Hvad sagde jeg

" What'd I Say " er en sang af den amerikanske rhythm and blues kunstner Ray Charles , udgivet som single i 1959 . Kompositionen dukkede op som et resultat af musikerens improvisation ved en af ​​forestillingerne i 1958, hvor han og hans orkester skulle fylde den resterende tid inden koncertens afslutning. Publikums entusiastiske reaktion på kompositionen fik Charles til at sende sangen til producenterne, som anbefalede den til indspilning.

Efter en række rhythm and blues-hits lancerede udgivelsen af ​​denne sang Charles til mainstream af populærmusikken . Ved at kombinere elementer fra forskellige genrer, som musikeren havde eksperimenteret med siden oprettelsen af ​​sangen " I Got a Woman " i 1954, blev "What'd I Say" også stamfaderen til en ny undergenre af rhythm and blues, senere kaldet soul . Indflydelsen af ​​gospel og på samme tid eksplicitte seksuelle overtoner af kompositionen gjorde den ikke kun meget populær, men skabte kontrovers blandt hvide og afroamerikanske publikummer.

"What'd I Say" var Charles' første single, der blev certificeret som guld i USA og er en af ​​de mest indflydelsesrige sange i R&B- og rock and roll-historien . Det var opført som tiende på Rolling Stone magazines " 500 Greatest Songs of All Time " -liste og blev optaget i US National Audio Registry i 2002 af Library of Congress . Sangen er også citeret som en af ​​de "500 sange der rystede rock and roll".

Baggrund

Ray Charles blev 27 i 1958, og i de sidste ti år har han primært indspillet rhythm and blues -musik for labels som Downbeat og Swingtime, i en stil tæt på stjerner som Nat King Cole og Charles Brown ... Charles blev signet til Atlantic Records i 1954 af producererne Ahmet Ertegan og Jerry Wexler , som opfordrede kunstneren til at udvide sit repertoire til genrer. Wexler mindede senere om, at Atlantic Records' succes ikke skyldtes kunstnernes eksperimenter, men deres entusiasme for at indspille musik i sig selv: "Vi vidste ikke noget om ordentlig indspilning, men vi nød det virkelig" [1] . Ertegan og Wexler indså senere, at der ikke var nogen bedre måde at opmuntre Charles til at eksperimentere end at lade ham gøre, hvad han ville. Wexler forklarede senere: "Jeg indså, at det bedste, jeg kunne gøre med Ray, var at lade ham være i fred" [2] .

Fra 1954 til begyndelsen af ​​1960'erne fremførte Charles 300 koncerter om året med sit syvmandsorkester. Han hyrede også vokaltrioen The Cookies, som han havde skrevet under på hans label Atlantic og ændrede deres navn til The Raelettes . Senere begyndte de at optræde ved hans koncerter og spille baggrundsvokal [1] . I 1954 begyndte Charles at bruge elementer og instrumenter af gospel (afrikansk-amerikansk kirkemusik) i sin musik, men hans tekster rejste sekulære spørgsmål. Det første skridt i denne retning var sangen " I Got a Woman ", baseret på melodierne fra de klassiske gospelsange "My Jesus Is All the World to Me" og den energiske "I Got a Saviour (Way Across Jordan)". Første gang Charles var i stand til at få den hvide befolknings opmærksomhed med denne plade, men det vakte en vis utilfredshed blandt det afroamerikanske publikum, som havde svært ved at acceptere denne version af evangeliet. Charles hævdede senere, at det ikke var en bevidst beslutning for ham at blande R&B og gospelmusik [3] .

I december 1958 blev hans sang " Night Time Is the Right Time " et hit på de amerikanske rhythm and blues-hitlister. Siden 1956 begyndte han også at tage Wurlitzer-elklaveret med på turnéer , da han ikke var tilfreds med kvaliteten af ​​de klaverer, han fik på spillestederne. Når han skulle spille dette instrument, gjorde andre musikere altid grin med ham [4] .

Optagelse, musik og tekster

Ifølge Charles' selvbiografi kom "What'd I Say" til ved et tilfælde, da han improviserede i slutningen af ​​en af ​​koncerterne i december 1958, bare for at udfylde den nødvendige tid [5] [6] . Han hævdede, at han aldrig viste sangene til et publikum, før han indspillede dem, men denne var en undtagelse. Charles sagde aldrig præcis, hvor koncerten fandt sted, men Mike Evans fandt i sin bog Ray Charles: The Birth of Soul ud af, at det var Pennsylvania-byen Brownsville [7] . Showet fandt sted i en "danserestaurant", og sådanne arrangementer varede normalt omkring fire timer med en halv times pause og sluttede omkring et eller to om morgenen. Charles og hans orkester fremførte hele sætlisten af ​​deres optræden, men de havde stadig 12 minutter tilbage at gennemføre. Så sagde musikeren til Raelettes: "Hør, jeg skal improvisere lidt, og I spiller bare sammen med mig" [8] .

Charles begyndte at spille på elektrisk klaver og improviserede i den toneart, som han fandt passende på det tidspunkt: først var der en række riffs , som senere blev til velkendte klaverakkorder, understøttet af en usædvanlig rytme (en blanding af latinamerikansk rytme og tumbao), fremført på congaer og velkendte trommer. Sangen ville ændre sig, da Charles begyndte at synge enkle, improviserede vers med ordene "Hey Mama, du skal ikke behandle mig dårligt / Bestem dig og elsk din far hele natten lang / Lige nu / Hey, hey / Now" ( eng Hej mor ,  du behandler mig ikke forkert / Kom og elsk din far hele natten lang / Okay nu / Hej hej / Okay ). Charles brugte gospel-elementer, som blev præsenteret i form af bluesperioden [9] [10] . De første linjer i sangen ("See the gal with the red dress on / She can do the Birdland all night long") kom under indflydelse af boogie-woogie-stilen , som Ahmet Ertegan tilskrev Panitop Smith , som brugte teksterne til hans sange som kommandoer til danserne, der forklarede, hvad de skulle lave på dansegulvet [4] . Midt i sangen besluttede Charles, at Raelettes skulle gentage hans sætninger efter ham, og kompositionen blev til en spørgsmål-og-svar-form mellem ham, Raelettes og messingblæseren i orkestret, da de gentog hinanden med ekstatisk skrig og støn og eksplosive lyde af trompeter [9] .

Den offentlige reaktion var øjeblikkelig. Charles sagde, at han følte, at rummet begyndte at ryste og hoppe, mens folk begyndte at danse. Mange seere henvendte sig til den optrædende efter showet og spurgte, hvor de kunne købe pladen. Charles og hans orkester besluttede at fremføre kompositionen ved flere koncerter, og reaktionen var den samme overalt. Så ringede han til Jerry Wexler og sagde, at han havde nyt materiale at indspille og skrev senere: "Jeg har aldrig givet mig selv muligheden for at rose noget på forhånd, men denne sang fortjente det" [8] .

På det tidspunkt havde Atlantic Records netop bestilt 8-spors optageudstyr til deres studie , og lydteknikeren Tom Dowd stiftede bekendtskab med princippet om dets funktion. I februar 1959 indspillede Charles og hans orkester den endelige version af "What'd I Say" i Atlantics lille studie. Dowd sagde, at sangen ikke rigtig skilte sig ud under studiesessionen. Den blev nummer to i sessionen, og Charles, producenterne og bandet var alle meget imponerede over den første sang "Tell the Truth": "Pladen var den samme som de andre gange. Ray, pigerne og gruppen boede i et lille studie, ingen andre. Tre-fire sæt og pladen er klar. Næste!" [11] . Ahmet Ertegans bror Nesuhi kommenterede, at sangen havde en fantastisk lyd, set i lyset af, at et så lille studie blev brugt, men der blev brugt teknologisk avanceret optageudstyr; lydens klarhed gjorde det muligt at høre Charles slå sine knæ i takt med sangen, mens musikken holdt pause mellem spørgsmål og svar [4] . Kompositionen blev indspillet i nogle få optagelser, da Charles og hans orkester havde tid til at øve den godt under koncertturneen [12] .

Dowd stod dog over for to problemer med optagelsen. "What'd I Say" løb i over syv et halvt minut, mens standardtidsrummet for sange i radiospil var to et halvt minut. Desuden, selvom sangens tekster ikke var obskøne, generede de lyde, som Charles og Raelettes lavede, da de ringede til hinanden, Dowd og producenterne. Tidligere var Clyde McPutters " Money Honey " -optagelse forbudt i Georgia, og Ahmet Ertegun og Wexler frigav den på trods af forbuddet under trussel om arrestation [13] . Ray Charles var bekymret over kontroversen omkring "What'd I Say" og sagde: "Jeg fortolker ikke mine sange, men hvis du ikke kan acceptere "What I Say", så er der noget galt. Enten det, eller også er du bare ikke vant til de søde lyde af kærlighed [8] ."

Dowd løste problemerne ved at lave tre forskellige versioner af sangen. Nogle af linjerne, såsom "Shake that thing!", blev fjernet, og nummeret blev opdelt i to dele på tre et halvt minut hver med titlerne "What'd I Say Part I" og "What'd I Say Part" II". Den indspillede version af sangen blev delt i to af en falsk slutning, hvor bandet stoppede med at spille, og Raelettes og bandmedlemmerne bad Charles om at fortsætte med at spille, hvorefter sangen fortsatte på en mere afslappet måde. Dowd, efter at have lyttet til den endelige version, hævdede, at spørgsmålet om, hvorvidt man skulle udgive sangen som single, ikke engang opstod: "Vi vidste, at det ville blive et hit, ingen stillede spørgsmål" [14] . De ønskede at udgive kompositionen til sommeren, og i juni 1959 blev den udgivet [1] [15] .

Reaktion

I magasinet Billboard fik "What'd I Say" en gennemsnitlig vurdering: "Han [Charles] appellerer til eksplosiv stil ... B-siden er lavet på samme måde" [16] . Imidlertid begyndte ledelsen af ​​Atlantic Records at modtage opkald fra distributører. Radiostationer nægtede at spille sangen, fordi den lød for sexet, men Atlantic nægtede at hente pladen fra butikkerne. En lidt forbedret version af sangen blev udgivet i juli 1959, som svar på klager, og sangen debuterede til sidst som #84 på de amerikanske hitlister. Den klatrede til nummer 43 en uge senere, derefter nummer 26. I modsætning til tidligere anmeldelser skrev Billboard et par uger senere , at sangen var "kunstnerens stærkeste popplade til dato" [16] . Et par uger senere toppede "What'd I Say" Billboards R &B Singles R&B Singles Chart , toppede som nummer seks på Billboard Hot 100 og blev Charles' første sang, der blev certificeret som guld . Singlen blev også det bedst sælgende Atlantic Records katalog på det tidspunkt [13] .

"What'd I Say" blev forbudt at spille på mange hvide og afroamerikanske radiostationer på grund af det faktum, som en kritiker bemærkede, at "dialogen mellem ham [Charles] og backing-sangerne, som begyndte i kirken, endte i soveværelset" [18] . Pladens erotiske karakter var indlysende for lytterne, men faktisk var roden til problemet, at sammensmeltningen af ​​sort gospel og rhythm and blues forårsagede utilfredshed blandt afroamerikanske publikummer. Musik, som på det tidspunkt afspejlede det amerikanske samfunds tilstand, var også underlagt segregation , og nogle kritikere var imod, at gospelmusik ikke kun blev interneret[ afklare ] af sekulære musikere, men blev også en handelsvare for hvide publikummer [18] . Under adskillige koncerter i 1960'erne var lytterne så begejstrede under opførelsen af ​​"What'd I Say", at showet blev som "religiøse vagter", og koncertarrangører, der var bekymrede for, at der kunne opstå optøjer, ringede til politiet [19] . Kontrovers om sangens etik har været en anden faktor i dens popularitet; Charles indrømmede senere i et interview, at sangens rytme var fængslende, men det, der virkelig tiltrak lytterne, var teksten: "Se på pigen med diamantringen. Hun ved, hvordan man ryster." Dette handlede selvfølgelig ikke om en diamantforlovelsesring” [17] . "What'd I Say" var Charles' første crossover-hit i den tidlige rock and roll-æra . Musikeren udnyttede sin øgede popularitet og meddelte Ertegan og Wexler, at han overvejede et tilbud fra ABC-Paramount Records (senere omdøbt til ABC Records ) i slutningen af ​​1959 [20] . Mens han var i samtaler med ABC-Paramount, udgav Atlantic Records et opsamlingsalbum med hans hits med titlen What'd I Say .

Kulturel indvirkning

På et øjeblik blev musikken kaldet soul født. Halleluja!

Michael Loudon, en af ​​Charles' biografer, opsummerede kompositionens indvirkning på samfundet: "What'd I Say var et monster med fodspor meget større end dets størrelse. Fed, vildt sexet og fabelagtig dansbar, pladen fængslede lyttere. Da "What'd I Say" kom i radioen, slukkede nogle for den i afsky, men millioner af andre mennesker skruede op for lyden og sang "Uuuuh, uuuh, oooh, oooh" sammen med Ray and the Raelets. [Sangen] trådte ind i millioner af pars liv, tændte gnisten af ​​mange romancer og er den dag i dag den bedste sommerkomposition" [16] . Sangen havde ikke kun en indflydelse i USA, den vandt også popularitet i Europa. Paul McCartney sagde, at sangen straks fangede øjet, og da han hørte den, forstod han tydeligt, at han ville begynde at skabe musik [21] . George Harrison huskede, at ved en helaftensfest, han deltog i i 1959, blev sangen spillet i otte timer uafbrudt, og han tilstod: "Det var en af ​​de bedste plader, jeg nogensinde har hørt" [18] . Mens The Beatles udviklede deres egen lyd i Hamborg , spillede de "What'd I Say" ved hver koncert, da de ville teste, hvor længe de kunne spille en sang, og engagerede publikum i en spørgsmål-og-svar-session, idet de bemærkede, at offentligheden accepterede det positivt[ stil ] . Den indledende elektriske klaverlyd var den første John Lennon hørte , og han forsøgte at kopiere den lyd med sin guitar.[ stil ] . Lennon bemærkede senere, at åbningen af ​​"What'd I Say" fødte sange baseret på guitarriffs .

Da Mick Jagger første gang sang med gruppen, der senere skulle blive til The Rolling Stones , fremførte han "What'd I Say" som en duet. Eric Burdon fra The Animals , Steve Winwood fra The Spencer Davis Group , Brian Wilson fra The Beach Boys og Van Morrison nævner sangen som en af ​​hovedpåvirkningerne i deres ønske om at blive musikere og fremføre sangen på deres shows [23] [24 ][ stil ] . Musikhistoriker Robert Stevens har tilskrevet soulens fødsel til "What'd I Say", da gospel og blues første gang blev smeltet sammen så vellykket; den nye musikgenre blev efterfølgende udviklet af musikere som James Brown og Aretha Franklin [9] . “På et øjeblik blev musikken kaldet soul født. Halleluja!" skrev musikeren Lenny Kay i en retrospektiv anmeldelse af Atlantic Records- kunstnere .

I slutningen af ​​1950'erne var rock and roll i tilbagegang, da stilens hovedstjerner faldt ud af offentligheden. Elvis Presley var i hæren, Buddy Holly og Eddie Cochran døde i henholdsvis 1959 og 1960, Chuck Berry sad i fængsel, og Jerry Lee Lewis var under angreb af pressen og spredte nyheden om sit ægteskab med sin tretten-årige fætter . Musikkritikeren og kulturologen Nelson George var ikke enig med de musikhistorikere, der skrev, at de sidste to år af 1950'erne var frataget musikalske talenter, og citerede Charles og netop denne sang som et eksempel. George skrev, at temaerne i Charles' værk svarede til dem for de unge oprørere, der populariserede rock and roll:

Ved at bygge bro mellem det akademiske og pop, genoplade bluesens problemer med transcendent inderlighed og uforskammet sammensmelte det spirituelle med det erotiske, kombinerede Charles fornøjelse (fysisk tilfredsstillelse) og glæde (guddommelig oplysning) på samme måde. Ved at gøre det bragte han realiteterne i livet for lørdagsnatsynderen og sognebarnet søndag morgen – som meget ofte er den samme person – i en gribende harmoni [27] .

"What'd I Say" er blevet dækket adskillige gange. Elvis Presley fremførte sangen i en stor dansescene i sin film Viva Las Vegas fra 1964 og udgav den som en del af singlen " Viva Las Vegas " som en b-side. Coverversioner af sangen - hver i deres egen stil - er blevet fremført af Cliff Richard , Eric Clapton og John Mayall & the Bluesbreakers , The Big Three , Eddie Cochran , Bobby Darin , Nancy Sinatra , Sammy Davis , Roy Orbison og Johnny Cash . Jerry Lee Lewis fik sin egen succes med sin version i 1961, som toppede som nummer 30 og tilbragte otte uger på de amerikanske hitlister [29] . Charles bemærkede dette og skrev senere: "Jeg så mange radiostationer, der forbudte sange, begyndte at spille dem, når de blev fremført af hvide kunstnere. Det virkede mærkeligt for mig, som om hvid sex var renere end sort sex. Men så snart de begyndte at spille den hvide version, ophævede de forbuddet og begyndte også at lufte originalen” [8] .

Charles spillede senere denne dobbeltmoral i tv-komedieshowet Saturday Night Live i 1977. Han optrådte i et af afsnittene, hvor han fik selskab af et band, han havde turneret med i 1950'erne. I en af ​​parodierne i denne episode fortalte Charles produceren, at han ville indspille en ny sang, men produceren svarede, at sangen i stedet ville blive indspillet af den hvide gruppe "Young Cossacks", bestående af kloge hvide teenagere, som de gjorde under showet, fremførte sangen på en kysk, raffineret og kedelig måde. Da Charles og hans band besluttede at optræde på egen hånd, sagde Garrett Morris til dem: "Jeg er ked af det. Det er umuligt at overgå det” [30] .

Efterfølgende afsluttede Charles altid sine optrædener med denne sang, og senere forklarede han: "'What'd I Say' er min sidste sang i forestillinger. Når jeg synger "What'd I Say", skal du ikke være i tvivl – dette er slutningen; der vil ikke være noget til et ekstranummer, det er alt. Jeg er færdig!" [1] . Sangen blev placeret som nummer 10 på Rolling Stone magazine's " 500 Greatest Songs of All Time " liste . I 2000 blev sangen placeret som nummer 43 på VH1's "100 Bedste Rock 'n' Roll Songs" -liste og på nummer 96 på VH1 's "Top 100 Dance Songs"-liste, og blev den ældste sang inkluderet på listen. seneste trackliste [32] [33] . Samme år udnævnte National Public Radio den til en af ​​de 100 mest indflydelsesrige sange i det 20. århundrede [34] . Hovedscenen i Ray - biografien fra 2004 inkluderede en ad-lib til sangen, fremført af skuespilleren Jamie Foxx , som vandt en Oscar for sin skildring af Charles [35] [36] . For sangens historiske, kulturelle og kunstneriske indvirkning optog Library of Congress den i US National Recording Registry i 2002 37] . Rock and Roll Hall of Fame udnævnte den til en af ​​de "500 sange der rystede Rock and Roll" i 2007 [38] .

Liste over numre

Singlen blev udgivet på 7" LP under titlen "Ray Charles and His Orchestra - 'What'd I Say'" [39] :

Alle sange skrevet og komponeret af Ray Charles. 

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 Jackson, Blair (oktober 2004). Optagelsesnoter: Klassiske numre: Ray Charles' 'What'd I Say' Arkiveret fra originalen den 1. maj 2007. , Bland , 28 (11), s. 130, 132
2. ↑ Creswell, 2006 , s. 722.
3. ↑ Evans, 2007 , s. 71.
4. ↑ 1 2 3 Evans, 2007 , s. 109.
5. ↑ Charles & Ritz, 1978 , s. 189.
6. ↑ Lydon, 1998 , s. 153.
7. ↑ Evans, 2007 , s. 107.
8. ↑ 1 2 3 4 Charles & Ritz, 1978 , s. 191.
9. ↑ 1 2 3 Stephens, Robert W. (forår 1984). "Soul: A Historical Reconstruction of Continuity and Change in Black Popular Music", The Black Perspective in Music , 12 (1), pp. 21-43.
10. ↑ Stewart, Alexander (oktober 2000). "'Funky Drummer': New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music", Popular Music , 19 (3) pp. 293-318.
11. ↑ Lydon, 1998 , s. 157.
12. ↑ Ertegun, 2001 , s. 118.
13. ↑ 12 Evans , 2007 , s. 110.
14. ↑ Creswell, 2006 , s. 721.
15. ↑ Lydon, 1998 , s. 158.
16. ↑ 1 2 3 Lydon, 1998 , s. 164.
17. ↑ 1 2 Fong-Torres, Ben (18. januar 1973). The Rolling Stone-interview: Ray Charles Arkiveret 8. oktober 2010 på Rolling Stone Wayback Machine . Hentet den 11. maj 2009.
18. ↑ 1 2 3 Evans, 2007 , s. 111.
19. ↑ Lydon, 1998 , s. 195, 204.
20. ↑ Charles & Ritz, 1978 , s. 194-195.
21. ↑ Lydon, 1998 , s. 164-165.
22. ↑ Evans, 2007 , s. 112.
23. ↑ Evans, 2007 , s. 112-113.
24. ↑ Morrison, Van (15. april 2004). The Immortals - De største kunstnere gennem tiderne: 10) Ray Charles , Rolling Stone . Hentet 12. maj 2009. Arkiveret 22. august 2008 på Wayback Machine
25. ↑ Ertegun, 2001 , s. 125.
26. ↑ Larson, 2004 , s. halvtreds.
27. ↑ George, 1988 , s. 70.
28. ↑ Evans, 2007 , s. 113.
29. ↑ Whitburn, Joel (2003). "Lewis, Jerry Lee", Joel Whitburns bedste popsingler 1955-2002 , Billboard. ISBN 0-89820-155-1
30. ↑ Lydon, 1998 , s. 330.
31. ↑ What'd I Say , Rolling Stone (9. december 2004). Hentet 11. maj 2009. Arkiveret 14. juli 2008 på Wayback Machine
32. ↑ "Stones' Satisfaction Top Rock Anthem", The Ottawa Citizen (8. januar 2000), s. E11.
33. ↑ Gaynor 'overlever' for at blive VH1's bedste dansesang Arkiveret 6. november 2012 på Wayback Machine  (downlink fra 04-09-2013 [3345 dage] - historie ,  kopi ) , Billboard.com. Hentet den 7. oktober 2009.
34. ↑ De 100 vigtigste amerikanske musikværker i det 20. århundrede Arkiveret 24. december 2009 på Wayback Machine , National Public Radio (21. februar 2000). Hentet den 1. november 2009.
35. ↑ Goldstein, Patrick (3. november 2004). "Sjælen af ​​'Ray'; At fange ånden, hvis ikke hver begivenhed, i Late Musical Legend's Amazing Life", The Los Angeles Times , s. E.1.
36. ↑ Horn, John; King, Susan (28. februar 2005). "Oscaren: 'Million Dollar Baby' giver et 1-2-3-4 slag; Eastwood, Swank, Freeman og filmen vinder", The Los Angeles Times , s. A.1.
37. ↑ The Full National Recording Registry Arkiveret 5. december 2008 på Wayback Machine Library of Congress. Hentet den 12. maj 2009.
38. ↑ Songs that Shaped Rock and Roll Arkiveret 9. maj 2012 på Wayback Machine Rock and Roll Hall of Fame (2007). Hentet den 12. maj 2009.
39. ↑ Ray Charles og hans orkester - "Hvad ville jeg sige" . discogs . Hentet 28. maj 2012. Arkiveret fra originalen 2. november 2012. (ubestemt)

Litteratur

• Charles, Ray ; Ritz, David . Brother Ray: Ray Charles' egen historie . - The Dial Press, 1978. - ISBN 0-8037-0828-9 .
• Creswell, Toby. 1001 sange: De største sange gennem tiderne og kunstnerne, historier og hemmeligheder bag dem . - Thunder's Mouth Press, 2006. - ISBN 1-56025-915-9 .
• Evans, Mike. Ray Charles: Sjælens fødsel. - Omnibus Press, 2007. - ISBN 1-84609-341-8 .
• George, Nelson. The Death of Rhythm & Blues . - Pantheon Books, 1988. - ISBN 0-394-55238-5 .
• Larsen, Thomas. Rock and Rolls historie . - Kendall/Hunt Publishing Company, 2004. - ISBN 0-7872-9969-3 .
• Lydon, Michael. Ray Charles: Mand og musik . - Riverhead Books, 1998. - ISBN 1-57322-132-5 .
• "Hvad havde jeg sagt?": The Atlantic Story: 50 Years of Music / Ahmet Ertegun (red.). - Welcome Rain Publishers, 2001. - ISBN 1-56649-048-0 .

Links

• Ray Charles (lyd) fortæller om sangens historie (spor 5).