Lecky, Mark

Mark Lecky
Fødselsdato 1964 [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Land
Studier
Priser Turner-prisen ( 2008 )

Mark Leckey ( eng.  Mark Leckey ; f. 1964, Birkenhead , UK ) er en britisk samtidskunstner, der arbejder med collage , musik og video. Opnået popularitet med flere videoer i readymade -teknikken og videokunstgenren , der giver anledning til nostalgi- og angstfølelser og bruger elementer fra popkulturen . De mest berømte værker er Fiorucci Made Me Hardcore (1999) og Industrial Light and Magic (2008, Turner Prize ).

Leckys arbejde er blevet vist bredt internationalt, herunder soloudstillinger på Kölnischer Kunstverein ( Köln , 2008) og på Le Consortium ( Dijon , 2007). Kunstnerens forestillinger blev afholdt på New York Museum of Modern Art , Abrons Art Center (2009), Institute of Contemporary Art i London (2009), på Solomon Guggenheim Museum (2008) [7] . Værkerne opbevares i samlingerne af Tate Gallery [8] og Pompidou Centret [9] .

Biografi

Leckie blev født i Birkenhead , Merseyside , nær Liverpool . I et interview fra 2008 i The Guardian beskrev han opvæksten i en arbejderfamilie og sluttede sig til det afslappede som ung . [10] Begge Leckys forældre arbejdede for den Liverpool-baserede tøjforhandler og bookmaker Littlewoods . Han gik i skole i Ellesmere Port , Cheshire [11] . I en alder af 15 forlod Leki skolen efter at have modtaget et certifikat i kun ét fag - kunst. Fra en alder af 19 studerede han obsessivt antikke civilisationer. Lecky beskrev sig selv som autodidakt . Efter en samtale med sin stedfar bestod han eksamen på avanceret niveau og kom ind på kunstakademiet i Newcastle , hvor han studerede uden større fornøjelse fra 1987 til 1990 [12] .

I slutningen af ​​1995 flyttede Lecky til New York. Han vendte først tilbage til London i 1997 og arbejdede for webdesignbureauet Online Magic [11] . I 1999, på tidspunktet for tilblivelsen af ​​Fiorucci Made Me Hardcore -videoen , boede Lecky i en lille lejlighed på Windmill Street i Fitzrovia [10] . Samtidig skabte han sammen med Ed Laliq donAteller -  bandet. Deres første show var på 414 Club i Brixton . Enrico David og Bonnie Camplin sluttede sig senere til gruppen [13] . I 2005 tiltrådte Lecky som professor ved Städelschule i Frankfurt am Main i Tyskland og underviste i kinematografi indtil 2009 [14] [15] .

Lecky bor i øjeblikket i det nordlige London sammen med sin kone, Lizzie Carey-Thomas, kurator for samtidskunst på Serpentine Gallery , og deres datter [11] .

Karriere

Mark Leckies videokunsttemaer beskrives af kritikeren Dale McFarland fra magasinet Frieze som "det prangende, men underligt romantisk elegante aspekt af britisk kultur" [16] . I et interview med The Guardian sagde kunstneren, at han kunne lide ideen om at lade "kultur bruge dig som et værktøj", men tilføjede, at når først forfatteren begynder at tænke på noget som kunst, hvordan værket vil fungere, den kunstneriske proces stopper [10] . Matthew Higgs beskrev Leckys arbejde som "at have en mærkelig, ukunstnerisk kvalitet, at være på kanten af ​​en kniv, hvor kunst og liv mødes" [17] . Som den, der havde størst indflydelse på kreativiteten, udnævnte Lecky den californiske kritiker til Eric Davis. Han henviste sig selv til popkunstens repræsentanter [13] .

I 1990 deltog Mark Lecky sammen med Damien Hirst i New Contemporaries- udstillingen på London Institute of Contemporary Art. Efterfølgende deltog han ikke i offentlige arrangementer og vendte først tilbage i 1999 med værket Fiorucci Made Me Hardcore [17] . I 2004 deltog Lecky i Manifesto 5 [18] . I 2006 blev han inviteret til Tate Triennial [19] . I 2013 turnerede Leckie i Storbritannien som en del af The Universal Addressability of Dumb Things , et kuratorprojekt bestilt af Hayward Gallery [13] . I efteråret 2014 blev der afholdt en retrospektiv udstilling af Leckes værker på WIELS Center for Contemporary Art i Bruxelles [11] . Med titlen Lending Enchantment to Vulgar Materials er det fortsat Lekas ​​største udstilling i 2019. Udstillingens titel er hentet fra et brev fra Guillaume Apollinaire , hvor digteren hævdede, at han og filminstruktøren Georges Méliès "gav charme til vulgære sager" [12] [15] .

Bemærkelsesværdige værker

Fiorucci Made Me Hardcore (1999)

I 1999 var Gavin Brown, Martin McGowan og Mark Lecky til en privat visning i et af gallerierne i London. Under en samtale med Emma Dexter, dengang kurator for Institute of Contemporary Art, udtalte Leckie, at den mest spændende kunstform er musikvideoen. Interessant foreslog Dexter, at kunstneren lavede et lignende værk. Lecky instruerede en 15-minutters film kaldet Fiorucci Made Me Hardcore [11] . Videoen havde premiere på Institute of Contemporary Art [20] .

Værket er en samling af udenlandske materialer på undergrundsmusik- og dansescenen i Storbritannien i 1970'erne-1990'erne. Filmen åbner med 1970'ernes discoscene, refererer til slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'ernes nordlige sjæl , og afsluttes med en 1990'er rave . Overlejrede lydspor ledsager videosekvensen, hvilket skaber en følelse af enhed og kontinuitet i fortællingen. Tilføjet samtale nogle steder. En animation er indsat i midten af ​​videoen: Fugletatoveringen ser ud til at komme til live, brækker af fra danserens hånd og flyver til næste billede på natklubbens besøgendes hånd. Nogle dansebevægelser gentages i en cyklus i flere sekunder, andre i slowmotion.

Meget af materialet er taget fra Tony Palmer-filmen The  Wigan Casino fra 1977 , lavet til Granada Television . Lecky gentager erfaringerne fra andre kunstnere af appropriativ videokunst, og kritikere fandt i værket ligheder med William Burroughs [21] litterære klipsteknik , som består i, at teksten er opdelt i sætninger og ord, blandet sammen og omdannet til en ny tekst.

Gennemgang af flere af Leckys første videoer, blandt hvilke, udover Fiorucci... , We Are (Untitled) (2000) og Parade (2003), skriver kunsthistoriker Katherine Wood, at de "repræsenterer et menneskeligt subjekt, der stræber efter at bevæge sig ind i et reduceret dimension. Han danser, tager stoffer og klæder sig ud, forsøger at overvinde kroppens stædige fysik og forsvinde ind i en abstrakt identifikation med musikkens ekstase eller billedets integritet .

Navnet skal ifølge Lekki vise, at "noget så banalt, fængende og utilitaristisk som et jeansmærke kan tilegnes af en gruppe mennesker og forvandles til noget totemisk, kraftfuldt og livsbekræftende." Lecky indrømmede at have grædt under tilblivelsen af ​​videoen [11] .

Sound System (2002)

Sound System (2002) er et af Leckys "immersive" værker, der skaber en hørbar og visuel indvirkning på seerne.

Lavet i 'Eaven (2004)

Videoen foregår i Leckys London-studie. Kameraet panorerer rundt om Jeff Koons ' "Rabbit" (1986), som er i midten af ​​et tomt rum [13] . Videosekvensen blev optaget på 16 mm film og "udstillet på en piedestal som en skulptur" [23] . Rummet er tydeligt reflekteret på den spejlede overflade af skulpturen, men der er ingen refleksion af kameraet, og efter et stykke tid indser beskueren, at studiet aldrig har haft en "Kanin" - det var et computerbillede af Koons' arbejde.

Leki er fan af Koons og forklarer hans fascination af det faktum, at kaninen er næsten utilgængelig for menneskets perfektion, som dukkede op, så snart Koons forestillede sig ham. Jeg er altid for involveret i arbejdet." [10]

Drunken Bakers (2006)

Videoen bruger Drunken Bakers -tegneserien fra Viz magazine , udtænkt af Barney Farmer og illustreret af Lee Healy [24] [25] . Lecky filmede tegneserien og tilføjede nærbilleder og jump cuts for at skabe en stop -motion- følelse . Alle linjer fra billedet er blevet fjernet og erstattet med lyddialog gengivet ordret fra tegneserien af ​​kunstneren selv og Steven Claydon, et medlem af bandet JackTooJack. Bøvsen , opkastning , slurrende lydeffekter tilføjes, og der bruges en fade-overgang mellem episoderne.

Videoen projiceres på en hvid væg i et helt hvidt rum, og et ur projiceres uden for rummet, der tæller ned fra tre til fire og gentager derefter cyklussen. Der er ingen farve i tegneserien og videoen, så der er kun to farver i rummet: sort og hvid. Som nogle af de tidligere værker viser videoen "det hedonistiske spild af tid som et middel til (midlertidigt) at slippe af med kapitalismens begrænsninger og voksenansvar" [26] . Roberta Smith bemærkede: "Mr. Lecky skaber en undertrykkende følelse af drikkerens uimodståelige tiltrækning til glemsel, og afslører smertefulde realiteter, der ofte giver anledning til komedie." Lecky modtog ikke officiel tilladelse til at bruge tegneserien fra Viz magazine , "som, i et sjældent tilfælde af virksomhedsindsigt, med tilbagevirkende kraft gav tilladelse."

Felix får udsendelse (2007)

En af de tidlige figurer af katten Felix blev brugt i arbejdet . Lignende figurer blev brugt i eksperimentelle udsendelser af tidlige tv [27] .

Industrial Light and Magic (2008)

Industrial Light and Magic vandt Turner-prisen i 2008 . Den bruger videoforedraget Cinema-in-the-Round , hvor "kunstneren tilbyder et udvalg af sine taler om biograf, tv og video om forholdet mellem objektet og billedet [28] .

GreenScreenRefrigeratorAction (2010)

Forestillingen begyndte med at inhalere den gas, der blev brugt som kølemiddel i et Samsung -køleskab . Ved hjælp af digital modulering udtaler Lekki den interne monolog af et sort Samsung-køleskab, som forsøger at blive bevidst om sig selv og verden omkring det. Værket er ifølge Leka en slags fantasi: han kan bringe sig selv ind i "en tilstand af ved siden af ​​sig selv, som et køleskab, mindre menneskelig, føltes som et billede" [10] .

BigBoxStatueAction (2003–2011)

I BigBoxStatueAction indleder et af Leckys lydsystemer en samtale med ikoniske britiske modernistiske skulpturer som Jacob Epsteins Jacob and the Angel og værker af Henry Moore . For at få respons fra skulpturen opfører Lecky en " serenade " skabt af samplet musik og arkivmateriale.

The Universal Addressability of Dumb Things / UniAddDumThs (2013–2015)

Leckie kuraterede The Universal Addressability of Dumb Things på Nottingham Contemporary. Navnet refererer til et hypotetisk koncept fra computerteknologiområdet, ifølge hvilket "et netværk af objekter, der kommunikerer med hinanden som intelligente agenter, er muligt." Tre udstillinger, afholdt i tre forskellige gallerier, præsenterede genstande og kunstværker fra en bred historisk periode.

I 2015 demonstrerede Lecay UniAddDumThs , en kopi af den originale udstilling, i Kunsthalle Basel . Der blev præsenteret helt 3D-printede og papversioner af de genstande, der blev vist under den originale udstilling.

Dream English Kid, 1964 - 1999 AD (2015)

En filmcollage dedikeret til overgangsalderen . Lecky brugte "fundne minder" fra sit liv fra begyndelsen af ​​1960'erne til slutningen af ​​1990'erne, hvilket gradvist opbygger angst og følelsesløshed. Harry Thorne fra magasinet Frieze skrev, at elementer i filmen, såsom de gentagne referencer til sol- og måneformørkelser (som Lecky astrologisk omtalte som sig selv, efter at være blevet født under det månestyrede tegn på kræft ) [29] og nedtællingerne , "afspejler et ønske om at begribe et større univers, end det er karakteristisk for både en bestemt tidsalder og kunstneren selv.

Samlinger

Lekas ​​værk findes i de permanente samlinger på følgende museer:

Noter

  1. ↑ Mark Leckey // Unionsliste over kunstnernavne 
  2. ↑ Delarge J. Mark LECKEY // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ Mark Leckey // Fotografers identitetskatalog
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ 1 2 https://rkd.nl/nl/explore/artists/243521
  6. ↑ Freebase data download - Google .
  7. ↑ Mark Leckey: Se, vi samler . Serpentine Gallerier . Hentet 12. juni 2015. Arkiveret fra originalen 14. august 2019.
  8. ↑ 12 Tate . Mark Leckey født 1964 - Tate . Hentet 23. maj 2017. Arkiveret fra originalen 3. februar 2012.
  9. ↑ 12 London . Mark Leckey - Biografi . www.artfacts.net . Hentet 23. maj 2017. Arkiveret fra originalen 23. september 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Higgins. Jeg var chokeret over hadet . The Guardian . Hentet 11. juni 2015. Arkiveret fra originalen 14. august 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Higgins. Hvordan Mark Leckey blev YouTube-generationens kunstner . The Guardian . Hentet 11. juni 2015. Arkiveret fra originalen 14. august 2019.
  12. ↑ 1 2 How Mark Leckey at Wiels . Contemporary Art Daily . Hentet 12. juni 2015. Arkiveret fra originalen 14. august 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 J.J. Charlesworth, ArtReview , sommer 2014. Arkiveret fra {{{2}}}.
  14. ↑ Turner-prisen 2008 til Mark Leckey (Städelschule) (link ikke tilgængeligt) . Luminapolis . Hentet 11. juni 2015. Arkiveret fra originalen 5. august 2018. 
  15. ↑ 1 2 Mark Leckey: Udlån fortryllelse til vulgære materialer . Wiels . Hentet 12. juni 2015. Arkiveret fra originalen 14. august 2019.
  16. ↑ Dale McFarland, Frieze , udgave 81, marts 2004. Arkiveret fra {{{2}}}.
  17. ↑ 1 2 Matthew Higgs, ArtForum , april 2002. . Hentet 5. september 2019. Arkiveret fra originalen 13. juli 2012.
  18. ↑ MANIFESTA Flash-detektion . Hentet 23. maj 2017. Arkiveret fra originalen 24. maj 2021.
  19. ↑ British Art Talks: Musik: Ryan Gander, Mark Leckey og Daria Martin - Tate (utilgængeligt link) . www.tate.org.uk. _ Hentet 23. maj 2017. Arkiveret fra originalen 14. august 2019. 
  20. ↑ Mark Beasly, Frieze , udgave 136, januar 2011. Arkiveret fra {{{2}}}.
  21. ↑ Jonathan Jones, " The Turner Should Go To Mark Leckey Arkiveret 5. oktober 2017 på Wayback Machine ". The Guardian, 13. maj 2008
  22. ↑ Catherine Wood, Horror Vacui: Mark Leckeys 'Parade' , The Saatchi Gallery's Blog On, 2004
  23. ↑ Villarreal. Mark Leckey vinder den prestigefyldte Turner-pris 2008 - Verdens bedste pris for moderne kunst . www.artdaily.com . Hentet 23. maj 2017. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2017.
  24. ↑ Roberta Smith, Art in Review; Mark Leckey , The New York Times, udgivet 10. marts 2006 . Hentet 27. april 2022. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2017.
  25. ↑ Jonathan Griffin, A Thing for Things, Frieze , udgave 160, januar 2014. Arkiveret fra originalen den 14. juni 2015.
  26. ↑ Emily Speers Mears, Mark Leckey: Portikus im Leinwandhaus , ArtForum, april 2006 . Hentet 5. september 2019. Arkiveret fra originalen 24. december 2011.
  27. ↑ Television  (engelsk)  // LIFE Magazine: magazine. - Time Inc., 1944. - Vol. 17, nr. 10. - S. 90. - ISSN 0024-3019 .
  28. ↑ Farah Nayeri, Bloomberg.com, Leckey vinder Turner-prisen, hjulpet af Felix the Cat, Homer Simpson , 2. dec. 2008
  29. ↑ Thorne. Mark Leckey | Friez . Frise (13. februar 2016). Hentet 1. januar 2019. Arkiveret fra originalen 12. april 2019.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Tematiske steder