| Barfodet grevinde | |
|---|---|
| Den barfodede Contessa | |
| Genre | drama |
| Producent | Joseph Mankiewicz |
| Producent | Joseph Mankiewicz |
| Manuskriptforfatter _ |
Joseph Mankiewicz |
| Medvirkende _ |
Humphrey Bogart , Ava Gardner |
| Operatør | Jack Cardiff |
| Komponist | Mario Nashimbene |
| produktionsdesigner | Arrigo Equini [d] |
| Filmselskab | Figaro, United Artists |
| Distributør | United Artists og Vudu [d] |
| Varighed | 130 min. |
| Land | USA |
| Sprog | engelsk |
| År | 1954 |
| IMDb | ID 0046754 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
The Barefoot Contessa er et drama instrueret af Joseph Mankiewicz . Et af de mest berømte værker i filmografien af Ava Gardner , der legemliggjorde på skærmen det tragiske billede af en danser, der flygtede fra uklarheden og blev en verdensberømt skuespillerinde.
Filmen modtog en blandet kritik og fik succes i billetkontoret. Et velkendt madlavningsshow blev opkaldt efter filmen .
Billedet er bygget som en erindringsbog fra instruktøren Harry Dawes ( Humphrey Bogart ) ved begravelsen af danseren og skuespillerinden Maria Vargas ( Ava Gardner ). Omkring tre år tidligere blev Dawes tiltrukket af filmen af millionæren Kirk Edwards. Den excentriske rigmand leder efter nye navne, og i en af natklubberne i Madrid finder hans selskab flamencodanserinden Maria Vargas. I en vanskelig barndom i slummen var selv det at have sko en lykke for hende, og siden da går Maria ikke ind for sko og foretrækker at gå og danse barfodet. Den egensindige pige nægter først, men Dawes formår at overtale hende.
Fra det øjeblik begynder historien om Marias opståen til herlighed. Debutbilledet, takket være det medfødte talent og PR-specialist Oscar Maldron ( Edmond O'Brien ), bringer fremragende honorarer. Pigen går ind i det høje samfund og rejser over hele verden. Hun møder den excentriske latinamerikanske rigmand og playboy Alberto Bravano. En dag, mens han spiller på et kasino, skændes han med Maria og tror, at det var på grund af hende, at heldet vendte sig fra ham. Grev Vincenzo Torlato-Favrini redder pigen fra skandalen. En intelligent og høflig aristokrat tilbyder Mary protektion, som udvikler sig til en romantik og et bryllup. De havde dog ikke intimitet før bryllupsnatten. Her viser det sig, at greven lider af impotens på grund af følgerne af at blive såret i krigen. Under alle disse op- og nedture forbliver Dawes en ven af Mary, som hun stoler mest på.
Nogen tid senere mødes Dawes og Maria, og hun afslører, at hun er ulykkelig i sit ægteskab. Maria venter et barn fra en udenomsægteskabelig affære. Hun er ved at fortælle sin mand om graviditeten, men Vincenzo foregriber sagen og starter samtalen først. Efter at have dømt sin kone for utroskab, mister han besindelsen og skyder Maria. Hun har ikke tid til at tale om det kommende barn. Scenen for Maria Vargas begravelse vender tilbage til begyndelsen af billedet.
I begyndelsen af 1950'erne blev Joseph Mankiewicz en af Hollywoods mest efterspurgte instruktører og manuskriptforfattere. I 1950 og 1951 vandt Mankiewiczs A Letter to Three Wives and All About Eve en række Oscars for bedste instruktør . I 1952, mens han var i New York, skrev Joseph manuskriptet til et nyt billede. Det skulle være det første billede for Joseph Mankiewicz som uafhængig agent: producer og direktør for hans eget firma Figaro Inc [1] . Joseph udtænkte et drama, en slags parafrase af Askepot-eventyret, men med en negativ slutning og en reference til filmbranchens skyggeside [2] .
Til en vis grad blev fakta fra Rita Hayworths virkelige biografi brugt til at udvikle manuskriptet til billedet . Den berømte danser, Astaires partner i musicals i 1940'erne, kom fra Spanien, fra en fattig familie af flamencokunstnere [3] . Billedets helt Kirk Edwards har meget til fælles med billedet af Howard Hughes . Før krigen var Mankiewicz ganske fortrolig med den excentriske millionær. Hughes' tragiske romantik med Ava Gardner påvirkede også i høj grad manuskriptforfatterens hensigt. Det er kendt, at Hughes og Mankiewicz diskuterede manuskriptet og Howard godkendte det [4] .
Jeg ville skabe en bitter Askepot-historie. Prinsen skulle være homoseksuel, selvom jeg ikke kunne gå så langt. Nogle mener dog, at jeg er nået endnu længere!
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg prøvede at lave en bitter Askepot-historie. Prinsen skulle have vist sig at være homoseksuel, men jeg kunne ikke gå så langt. Nogle mennesker tror, jeg gik længere! — Joseph Mankiewicz [2]Stjernerne på lærredet forsøgte at få den kvindelige hovedrolle i et lovende projekt [5] . Elizabeth Taylor , som derefter betragtede sig selv som undervurderet, ledte efter sig selv. Hun sendte et telegram til Mankiewicz og bad ham om at kaste hende som Maria Vargas . Linda Darnell mente, at rollen var "afskrevet" fra hende og passede perfekt til hende. Efterfølgende var hun dybt bekymret over, at hun aldrig nåede at medvirke i filmen, og tilskrev dette personlige beretninger med Mankiewicz [7] .
I første omgang, for den vigtigste kvindelige rolle, ønskede Mankiewicz at hente en ukendt, lidet kendt skuespillerinde, der matchede billedet. Han betragtede Joan Collins og Rossana Podestà [8] . Ava Gardner havde et ry som en karakterskuespillerinde, der specialiserede sig i at portrættere femme fatale i 1940'ernes film noir . Ikke desto mindre kunne biografien om Ava, der kom fra en fattig familie og opnåede alt i livet selv, som det så ud til instruktøren, hjælpe skuespillerinden med at komme ind i karakteren [9] . Gardner oplevede problemer i sit personlige liv i denne periode, hun blev for nylig skilt fra Frank Sinatra [10] . I oktober 1952 bad skuespillerinden MGM-selskabet, som hun havde en kontrakt med, om midlertidigt at suspendere det for at deltage i optagelserne af Mankiewicz. Studiet var ekstremt tilbageholdende med at give slip på Gardner, som hun havde sit syn på. Efter langvarige forhandlinger har Figaro Inc. udbetalt 200.000 kroner i erstatning. Ava Gardner gik med til at optræde for et gebyr på $60.000, hvilket var langt under hendes sædvanlige anmodninger - men et interessant manuskript og muligheden for at spille med i et godt ensemble viste sig at være vigtigere [11] .
Edmond O'Brien havde kendt Mankiewicz, siden de arbejdede sammen på Julius Cæsar . Joseph værdsatte denne skuespiller for hans professionalisme og evne til at skabe et sjovt miljø på settet [8] . Kameramand Jack Cardiff, som specialiserede sig i farvefotografering, blev passet af Mankiewicz for filmene "De røde sko " og " Pandora og den flyvende hollænder" ( da ). Joseph kunne lide sin stil inden for Technicolor -teknologi, og hvordan han præsenterede Ava Gardner i rammen [12] .
Optagelserne fandt sted fra januar til marts 1954 i Italien, i Rom og dets forstæder, på produktionsbasen for studiet Cinnecitta [12] [13] . Forud for deres start brugte Ava Gardner omkring tre uger på at øve sin flamenco , som hun skulle udføre foran kameraet [14] .
De fleste af de medvirkende ankom til Italien lige efter det nye år. Billedet var et af de sidste i filmografien af Humphrey Bogart. Han gik også med til at arbejde for et meget mindre gebyr end hans sædvanlige. Skuespilleren er allerede begyndt at opleve helbredsproblemer. Hosteanfald ødelagde mange optagelser og forsinkede optagelser. Men stjerneduettens hovedproblemer var, at Ava og Humphrey ikke fandt gensidig forståelse, dykkede og skændtes. Humphrey opførte sig noget arrogant på banen og var konstant ironisk over sin partner og kaldte hende "dame". Det var svært for Ava at finde den rigtige stemning i deres forhold på skærmen. Ifølge manuskriptet var Bogart ikke hendes mand eller elsker - mere en ven og rådgiver, som heltinden stoler på sine hemmeligheder til [15] [12] .
Der var også vanskeligheder med at finde et fælles sprog med instruktøren. Det viste sig at være svært for Ava at spille i et ret kammer- og "samtale" billede. Normalt var hendes heltinder ikke så udførlige, men her skulle hun optræde scener, hvor seerens opmærksomhed ikke kun skulle holdes af hendes eksterne data. Efterfølgende talte kritikere ikke meget om denne del af filmen. Ifølge plottet er det stadig uklart, hvordan spanieren fra slumkvarteret mestrede sproget, fuld af metaforer og hentydninger . Samtidig viste billedet sig at være et af de mest glamourøse for Ava. Hendes heltinde optræder i rammen i spektakulære outfits udarbejdet af designere fra modehuset Sorelle Fontana ( da ) [16] . Maleriet viser en statue rejst over en danseres grav, et billede, som handlingen vender tilbage til flere gange. Billedet af Maria Vargas blev skulptureret af den berømte bulgarske billedhugger Asen Peikov ( bg ), for hvem Ava Gardner poserede. Statuen blev senere købt af Frank Sinatra og installeret i hans hjem i Californien [16] .
Premieren på billedet fandt sted den 29. september 1954 i New York [12] .
Edmond O'Brien modtog en Oscar og en Golden Globe for sin optræden som en mandlig birolle. Joseph Mankiewicz blev nomineret til en Oscar-pris og en Writers Guild of America -pris for bedste manuskript.
Instruktøren selv var ikke særlig tilfreds med billedet og kaldte det hans "bedste af de værste film" [4] . Pressen tog billedet inkonsekvent.
Specialisterne var imponerede over den visuelle løsning og operatørens arbejde. Arbejdet i noir-stil, det nøjagtige match af valget til fordel for Technicolor-farveskemaet (på det tidspunkt forblev valget mellem farve og den endnu mere velkendte sort/hvid-løsning hos holdet) viste sig at være gavnlige sider af Mankiewicz' drama . Variety roste karakterernes kynisme og fremtræden i overensstemmelse med omgivelserne og omgivelserne, og skrev, at "karakterpåvirkning, elektrificerende dialog, kynisme, vid og historieklogskab, en imponerende kombination af umoralsk rig og umoralsk sykofant, udgør denne succesrige mankiewicz-film. ", og bemærker, at "til tider synes Mankiewicz at være for overdådig til at forsyne sine karakterer med ord." Skuespiller Ava Gardner fik en dårlig vurdering, mens hendes mandlige partnere klarede opgaven på et højt niveau [17] . Ifølge The New York Times anmelder Bosley Krauser manglede hendes karakter troværdighed [18] . Bosley Krauser skriver også: "Mankiewicz skabte en ætsende og kynisk fortælling om Hollywoods og den internationale elites luksuriøse og skamløse opførsel, og præsenterede en gruppe forskellige karakterer så bitre og modbydelige, at de er frastødende ... den sydende demonstration af kredsen af ansigter og den generelle atmosfære er billedets største charme. Og disse menneskers utilslørede fordærv er roden til hendes skarpe sind og overraskelse ... Det må indrømmes, at Mankiewicz fyldte filmens luksuriøse scener med en næsten kontinuerlig strøm af billedpræcision og verbale modhager. Billedet af varme natklubber, stuer i Beverly Hills , kasinoer på den franske riviera og villaer med udsigt over havet er fyldt med en anklage om ondskab, gift og forræderi. Og det meste af det, hans karakterer siger, er besat med stålnåle, og de ligner selv pindsvin” [18] .
Hovedemnet for kritik var en lang, ikke særlig forståelig historie, overfyldt med uberettiget symbolik, referencer til litteratur og filosofi [18] . Dave Kehr fandt den lang og alt for "snasket" [19] . Emanuel Levy kaldte Mankiewiczs arbejde for andenrangs, især i sammenligning med en anden film af instruktøren, der ligner stilen, Alt om Eve [20] . Ifølge Shipman ligner filmen All About Eve i temaet, men "ikke så sjov og fokuseret" [21] , mens Dyer kaldte den "gribende, men sekundært drama" [22] .
Billedet blev meget værdsat af de unge instruktører af den franske nye bølge . François Truffaut kaldte hende "strålende, intelligent og elegant". Jean-Luc Godard erkendte, at maleriet var en stor inspiration for hans berømte " foragt " [23] .
| Film af Joseph Mankiewicz | |
|---|---|
| |