| Gerard Terborch | |
| Glas limonade . OKAY. 1664 | |
| nederl. Det glas limonade | |
| Lærred ( oversat fra træ ), olie. 67,2×54 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-881 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" Et glas limonade " ( hollandsk. Het glas limonade ) er et maleri af den hollandske kunstner Gerard Terborch (ter Borch) , skabt omkring 1664 [1] ( lærred ( oversat fra træ ), størrelse 67,2 × 54 cm ). Inkluderet i samlingen af malerier af State Hermitage ( St. Petersburg ), hvor hun trådte ind i 1815 som en del af samlingen af kejserinde Josephine . Maleriet er udstillet i rum 249 i Den Nye Eremitage [2] . En kopi af maleriet (nogle forskere betragter det som en forfatters gentagelse; ifølge en anden version er dette en kopi, der ikke er lavet af Terborch) opbevares i Peter og Olga Dresmanns private samling. Et glas limonade er et værk, der er karakteristisk for Terborchs sene værk, der gik fra simple folkelige genrescener til at skildre det velhavende borgerskabs private liv, intime hjemlige scener. Et af de første eksempler på afsløring i det hollandske hverdagsplot af den interne psykologiske forbindelse mellem karaktererne.
Maleriet, som oprindeligt var i N.K. Hasselars ( Amsterdam ) samling, blev købt på auktion i april 1742 af Marchand (mellemhandler) Jacques de Rore til samlingen af Willem Lormier ( Haag ). I 1746 blev det solgt til Marquis d'Argenson , og fra 1754 blev det optaget i L. J. Guignas ( Paris ) samling [3] .
I 1769 blev maleriet købt af hertugen af Choiseul . I 1771 optrådte dens graverede reproduktion, lavet af A. Romanet, i udgivelsen af reproduktioner af værker fra Choiseuls samling (Recoueil Choiseul, nr. 61, 1771). Romanets gravering viser et billede i lidt større format. Til venstre er et åbent vindue, en skammel og en hund, der sidder på den. På højre side er en abe, en kæde er lænket til dens ben, der slutter med en støbejernskugle. Ovenfor er en lysekrone; i forgrunden er det samlede draperi skrevet. I det 21. århundrede kan man på et lærred i Eremitagen se en kæde med en kugle i nederste højre hjørne af billedet og en del af en skammel til venstre. Tidlige kataloger af Eremitagen indikerer, at maleriets originale format blev ændret (maleriet blev skåret af), men dette er en fejlagtig udtalelse. S. Gudlaugsson ( hollandsk. Sturla Jonasson Gudlaugsson ) fastslog, at tilføjelserne afspejlet i Romanets gravering ikke blev udført af Terborch [4] . Så bolden, som aben var lænket til, kaster en skygge i den forkerte retning end resten af de afbildede objekter. At dømme efter genskæret på den, er der skrevet, som om den var oplyst fra venstre, fra vinduet, men Terborchs lys falder til højre foran. Det er også kendt, at kunstneren aldrig viste lyskilder i sine malerier. Ikke-forfatterens tilføjelser blev fjernet allerede før billedet kom til Eremitagen (i 1772 og 1793). Du kan få en idé om det originale format af kompositionen ved at sammenligne maleriet med dets gentagelse (olie på lærred, 68,4 × 56,2 cm ) fra Christie's London - auktion (3. juli 2012) [5] . Ifølge S. Gudlaugsson er der tale om en kopi af høj kvalitet. A. Vallert definerer det som forfatterens replika af Eremitagekompositionen. Som Vallert bemærker, er konturerne af figurerne i begge malerier fuldstændigt sammenfaldende, hvilket er en konsekvens af den sædvanlige brug for Terborch-værkstedet til to baser af en forberedende tegning med punkteringer langs konturerne [6] [7] .
I 1808, på auktionen over Choiseul-Praslin-samlingen, blev maleriet købt til de Serville-samlingen, i 1812 blev det solgt til kejserinde Josephine , opbevaret i Malmaison -paladset , i 1815 sammen med samlingen af malerier af Kejserinde, den kom ind i Eremitagen [8] [3] .
I 1930 var det meningen, at Terborchs lærred skulle sælges sammen med andre værker fra Eremitagen [K 1] til Calouste Gulbenkian - således takkede Sovjetunionens regering ham for at have hjulpet med at bryde blokaden, da han solgte olie til Baku . I stedet for "Glasset af Lemonade" gav museets personale imidlertid kontoret "Antikviteter" Terborchs maleri " Musiklektion " [K 2] [9] , hvilket i overføringshandlingen angiver forfatteren ikke Terborch, men Pieter de Hooch . Ifølge M. Piotrovsky modtog Gulbenkian ikke "Glasset Lemonade", enten fordi Hermitage-medarbejderne besluttede at gemme den mest værdifulde ting til museet, eller fordi maleriet kunne "holdes" for en anden køber - Andrew Mallon . På en eller anden måde, men et af de bedste værker af Terborch forblev i Sovjetunionen [10] .
Billedet viser scenen for fremstilling af limonade . En ung kvinde og en ung mand sidder over for hinanden. Herren presser forsigtigt saften fra en citron ned i et glas hvidvin [1] som pigen holder. Med venstre hånd holder han glassets stand og rører samtidig ved hendes lillefinger. Deres øjne er rettet mod hinanden (jf . B. Vipper : "en blød, men vedvarende dialog af blikke og berøringer" [11] ). Bag det unge par står en ældre kvinde, hendes højre hånd hviler på pigens skulder [1] .
Til højre bagerst i lokalet ses en uopreddet seng under en åben himmel. Denne detalje giver hele scenen en sensuel karakter [1] . Rummets ret asketiske atmosfære gør det muligt for beskueren at koncentrere al sin opmærksomhed om figurernes figurer. De er oversvømmet af lys og står skarpt ud mod den mørke væg. Teksturen af stofferne, som sædvanligt med Terborch, formidles med den højeste grad af realisme og omhyggelig efterbehandling. At dømme efter snittet af det afbildede tøj er billedet malet mellem 1660 og 1665. Den unge kvinde er iført en let satin - nederdel broderet med guldtråde og en gylden-gul kort pelsfrakke (eller kort frakke, den såkaldte matine [12] ), trimmet med hvid pels, hendes hoved er dækket af en sort blonde kasket eller slør [K 3] . Den ældre kvinde er iført en hvid kasket og en plys lilla jakke [13] [14] . Ifølge Wheelock ser et sort slør på en ung dame lidt mærkeligt ud. Men ifølge kunstkritiker Emilia Gordenker er denne detalje af kostumet typisk for den kolde årstid. Således kan man i det allegoriske maleri "Efterår" af Vaclav Hollar se en kvinde i netop sådan en hovedbeklædning [15] .
Karakterernes ansigter er skulptureret ved hjælp af fin lys- og skyggemodellering. Den gamle kvindes ansigt er skjult i skygge, penumbraen fra en bredskygget hat falder ned på herrens ansigt, en ung kvindes ømme ansigt er stærkt oplyst [13] .
På et lille bord står en kande og en tallerken med en cirkel af citron. En citron (eller appelsin) med en spiral af skåret skal er et almindeligt element i det hollandske stilleben : Ved at afbilde det demonstrerede kunstnerne deres dygtighed i at formidle kontrasten mellem forskellige genstandes teksturer [1] . Derudover havde en citron med en delvis skåret skal, som alle genstande i malerierne af "de små hollændere", en symbolsk betydning, der forbindes med en forræder, der er smuk på ydersiden og sur på indersiden [16] . Den opmærksomhed, som kunstneren afbildede alle detaljer med, får beskueren til at se på billedet i lang tid, og successivt bevæge sig fra et objekt til et andet [13] .
Den russiske kunstkritiker Yu. I. Kuznetsov bemærkede i sin anmeldelse af Hermitage-samlingen af hollandske malerier, der beskriver maleriet:
I Et glas limonade kombineres en tegners umiskendelige dygtighed med smagen af en genial farvelægger, og ligesom tegneren Terborch undgår skarpe bevægelser og linjer, bygger maleren Terborch sin farve på bløde, harmoniske kombinationer af sølvgrå og fawn toner. Deres skønhed blev først opdaget af kunstneren Frans Hals , men Terborch spionerede på den ædle konsonans af grå, sort og hvid i Velázquez ' værker [17]
Terborch blev stillet af sin halvsøster og bror, Gezina og Mozes , også kunstnere. Ifølge nogle forskere blev den gamle kvinde malet med Wisken Matthijs, mor til Gezina og Mozes, hendes ansigtstræk ligner tegninger af Moses, der forestiller hans mor [19] .
I 1974 udstedte ministeriet for kommunikation i USSR et frimærke med en gengivelse af dette billede, frimærkets pålydende værdi er 10 kopek (nr. 4414 ifølge CFA-kataloget ) [18] .
Som E. Meshcherina skriver, efterlader billedet en følelse af underdrivelse, det er fyldt med skjulte betydninger og mysterier [20] . I første omgang blev “Et glas lemonade” opfattet som en scene fra familielivet, Alexander Benois kaldte det “den mest almindelige anekdote”, hvor en fan tilbyder limonade til en dame, der har det dårligt, og P. P. Gnedich antager, at drinken er bragt af en læge [21] - man mente, at sur citron lindrer feber under sygdom [3] . Senere kom forskerne dog til den konklusion, at dette er et plot af panderisk eller korrupt kærlighed ( hollandsk. bordellosсène ), populær i hollandsk maleri i første halvdel af det 17. århundrede. Kompositionstypen med et ungt par og en ældre kvinde blev introduceret i det nederlandske maleri af Dirk van Baburen i 1620'erne. Forsker A. Vilok bemærker, at Terborchs arbejde med dette emne har en karakter, der adskiller det fra lignende malerier af andre hollandske kunstnere. Taktfuldhed, "galanteri i manifestationen af følelser" hos et ungt par går tilbage til et andet, ikke mindre almindeligt motiv - "kærlighedssyge" [1] [19] . Yu. Kuznetsov påpeger, at det netop var den delikatesse, hvormed kunstneren skildrede scenen, der på et tidspunkt vildledte kunsthistorikere, men situationen er mere kompliceret, end den ser ud til ved første øjekast. Den gamle kvindes gestus tolkes som et tilbud om at værdsætte en ung kvindes charme [15] , og hele situationens dobbelthed afslører herrens uerfarenhed og omvendt den "velkendte erfaring" hos hans modpart. dame [22] .
En havebog fra det 17. århundrede opregner de sundhedsmæssige fordele ved citrusfrugter — appelsiner og citroner. "Mange mennesker ved af erfaring", at disse frugter hjælper mod forkølelse, betændelse i maven, muskelsmerter og opvarmer en "kold mave". Citron blev desuden tilskrevet evnen til at lindre kærlighedens lidelser hos både mænd og kvinder. Halvskrællede frugter og citronskiver var en af egenskaberne i plottet "kærlighedssyge" (eller "kærlighedslængsel") ( hollandsk. liefdesverdriet ), hvor en ung kvinde modtager en læge i sit soveværelse, den tredje karakter er en ældre tjenestepige [23] .
I Jan Steens maleri fra Alte Pinakothek (ca. 1660) suppleres scenen af en elskersskikkelse, der kommer ind ad en åben dør. Det særlige ved kompositionen "Glass of Lemonade" er, at billedet af et forelsket par er kombineret med det traditionelle motiv "kærlighedssyge" [1] . Den gamle kvinde støtter damen, sidstnævntes svaghed kan også indikeres ved, at hun er tvunget til at hvile sin højre hånd på sin venstre. Ikke desto mindre forventer heltinden at slippe af med sin sygdom ikke fra en helbredende drink, men fra sin elsker [24] .
Forfatterne til publikationen Treasures of the Hermitage (1968) mener, at kunstneren ikke satte sig selv til opgave at trænge dybt ind i karakterernes indre liv [13] , mens de fleste andre forskere bemærker, at Terborch introducerer et psykologisk element i hverdagen. plot for første gang (Kuznetsov) [22] (jf. E. Meshcherina: "kunstneren er mere optaget af at afsløre psykologien i menneskelige relationer, formidle en atmosfære gennemsyret af subtile følelsesvæsker" [20] ). Ifølge B. Vipper er Terborchs historie dæmpet, og derfor kommer forholdet mellem karaktererne i højsædet [25] .
En kopi af et maleri fra Dresmann-samlingen var på et tidspunkt en del af samlingen af malerier af John Maitland , solgt på Christie's- auktionen i London den 30. juli 1831 (nr. 99). Den næste ejer af maleriet var Sir John Rogers . Den 30. april 1847 blev hun igen solgt til Christie's (nr. 182), denne gang til Samuel Woodburn. 24. juni 1854 solgt til Marquis du Lo ("Christie", London, nr. 51). 3. juni 1871 købt hos Christie's (London, nr. 51) af Hugh Munro fra Novara (solgt hos Christie's, London, 1. juni 1878, nr. 55). Efterfølgende var det en del af samlingen af Sir Joseph Robinson og blev arvet (blandt andre malerier) af prinsesse Labia , hans datter. Prinsessen solgte til gengæld maleriet den 7. december 1988 (Christies auktion, nr. 100). Efterfølgende var maleriet ejet af kunsthandlerne Thomas Agnew & Sons (London) og Robert Northman ( Maastricht ). Det var fra Northman, at maleriet blev købt af Dresmanns den 1. oktober 2004 ( accessionsnummer B20). Kopien blev udstillet i London (to gange, i 1894 og 1958) og Zürich (1962) [15] .
Dokumentar er det umuligt at fastslå, hvem der har skrevet den anden version af "Glass of Lemonade". Kunsthistorikere, baseret på en analyse af de stilistiske træk ved begge malerier, kommer til forskellige konklusioner: Nogle tilskriver forfatterskabet til kunstneren selv, andre mener, at replikaen blev udført af en af hans elever. Måske skyldes den højeste kvalitet af replikaen kunstmarkedets ejendommeligheder. Terborch solgte sit arbejde gennem Amsterdam-købmænd, som plejede at bestille kopier af malerier, der interesserede vigtige købere. Så "Glasset Lemonade" kunne gentages af en mester på niveauet Michiel van Musser eller Eglon van der Neer [26] .