| Martin Boyes | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Martin Boyce |
| Fødselsdato | 1967 |
| Fødselssted | Hamilton , Skotland |
| Land | |
| Genre | installation , skulptur , miljø |
| Studier | |
| Priser | Turner-prisen |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Martin Boyce ( eng. Martin Boyce ; f. 1967 , bor og arbejder i Glasgow ) er en nutidig britisk kunstner . I 2011 blev han nomineret til Turner-prisen for en soloudstilling på Galerie Eva Presenhuber, Zürich (udstillingen i Zürich var baseret på Beuys-udstillingen "No Reflections" vist i Venedig i 2009 ). Martin Beuys repræsenterede Skotland ved Venedig Biennalen i 2009 . I 2011 vandt han Turner-prisen [2] .
Beuys skaber landskabslignende, atmosfæriske skulpturelle installationer præget af subtil opmærksomhed på detaljer. I installationer og skulpturer vender kunstneren sig mod design- og teksthistorien. På udstillingen "Library of Sheets" i Eva Presenhuber-galleriet i Zürich i juli 2010 præsenterede Martin Beuys designs , der minder om Jean Prouvés møbler .
I installationen "Our Love is Like the Earth, the Rain, the Trees and the Birth" (2003) mister industrielle materialer som lysstofrør og pulverlakeret metal, kædeledshegn og ventilationsgitter deres prosaiske rolle og danner en fabelagtig bylandskab. Flydende fluorescerende træstrukturer er placeret centimeter over gulvet ved siden af lave sorte stålsofaer . Langs væggene er ventilationsriste tæt på gulvet med hver et af ordene: før, bagved, mellem, over, under. Beuys væver et komplekst spind af associationer, der anvender en foruroligende balance mellem modsætninger - nærhed og afstand, indre og ydre.
Now I've got real worry (1998-9) er et tidligt værk, hvor Boyce dekonstruerede to modernistiske objekter af de ikoniske amerikanske designere Charles og Ray Ames. Beuys sammenligner den kultur, som genstanden oprindeligt blev skabt i (i dette tilfælde efterkrigstidens produktionsboom) med dens rolle i dag som en kultgenstand for borgerskabet.
Introduktionen til fotografierne af betontræer taget af Joël og Jan Martel til Paris-udstillingen for dekorativ kunst i 1925 markerer et afgørende øjeblik for kunstnerens senere arbejde. Baseret på disse træer skabte Boyce et ordforråd af geometriske former, som han bruger som grundlag for alle aspekter af sin praksis. Denne visuelle kode læses i former i fotografier, grafik, skulptur og installationer. Næste skridt var at lave vores egen typografi. Disse kantede bogstaver hjælper kunstneren med at dyrke interessen for sprog og fortælling ved at fortsætte den fortælling, der ligger i værkets titel, i et fysisk rum.
|
|
|
|
|