Kinesisk animation ( trad. Chinese 華人製動畫, ex.华人制动画, pinyin Huárénzhì dònghuà ) i snæver forstand, refererer til animationsfilm produceret i Kina. I en bredere forstand kan disse være tegnefilm skabt i kinesisk-talende lande: Folkerepublikken Kina (fastlandet Kina), Republikken Kina (Taiwan) , Hong Kong , Singapore , Malaysia osv.
På grund af streng censur har kinesisk animation fra fastlandet en særskilt stil. I områder som Hong Kong og Taiwan får animatorer og producenter mere kreativ frihed.
Animationens historie i Kina begyndte i 1918, da animationsfilm kaldet "Out of the Inkwell" blev bragt til fra USA Fragmenter af tegnefilm blev brugt for første gang i reklamer for indenlandske produkter. Imidlertid begyndte animationsindustrien først at udvikle sig med Van-brødrenes ankomst i 1926. Fra den første lydfilm " Dance of the Camel " til den første fuldgyldige animationsfilm " Princess Iron Fan ", har Kina holdt trit med resten af verden. Dog sluttede guldalderen for kinesisk animation, da det kinesiske kommunistparti ledet af Mao Zedong ledede kulturrevolutionen . Mange animatorer blev tvunget til at forlade stedet. Hvis ikke barske økonomiske forhold, så truede mishandling fra de røde garder deres arbejde. De resterende animatorer hældede mere og mere til propaganda. I 1980'erne var Japan blevet centrum for animation i Fjernøsten og efterlod den kinesiske industri bag sig med hensyn til omdømme og produktivitet. Men i 1990'erne skete der to væsentlige ændringer. For det første er der politiske ændringer. Planøkonomien blev erstattet af en socialistisk markedsøkonomi. Én mand kunne ikke længere begrænse industriens produktion og overskud. For det andet er der teknologiske ændringer forbundet med internettets fremkomst. Der er nye muligheder for flash-animatorer, og filmens indhold er nu friere. I øjeblikket ændrer kinesisk animation sig radikalt under indflydelse af Hong Kong og Taiwan.
Animation i det moderne Kina kan være repræsenteret i to kategorier. Den første type er "traditionel animation", som er produceret af velfinansierede virksomheder. Det omfatter traditionelle 2D og moderne 3D computergenererede tegnefilm distribueret gennem biografer, dvd'er eller udsendt på tv.
Den anden type er "internettegnefilm" produceret af virksomheder eller endda enkeltpersoner. Den indeholder som regel flash-animation, amatør og høj kvalitet, som er åbenlyst vist på forskellige hjemmesider. Selvom samfundet altid har målt industriens succes ved billetkontoret, kan man ikke undgå at genkende det format, der har succes på det kinesiske fastland med en befolkning på 1,3 milliarder mennesker. Det er især vigtigt, at det udover eventuelle salgsfremmende aktiviteter giver større frihed til kreativitet.
I 1920'erne mente grundlæggerne af Wang-brødrene, at animation kun skulle udvikle sig i kinesisk retning. Denne rigide tilgang har ikke ændret sig i årtier. Animationen var hovedsageligt en fortsættelse af andre aspekter af kinesisk kultur, plottene var taget fra kinesisk folklore og manhua . Et eksempel på en traditionel kinesisk tegneseriefigur er Sun Wukong (Abekongen), en karakter, der blev overført fra klassikeren Rejsen til Vesten til tegnefilmen Trouble in the Heavenly Halls fra 1964 . Men i de senere år er kinesisk animation ikke begrænset til nogen bestemt stil. En af de første store ændringer var tilpasningen af manhua Cyberweapon Z i 1995. Karaktererne kan ikke skelnes fra typisk anime , men stilen er stadig defineret som kinesisk animation. Vi kan sige, at produktionen ikke er begrænset til brugen af én teknologi. I denne kunst er blækmaleri, dukketeater og computerteknologi ligeligt repræsenteret.
Nye animationstendenser i 1990'erne, især flash-animation, bevæger sig væk fra traditionen. Der er et stigende lån af karakterer, da det er svært for folklorefigurer at vinde international anerkendelse. Det første ugeblad om kinesisk animation, magasinet GoGo Top , gennemførte en undersøgelse og beviste, at kun 1 ud af 20 yndlingsfigurer blandt børn blev skabt i selve Kina.
På den demografiske side fandt Kinas forbrugermarked, at 11 % af offentligheden er børn under 13, 59 % er mellem 14 og 17, og 30 % er over 18. Potentielt 500 millioner mennesker kan inkluderes i antallet af tegneserieseere.
Fra et økonomisk synspunkt undersøgte Quatech Market Research indbyggere i Beijing, Shanghai og Guangzhou i alderen 14 til 30 år og fandt ud af, at der bruges 1,3 milliarder RMB på tegnefilm hvert år, og mere end 80 % af indkomsten kommer fra selve landet. Yderligere forskning viser, at 60 % af seerne stadig foretrækker japansk anime, 29 % foretrækker amerikanske tegnefilm, og kun 11 % foretrækker tegnefilm skabt af kunstnere fra Kina, Taiwan og Hong Kong.
I 1999 brugte Shanghai Animation Studio 21 millioner yuan på at producere Lotus Lantern- tegnefilmen . Filmen indtjente over 20 millioner yuan ved billetkontoret, men skaberne formåede ikke at udnytte salget af relaterede produkter. Det samme studie filmede tegnefilmserien " Music Up " i 2001; og selvom 66 % af dets overskud kom fra salg af filmrelateret merchandise, haltede det stadig langt bagefter udenlandske animationsfilm.
En af de mest populære manhuas i Hong Kong var Old Master Q. Karaktererne blev karikeret så tidligt som i 1981, efterfulgt af adskillige animerede tilpasninger, herunder en 2003 widescreen DVD-version. Mens trykte publikationer har været legendariske i årtier, er tegnefilm hovedsageligt rettet mod fans. Der er en voksende kløft mellem nye generationer og gamle stilkarakterer. Nutidige tegnefilm som " My Life as MacDal " udvikler også en ny retning.
I 2005 debuterede den første tredimensionelle tegneserie med computergrafik " Through the Mobius Constellation ". Med en spilletid på 80 minutter er det den første 3D-tegnefilm produceret i Kina og blev præsenteret på filmfestivalen i Cannes .
Ifølge statistikken fra Kinas statsadministration for radio-, film- og tv-anliggender blev indenlandske tegnefilm udsendt dagligt i 1 time og 30 minutter fra 1993 til 2002. Ved udgangen af 2004 var deres sendetid steget til 2 timer om dagen. I provinserne i Kina var det påkrævet at afsætte 60.000 minutters sendetid til indenlandske tegnefilm og humoristiske programmer. Men ifølge statistikker kunne indenlandske animatorer kun levere 20.000 minutter af deres arbejde, hvilket efterlader 40.000 minutter til udenlandske programmer.
Aktiviteterne i den statslige administration for radio-, film- og tv-anliggender i Kina viste også en protektionistisk politik . For eksempel blev oversøiske programmer som filmen " Babe: Four-Legged Baby " forbudt. På trods af, at der ifølge statistikken ikke er husligt arbejde nok i landet, forbyder administrationen fortsat udenlandske programmer. Den 15. februar 2006 blev der annonceret et forbud mod tegnefilm med levende skuespillere. Ifølge nyhedsbureauet Xinhua ønskede kommissionen ikke, at menneskelige skuespillere skulle være ved siden af computeren og todimensionelle karakterer. Disse foranstaltninger bringer rækkefølgen for udsendelse af indenlandske animationsfilm i fare og forstyrrer deres udvikling. Disse forbud giver ingen logisk mening for offentligheden.