere ham med Jesus Kristus, hvilket giver ham en religiøs konnotation, der manglede i 2003-maleriet.

I 2008 udstillede Botero værker fra sin Cirkussamling, som omfatter 20 værker i olier og akvareller. I et interview fra 2010 sagde Botero, at han var klar til at arbejde med andre temaer i sit arbejde: "Efter alt dette vender jeg altid tilbage til de enkleste ting: stilleben" [18] .

Donationer

Botero har doneret en række kunstværker til museerne i Bogota og hans hjemby Medellin. I 2000 donerede Botero 123 af sine egne værker og 85 værker fra sin personlige samling til Botero-museet i Bogotá, herunder værker af Chagall , Picasso , Rauschenberg og de franske impressionister [26] . Han donerede 119 udstillinger til Antioquia-museet [27] . Hans donation af 23 bronzeskulpturer til facaden af ​​museet gav sit navn til det tilstødende område Piazza Botero. Yderligere fire af hans skulpturer kan findes i Medellins Berrio Park og på San Antonio Square i nærheden.

Personligt liv

Botero var gift med Gloria Cea , tidligere direktør for Museum of Modern Art i Bogota i 46 år (1969-2016). De fik tre børn: Fernando , Lina og Juan Carlos [13] . Parret blev skilt i 1960, og hver af dem giftede sig igen [17] . Siden 1960 har Botero boet i 14 år i New York, men bosatte sig efterfølgende i Paris. Lina bor også uden for Colombia, og Juan Carlos flyttede til det sydlige Florida i 2000.

I 1964 begyndte Botero at date Cecilia Zambrano. I 1974 blev deres søn Pedro født, som døde i 1979 i en bilulykke, hvor Botero også led. Botero og Zambrano blev adskilt i 1975 [17] [28] .

Endelig giftede Botero sig med den græske kunstner Sophia Vari. Parret bor i Paris og har et hus i Pietrasanta , Italien [28] . Boteros 80-års fødselsdag blev markeret af en udstilling af hans arbejde i den by [29] .

I populærkulturen

Boteros maleri fra 1964 "Pave Leo X (efter Raphael)" vandt popularitet som et internetmeme . Det vises normalt med billedteksten "y tho" [30] .

Noter

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Fernando Botéro  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Fernando Botero // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ 40 Salon nacional de artistas (utilgængeligt link) . Hentet 27. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 25. november 2020. 
  5. ↑ Fernando Botero . Biografi (2. april 2014). Hentet 15. november 2019. Arkiveret fra originalen 16. november 2019.
  6. ↑ 'Great Crime' at Abu Ghraib forarger og inspirerer en kunstner . The New York Times (8. maj 2005). Hentet 27. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 16. juli 2014.
  7. ↑ Oyb, Marina Fernando Botero, el aprendiz eterno . Hentet 27. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  8. ↑ TORREÓN, NOTIMEX / EL SIGLO DE Fernando Botero, el gran artista de Latinoamérica . Hentet 27. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 25. maj 2017.
  9. ↑ Kristin G. Congdon. Kunstnere fra Latinamerikanske kulturer: En biografisk ordbog  / Kristin G. Congdon, Kara Kelley Hallmark. - Greenwood Publishing Group, 2002. - S. 40. - ISBN 978-0-313-31544-2 . Arkiveret 12. august 2020 på Wayback Machine
  10. ↑ www.marlboroughgallery.com, Marlborough Gallery Marlborough Gallery – Fernando Botero modtager Lifetime Achievement Award fra International Sculpture Center . marlboroughgallery.com . Hentet 3. august 2017. Arkiveret fra originalen 28. marts 2017.
  11. ↑ Botero: Amerikas elskede kunstner (link ikke tilgængeligt) . Hentet 27. september 2020. Arkiveret fra originalen 15. juli 2009. 
  12. ↑ "Boteros tidlige liv" Arkiveret 15. juli 2009 , BoteroSA
  13. ↑ 12 John Sillevis . Fernando Botero's barokke verden . - Yale University Press , 2006. - ISBN 978-0-300-12359-3 . Arkiveret 8. december 2021 på Wayback Machine
  14. ↑ "Fernando Botero" Arkiveret 14. oktober 2014 på Wayback Machine , AskArt
  15. ↑ 1 2 "Fernando Botero" Arkiveret 5. oktober 2012 på Wayback Machine , ArtFact
  16. ↑ Hanstein, Mariana. Fernando Botero . - Taschen, 2003. - S. 15. - ISBN 9783822821299 . Arkiveret 8. december 2021 på Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 3 "El poder en Colombia: Los cien personajes mas influyentes de Colombia" Arkiveret 27. oktober 2009 på Wayback Machine , InfoArt, Dinero , 1. maj 1995
  18. ↑ 1 2 3 4 5 "Fernando Botero: hos Thomas Gibson Fine Art" Arkiveret 28. november 2019 på Wayback Machine , LondonNet, 20. september 2010
  19. ↑ McDermott, Memory. Tea For Two: Nature's Apothecary . - Lulu.com, 2005. - S. 167. - ISBN 9781413760972 .
  20. ↑ "Fernando Botero: Donation and Controversy" Arkiveret 1. maj 2011 , Great Masters of Art
  21. ↑ "Abu Ghraib" Arkiveret 23. september 2020 på Wayback Machine , ZonaEuropa 13. april 2005
  22. ↑ Erica Jong, anmeldelse: "Botero ser verdens sande tunger i Abu Ghraib" Arkiveret 26. november 2016 på Wayback Machine , The Washington Post , 4. november 2007
  23. ↑ "Familie" Arkiveret 25. november 2020 på Wayback Machine , olie på lærred 2006
  24. ↑ "Maternity" Arkiveret 8. december 2021 på Wayback Machine , tegning 2006
  25. ↑ "Maternity" Arkiveret 8. december 2021 på Wayback Machine , olie på lærred, 2003
  26. ↑ Michael J. LaRosa. Colombia: A Concise Contemporary History  / Michael J. LaRosa, Germán R. Mejía. — Rowman & Littlefield, 5. april 2012. — S. 168–. - ISBN 978-1-4422-0937-4 . Arkiveret 12. august 2020 på Wayback Machine
  27. ↑ Lorrain Caputo. VIVA Colombia Adventure Guide . — Viva Publishing Network. — S. 624–. - ISBN 978-1-937157-05-0 . Arkiveret 12. august 2020 på Wayback Machine
  28. ↑ 1 2 Godfrey Barker, "Ren colombiansk; Fernando Botero er kritikernes svøbe og samlernes darling"  (utilgængeligt link) , The Evening Standard (London, England), 3. april 2009
  29. ↑ Italiens skulpturhovedstad hylder colombianeren Fernando Botero . www.mysinchew.com . Hentet 27. september 2020. Arkiveret fra originalen 10. februar 2019.
  30. ↑ Y Tho . Kend dit meme . Hentet 27. september 2020. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2020.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier