Portinaris alter

Hugo van der Goes
Portinaris alter . 1477-1478
Trittico Portinari
Træ, olie. 253 × 588 cm
Uffizi , Firenze
( Inv. 00287056 og 00281184 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Portinari Altertavle, Portinari Triptykon ( italiensk:  Il Trittico Portinari ) er et altertriptykon af den hollandske mester Hugo van der Goes om tilbedelsen af ​​hyrdernes plot . Maleriet, dateret 1477-1478, er malet af en mester fra den nordlige renæssance i olie på træ (midterpanel: 253x304 cm; sidepaneler: 253x141 cm). Opbevares i Uffizi- galleriet i Firenze . Dette arbejde var vigtigt for udviklingen af ​​kunsten fra den tidlige italienske renæssance . Leveret til Firenze , med sin imponerende naturalisme og den fineste maleteknik, havde dette værk en betydelig indflydelse på italienske kunstneres arbejde.

Alterets historie og kunstneriske betydning

Triptykonen blev bestilt af Tommaso Portinari , en italiensk bankmand, der boede i Brugge (Holland) i over fyrre år som repræsentant for Medici- banken i Firenze . Altertriptykonen var beregnet til kirken St. Egidius (Chiesa di Sant'Egidio) ved Ospedale (ly) i Santa Maria Nuova (Ospedale di Santa Maria Nuova), som var under Portinaris auspicier. De færdige paneler, med hjælp fra Niccolo di Giovanni Capponi, blev transporteret med skib til Pisa , som først ringede til Sicilien , og derefter sejlede op ad Arno-floden til Firenze, hvor alteret ankom den 28. maj 1483. Den blev løftet ved San Fredianos porte af seksten portører og transporteret til kirken Sant'Egidio.

Malerier af flamske kunstnere var allerede kendt i Firenze, men Portinari-altertavlen var det største værk, der blev bragt til hovedstaden i Toscana. Alteret blev udstillet i kirken. Den fineste teknik på den "flamske måde" (maling ved glasering ) og billedets illusoriske karakter gjorde et fantastisk indtryk [1] . Indtil da arbejdede lokale kunstnere hovedsageligt i tempera , som ikke kunne give mange gennemskinnelige lag og følgelig fin modellering af tredimensionel form. De nordlige mestre brugte først oliemaleriets teknik til at male træstatuerne af kirkealtre på gipsjord, og derefter overførte de dem til malerierne af trædørene på de samme altre. Derfor flyttede renæssancens malerkunst billedligt talt sig ikke kun fra øst til vest, men også fra nord til syd [2] .

Erwin Panofsky , der brugte udtrykket " ars nova ", lånt af ham fra den nederlandske musikhistorie, havde således frækheden til at hævde, at renæssancen i forhold til maleriet ikke begyndte i selve Italien, men i Holland. V. N. Grashchenkov skrev også meget kategorisk: ”I den første tredjedel af dette århundrede fandt en kunstnerisk omvæltning af stor historisk betydning sted i de hollandske byer. Der, omgivet af feudal- og hofridderkultur, blev en ny europæisk kunst født - kunsten at realistisk oliemaleri. Ikke Dürer, men Jan van Eyck står ved begyndelsen af ​​den nordlige renæssance" [3] . Mange italienske kunstnere forsøgte at efterligne den hollandske mester. Domenico Ghirlandaio forsøgte at efterligne hollænderens "magiske realisme" ved at skildre personerne i " Hyrdernes tilbedelse ", men han malede på gammeldags måde, i tempera.

I 1567 blev Portinari-triptykonet opdelt, men panelerne overlevede heldigvis og blev samlet senere, i 1871. Guidebøger fra det 19. århundrede tilskrev fejlagtigt værket som værket af Andrea del Castagno eller Domenico Veneziano . I 1900 kom alteret til Uffizi- galleriet sammen med andre kunstværker som en gave til Ospedale Santa Maria Nuova. Den traditionelle datering af altertavlen er omkring 1475, baseret på et skøn over alderen på kundens børn afbildet på sidepanelerne (til venstre Pigello og Antonio med deres far, født i henholdsvis 1474 og 1472; til højre, Margherita, født 1471, med moderen Maria). Historikeren Hatfield Strens udgav en række dokumenter om maleriets ankomst til Firenze og foreslog på baggrund af dem en dato til 1478.

Komposition og ikonografi

Scenen for "Barnets tilbedelse", præsenteret på den centrale fløj af alteret, følger beskrivelserne af en af ​​visionerne af Saint Brigid of Sweden . Handlingen foregår i usædvanlige rammer, hvor himmelske og jordiske figurer præsenteres side om side. På midterpanelet er " Julestalden " afbildet som en rustik baldakin, men med en stensøjle. Byen i baggrunden er et symbol på kong Davids forladte palads , en fjern forfader til Kristus, genkendelig ved symbolet: en udskåret harpe på portalens lunette og en inskription med hans profeti om et barn, der vil blive født fra jomfruen.

I midten er Maria-skikkelsen på hendes knæ, afbildet meget levende og individuelt, med foldede hænder, vendt mod spædbarnet, hvilende på jorden i skinnende stråler: dette er billedet af Jesus som "Verdens lys." Resten af ​​miraklets betragtere står opstillet omkring Jomfru Maria med Barnet: til venstre ses Sankt Josef i en rød kappe og to flyvende engle; i forreste række er der symmetrisk to grupper af engle: to i hvidt til venstre og fem i rigt broderede tøj til højre; bag dem er tre hyrder - typiske bønder med ru ansigter, afbildet med stor realisme (disse figurer blev kopieret af Ghirlandaio), med en fjerde ankommet langvejs fra; to engle klædt i blåt fuldender cirklen, mens andre svæver op i himlen. I dybet er en okse og et æsel synlige ifølge teksten til det apokryfe Jakobs Protoevangelium . Alle figurer, ifølge middelalderskik, er givet i omvendt perspektiv (figurernes størrelse øges fra bund til top, fra forgrunden til det fjerne).

Tommaso Portinari er afbildet på venstre fløj med sine to sønner Antonio og Pigello. Hans kone Maria di Francesco Baroncelli er repræsenteret på højrefløjen med sin datter Margherita. Alle donorer, undtagen Pigello, er ledsaget af skytshelgenerne af samme navn - St. Thomas (med en lanse), St. Anthony (med en klokke), Maria Magdalena (med et fredskar ) og St. Margaret ( med en klokke). en bog og en drage). I baggrunden er scener relateret til hovedplottet: på venstre fløj - Maria og Josef på vej til Betlehem, på midterpanelet (øverst til højre) - udseendet af en engel for hyrderne, på højre fløj - de tre vise mænd på vej til Betlehem . Kompositionen suppleres af mange små hverdagsdetaljer, også malet ekstremt naturalistisk.

Eksterne paneler

Alterets sidefløje er, som det var skik i middelalderen, lavet til at lukke. Deres ydre overflader er malet i monokrom ( grisaille ) og repræsenterer scenen for bebudelsen . Kunstneren skildrede figurerne af Maria og ærkeenglen Gabriel i dybe nicher, udtryksfuldt og med chiaroscuro- effekter , hvilket skabte en rumlig illusion. Lignende teknikker følger også middelaldertraditionen, ifølge hvilken kirkealtre var omgivet af illusorisk malede træskulpturer.


Detaljer om Portinari-altertavlen

Noter

  1. ↑ Howard R. Hugo van der Goes, Portinari altertavle. — SmartHistory, 2020. — Hentet 3. november 2020 [1] Arkiveret 26. december 2021 på Wayback Machine
  2. ↑ Vlasov V. G. Italiensk renæssance // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 222
  3. ↑ Grashchenkov V. N. O. Benes bog og problemerne i den nordlige renæssance // Benesh O. Art of the Northern Renaissance. Dens forbindelse med nutidige spirituelle og intellektuelle bevægelser. - M .: Kunst, 1973. - S. 16

Litteratur

Links