Hvid-blå keramik

Blå og hvid keramik ( kinesisk 青花 - "blå blomster, mønstre", engelsk  Blå og hvid keramik  - blå og hvide fade) er en type vasemaleri . Produkter lavet af keramik , fajance , porcelæn med blå (blå) maling, normalt underglasur, hvor mesteren skriver på overfladen af ​​et forbrændt produkt (den såkaldte skrotbrænding eller på et "rå" lag af hvidt tin glasur , som i italiensk majolica ), og derefter, oven på maleriet, dækkes produktet med et gennemsigtigt lag af skinnende blyglasur, efterfulgt af brænding ved ca. 1000 ° C.

En karakteristisk blå farve er givet af koboltoxid  - en maling, der i lang tid i keramikkens historie, indtil udviklingen af ​​en bred palet af polykrom maleri i Tyskland i den første fjerdedel af det 18. århundrede, forblev det eneste pigment , der gjorde ikke falmer under affyring. Deraf den karakteristiske farve på hvidt og blåt maleri, som i lang tid ledsagede historien om malet keramik ( italiensk  a berettino  - i blåt; italiensk  sopra azurro  - i blåt), såvel som navnene: "blå kobolt", "blomstrende kobolt" [1] .

Kinesiske håndværkere malede først deres produkter med koboltoxid , senere begyndte de at tilføje sort, gul, grøn, pink maling, og først i 1720'erne lånte de fra europæere gennem hollandske købmænd opskrifter på andre "brændende malinger" [2] . Maleri med blå kobolt blev brugt af de hollandske mestre af Delft-fajance , spansk-maurisk keramik , Gzhel nær Moskva , franske fajanceprodukter fra Rouen.

Den blå indretning skylder sin udbredelse til irakiske håndværkere, især værkstederne i Basra-Basra. Men i løbet af det 9. århundrede kom importen af ​​keramiske produkter til Irak fra Kina. I det 9. århundrede blev Irak det største center for distribution af fajanceprodukter med koboltmaling [3] .

Historie

Tang- og Song-dynastier

På trods af at denne type keramiske produkter blev udbredt i det 14. århundrede, blev de første prøver af lignende produkter reproduceret allerede i det 9. århundrede, under Ming-dynastiets regeringstid. Takket være arkæologiske udgravninger i regionen Henan -provinsen blev der fundet fragmenter af hvid-blå keramik på Gongyi -ovnenes territorium [4] . Disse fragmenter var ikke porcelæn, men derimod ler, malet med et blåt pigment [5] . Før Song-dynastiet blev kobolt nogle gange brugt som et hjælpemateriale, men blev ikke udbredt [6] .

Yuan-dynastiet

Den fulde adoption af koboltmalerier i porcelænsproduktionen fandt kun sted under Yuan-dynastiet . Jingdezhen bliver endelig det førende produktionscenter for porcelæn: under Ming og Qing producerede det op til 80% af det samlede antal nationale porcelænsprodukter [7] . Også under Yuan-dynastiet blev der skabt visse kategorier og former for objekter: fade, skåle, vaser-guang, flasker med en pæreformet (i form af en kalebass) krop. Der er få autentiske ting tilbage fra Yuan-æraen.

Ming-dynastiet

I 1368, efter en vanskelig periode med borgerkrig , tog Ming-dynastiet magten i Nanjing  , en by beliggende i det sydlige Kina, og gjorde den til deres hovedstad. Nanjing var hovedstaden i Mellemriget indtil 1420, hvor den tredje kejser af Ming-dynastiet flyttede til Beijing . Repræsentanterne for Ming-dynastiet lukkede ikke produktionen af ​​hvid og blå keramik, etablerede deres kontrol og specialiserede sig i forskellige typer produkter beregnet til religiøse ritualer og daglig brug.

Et slående eksempel på en typisk indretning af denne æra er en lille vase dekoreret med koboltblåt maleri kaldet: "Tre venner af den kolde årstid." Denne skål viser tre typer planter - fyr , bambus og blommeblomster . Disse ornamenter er meget typiske for keramik af denne type. Kombinationer af blomstermønstre med billeder af drager blev udbredt , hvilket blev særligt populært under Ming-reglen [8] .

For Ming-æraen er det mest bemærkelsesværdige den regionale produktion af malet koboltkeramik, men på niveau med private værksteder, som var placeret i Sichuan -provinsen [9] . Det kan ikke siges, at de første kejsere af Ming-dynastiet , Hongwu og Yongle , var aktive tilhængere af produktionen af ​​hvid-og-blå porcelæn og keramiske produkter, men allerede i kejser Xuandes æra blev en anden tendens skitseret. Blå og hvide produkter fra det 16. århundrede var præget af stor islamisk indflydelse, under Zhengde- kejserens regeringstid var der ofte arabisk kalligrafi på produkterne . Et stort antal keramiske produkter blev eksporteret til markederne i Sydøstasien.

1600-tallet

I løbet af det 17. århundrede blev produkter skabt i Kina aktivt eksporteret til europæiske markeder. Fremkomsten af ​​konsonans i kinesiske og europæiske symboler, der blev brugt i design af produkter, begyndte. I 1640'erne, med fremkomsten af ​​det manchuriske dynasti , blev et stort antal fabrikker til produktion af keramik og porcelænsprodukter ødelagt, i 1656-1684, med fremkomsten af ​​Qing-dynastiet, ophørte handelen. Mange kinesiske flygtninge fortsatte med at udvikle produktionen i Japan i værkstederne i byen Arita, men eksporten af ​​porcelæn fra Japan var lille. Man mener nu, at det var i Arita, at produktionen af ​​japansk porcelæn opstod. Efterhånden blev kinesiske fabrikker genoprettet, og i 1740'erne ophørte japansk porcelænseksport [10] .

1700-tallet

I det XVIII århundrede fortsatte produktionen af ​​kinesiske keramiske produkter til europæiske markeder. I Europa begynder masseproduktion af keramiske produkter gradvist at blive skabt, baseret på overførsel af teknikker og funktioner i kinesisk håndværk, og gradvist falder antallet af produkter, der leveres til europæiske markeder fra Kina.

Se også

Noter

  1. Vlasov V. G. "Blomstrende kobolt" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 413-414
  2. Arapova T. B. Kinesisk porcelæn i Hermitage-samlingen. Slutningen af ​​XIV - den første tredjedel af XVIII århundrede. Udstillingskatalog. - L .: Aurora, 1977
  3. Freer|Sackler - Where Asia Meets America  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . archive.asia.si.edu. Hentet 7. november 2018. Arkiveret fra originalen 11. august 2018.
  4. Weidong Li, Xiaoke Lu, Hongjie Luo, Xinmin Sun, Lanhua Liu. Et vartegn i historien om kinesisk keramik: Opfindelsen af ​​blå-hvidt porcelæn i Tang-dynastiet (618–907 e.Kr.  )  // STAR: Science & Technology of Archaeological Research. — 30-12-2016. — Bd. 3 , iss. 2 . - S. 358-365 . — ISSN 2054-8923 . - doi : 10.1080/20548923.2016.1272310 . Arkiveret fra originalen den 30. januar 2020.
  5. Nigel Wood. Kinesiske glasurer: deres oprindelse, kemi og rekreation Nigel Wood., 1999., s.97
  6. Genh Zhu, Jie Shao. The Origin of Blue-and-white and the Birth of Symbols., 2009 [1] Arkiveret 28. marts 2018 på Wayback Machine
  7. M. E. Kravtsova. Kinas kunsthistorie., c.709
  8. Craig Clunas. Kunst i Kina  . - Oxford University Press, 2009. - S.  69 .
  9. M. E. Kravtsova. Historien om kinesisk kunst., s. 706
  10. Ford, Barbara Brennan og Oliver R. Impey, japansk kunst fra Gerry Collection i The Metropolitan Museum of Art, 1989, Metropolitan Museum of Art s.126-127 [2] Arkiveret 22. april 2022 på Wayback Machine