Haute-contre ( fransk haute-contre , / otkɔ̃tʁ /, [fra-counter]), egentlig høj tenor - en betegnelse for en højt syngende mandsstemme - bruges hovedsageligt i forhold til barokkens musik .
I barokken vandt operaen seria , som opstod i Italien, aleuropæisk popularitet, hvor hovedpersonernes roller blev givet til castrati-sangere . I Frankrigs hovedstad i 1640'erne blev italienske sangere (inklusive castrati) inviteret af den første minister i kongeriget Giulio Mazarin , en italiener af fødsel. Det franske publikum fik mulighed for at se opførelser af Marco Marazzolis operaer ; Luigi Rossi ; "Make Madness" af Giulio Strozzi ; " Aegisthus ", "Xerxes", "Hercules in Love" af Francesco Cavalli. Rossi blev også inviteret til at arbejde i Paris af Mazarin og skrev operaen Orpheus der. I 1645, i Paris, blev publikum imponeret over scenemekanismerne af Giacomo Torelli , skabt til "Pretend Madness". Samtidig kritiserede franskmændene de fantasy-kostumer, der er traditionelle til italiensk opera, og som ikke havde noget at gøre med billederne af karaktererne, og overfloden af dele til høje stemmer udført af kastrater og kvinder. Tilstedeværelsen af kastrater på scenen blev mere opfattet som en årsag til skandale [1] .
Italienske sangere gik af mode efter Mazarins død [1] . Franske musikere lærte ikke længere så meget af italienerne som konkurrerede med dem. Over tid blev smagsændringen inspireret af en ændring i rigets politiske liv. Ludvig XIV, som overtog fuld magt efter den første ministers død, søgte at gøre Frankrig til en trendsætter i musiklivet. I anden halvdel af det 17. århundrede blev der skabt en ny operagenre i Frankrig - musikalsk (lyrisk)[2] en tragedie inspireret af komponisten Jean-Baptiste Lully og librettisten Philippe Quino . Stor betydning i fransk opera blev tillagt recitativ , som Lully skabte, baseret på skikkene med teatralsk recitation , sangerne skulle udføre værket på en sådan måde, at beskueren hørte og forstod hele teksten. Lullys recitativ var i modsætning til melodien fra italienske operaer, musikken adlød verset efter stavelsesprincippet , når antallet af melodienheder er lig med antallet af stavelser i teksten [3] .
I den lyriske tragedie var der ikke plads til kastratsangere, fra dens optræden og indtil begyndelsen af det 19. århundrede i Frankrig blev italienske kastrater kun inviteret til at fremføre kirkemusik og optrådte med koncerter. Rollerne som unge helte, hvis maskulinitet ikke var i tvivl, blev givet til ejerne af en høj mandlig stemme i rækken (mi 2 - do 4 / ré 4), dele til ham i hofarier og balletter blev skrevet fra slutningen af det 16. århundrede. Lully for haute-contre skrev titeldelene af Atis (" Atis ", 1676), Bellerophon ( Bellerophon , 1679), Perseus (Persée, 1682), Phaeton (Phaéton, 1683), Amadis (Amadis, 1684), den vigtigste mandlige partiet i det pastorale Acis et Galatée (1686), samt Alpheus i Proserpina (1680), Amor i Psyche (1678) og Renaud i Armide (1686). Nogle af de smukkeste og mest udtryksfulde er haute-contre-delene i Marc-Antoine Charpentiers værker , som selv havde en stemme i denne række: Orpheus in d'Orphée aux Enfers (1686-1687), David in David et Jonathas ( 1688) og Jason i det anerkendte komponistens mesterværk, Medea (1693). Og efter Lully, i slutningen af det 17. - midten af det 18. århundrede, valgte forfatterne af musikalske tragedier ( Henri Demare , Marin Mare , André Cardinal Detouches , Jean-Marie Leclerc ) haute-contre-stemmen til hovedpersoner. Den franske musikalske (lyriske) tragedies nye storhedstid er forbundet med navnet Jean-Philippe Rameau , i hans værker er haute-contre-stemmen valgt både for helte og mindre karakterer. Karakterdele (herunder rollen som drag queen i Plataeus ) haute-contre var beregnet til den fremtrædende performer Pierre de Geliotte . Der er også haute-contre dele i Rameaus balletter og opera-balletter [1] .
På grund af det faktum, at castrati ikke optrådte på den franske operascene , omskrev Gluck til Paris-premieren på " Orpheus and Eurydice " (1774), titeldelen af castrato - alten til en af hans bedste haute-contres. tid, Joseph Legros , som efterfølgende deltog i opsætninger og andre operaer af komponisten [1] .
I fransk opera spillede koret i modsætning til italiensk en vigtig rolle , haute-contre indtog positionen som den anden korstemme [1] .