| Michael Pacher | |
| Kirkefædrenes Altertavle . før 1483 | |
| Kirchenvateraltar | |
| træ, olie | |
| Alte Pinakothek , München | |
| ( Inv. 2598 , 2599 , 2597 , 2600 , 2599 A , 2599 B , 2600 A og 2600 B ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Kirkefædrenes alter er et værk af den tyrolske maler og træskærer Michael Pacher . Alteret tiltrækker sig straks opmærksomhed - ikke kun på grund af vingernes store størrelse, men på grund af den rastløse farvespænding, den mærkelige mangfoldighed af midler, der påvirker beskueren, den komplekse variation af former. Alteret gør et uudsletteligt, imponerende, højtideligt indtryk. Dens figurative indhold og formelle løsning er baseret på princippet om monumentalitet.
Alteret har fået sit navn fra billederne på indersiden af vingerne. Ydersiden består af otte kendetegn med en historie om livet i St. Wolfgang . De ydre kendetegn blev savet af i anden halvdel af 1800-tallet. Den midterste del blev savet i to halvdele tilbage i 1812 for at gøre det lettere at transportere alteret til München fra Augustinerkirken i Neustift nær Brixen . Der er en meget solid antagelse om, at alteret til kirken i Neustift blev bestilt af prost Leonard Pacher .
Ikonografisk viser det sig at være mærkeligt og uforklarligt, at i alteret i St. Augustin sidder ved pave Gregors højre hånd og indtager det sted, der ifølge den strengt etablerede hieratiske orden tilhører St. Jerome , indviet til rang af kardinal . I denne præference manifesterede sig utvivlsomt giverens vilje , rektor for kirken i det rigeste augustinske broderskab. Arbejdet på alteret blev afsluttet i 1483. En talentfuld kunstner, Pacher blev påvirket af Andrea Mantegnas arbejde under sine rejser i Øvre Italien. Denne kontakt med den italienske renæssances kunst var især frugtbar, da den allerede havde grunden forberedt til det. Pacher var tæt på de barske heltebilleder af Mantegna. Pacher nyder stor berømmelse og boede næsten hele sit liv i den tyrolske by Bruneck .
"Kirkefædrenes Alter" er et af den fremragende mesters mest betydningsfulde værker. På de indre fløje er afbildet kristendommens teologer , " kirkens fædre " de hellige Hieronymus , Augustin , Gregor og Ambrosius - siddende under gotiske udskårne baldakiner , med nodestativer med manuskripter foran sig. I bunden af hver er dens egenskab. Jerome bliver præsenteret for en løve, hvorfra han ifølge legenden tog en splint ud. Skulpturerne, der dekorerer dens sæde, forestiller Maria Magdalene og Johannes Døberen til venstre, apostlene Filip og Johannes Evangelisten til højre . Nu bestod den todelte midterdel af to figurer - St. Augustine og St. Gregory. Ved fødderne af St. Augustin er på knæ og er et lille barn, der angiveligt havde til hensigt at øse havet ud med en ske - i overført og åndelig forstand symboliserer han umuligheden, nytteløsheden af Augustins bestræbelser på at forstå storheden og mysteriet i Skt. Treenighed . Pave Gregor rækker sin hånd ud til kejser Trajan og redder ham fra Helvedes ild. Venstre og højre skulpturer af de hellige Simon , Paul og Bartholomew . På højre fløj ved fødderne af St. Ambrosius står i en vugge med et barn, hvis hoved er omgivet af en glorie – en antydning af hans valg til biskop ved et barns afgørende råb. På baldakinen er der statuer af de hellige Matthias , Thomas , Catherine og Matthew .
Ansigtstypen for alle karaktererne i det pacherske alter er almindelig. Askese , tynde ansigter, bleghed, hule kinder, tør hud, rynker og folder i ansigtet fremhæves. "Kirkefædrene" vises i øjeblikket med indre belysning, inspiration, besøger dem af Gud - Helligånden i form af en hvid due. Denne ophidselse af sjælen Pacher søger at udtrykke plastisk gennem bevægelse af former, kompleks, multidirektionel, spiral, parring med dynamikken i gestus og foldernes spil. Rummet blev bygget af ham efter lovene i det matematiske perspektiv. Figuren af en due, der personificerer Gud - Helligånden, er malet med ekstrem illusorisk natur (den ser ud til at flyve fra det virkelige rum). Med al den store opmærksomhed på overflader, ornamentik , detaljer, på trods af variationen af farver - rød, lilla, sort, grå, grøn, guld - bevarer alterets sammensætning sin imponerende enhed og monumentalitet. Denne forbindelse og enhed opnås af karakteren af karakterernes placering, deres form for appel til hinanden, deres generelle humør og, hvilket er meget vigtigt, synspunktet for figurerne nedefra, hvorfor de alle synes at vokse sammen, dominere seeren.
Som de fleste af altertavlerne var Pachers værk placeret i kirkekorets rum i en vis højde.