Haute-contre

Haute-contre ( fransk  haute-contre , / otkɔ̃tʁ /, [fra-counter]), egentlig høj tenor  - en betegnelse for en højt syngende mandsstemme - bruges hovedsageligt i forhold til barokkens musik .

Historie

I barokken vandt operaen seria , som opstod i Italien, aleuropæisk popularitet, hvor hovedpersonernes roller blev givet til castrati-sangere . I Frankrigs hovedstad i 1640'erne blev italienske sangere (inklusive castrati) inviteret af den første minister i kongeriget Giulio Mazarin , en italiener af fødsel. Det franske publikum fik mulighed for at se opførelser af Marco Marazzolis operaer ; Luigi Rossi ; "Make Madness" af Giulio Strozzi ; " Aegisthus ", "Xerxes", "Hercules in Love" af Francesco Cavalli. Rossi blev også inviteret til at arbejde i Paris af Mazarin og skrev operaen Orpheus der. I 1645, i Paris, blev publikum imponeret over scenemekanismerne af Giacomo Torelli , skabt til "Pretend Madness". Samtidig kritiserede franskmændene de fantasy-kostumer, der er traditionelle til italiensk opera, og som ikke havde noget at gøre med billederne af karaktererne, og overfloden af ​​dele til høje stemmer udført af kastrater og kvinder. Tilstedeværelsen af ​​kastrater på scenen blev mere opfattet som en årsag til skandale [1] .

Italienske sangere gik af mode efter Mazarins død [1] . Franske musikere lærte ikke længere så meget af italienerne som konkurrerede med dem. Over tid blev smagsændringen inspireret af en ændring i rigets politiske liv. Ludvig XIV, som overtog fuld magt efter den første ministers død, søgte at gøre Frankrig til en trendsætter i musiklivet. I anden halvdel af det 17. århundrede blev der skabt en ny operagenre i Frankrig - musikalsk (lyrisk)[2] en tragedie inspireret af komponisten Jean-Baptiste Lully og librettisten Philippe Quino . Stor betydning i fransk opera blev tillagt recitativ , som Lully skabte, baseret på skikkene med teatralsk recitation , sangerne skulle udføre værket på en sådan måde, at beskueren hørte og forstod hele teksten. Lullys recitativ var i modsætning til melodien fra italienske operaer, musikken adlød verset efter stavelsesprincippet , når antallet af melodienheder er lig med antallet af stavelser i teksten [3] .

I den lyriske tragedie var der ikke plads til kastratsangere, fra dens optræden og indtil begyndelsen af ​​det 19. århundrede i Frankrig blev italienske kastrater kun inviteret til at fremføre kirkemusik og optrådte med koncerter. Rollerne som unge helte, hvis maskulinitet ikke var i tvivl, blev givet til ejerne af en høj mandlig stemme i rækken (mi 2 - do 4 / ré 4), dele til ham i hofarier og balletter blev skrevet fra slutningen af det 16. århundrede. Lully for haute-contre skrev titeldelene af Atis (" Atis ", 1676), Bellerophon ( Bellerophon , 1679), Perseus (Persée, 1682), Phaeton (Phaéton, 1683), Amadis (Amadis, 1684), den vigtigste mandlige partiet i det pastorale Acis et Galatée (1686), samt Alpheus i Proserpina (1680), Amor i Psyche (1678) og Renaud i Armide (1686). Nogle af de smukkeste og mest udtryksfulde er haute-contre-delene i Marc-Antoine Charpentiers værker , som selv havde en stemme i denne række: Orpheus in d'Orphée aux Enfers (1686-1687), David in David et Jonathas ( 1688) og Jason i det anerkendte komponistens mesterværk, Medea (1693). Og efter Lully, i slutningen af ​​det 17. - midten af ​​det 18. århundrede, valgte forfatterne af musikalske tragedier ( Henri Demare , Marin Mare , André Cardinal Detouches , Jean-Marie Leclerc ) haute-contre-stemmen til hovedpersoner. Den franske musikalske (lyriske) tragedies nye storhedstid er forbundet med navnet Jean-Philippe Rameau , i hans værker er haute-contre-stemmen valgt både for helte og mindre karakterer. Karakterdele (herunder rollen som drag queen i Plataeus ) haute-contre var beregnet til den fremtrædende performer Pierre de Geliotte . Der er også haute-contre dele i Rameaus balletter og opera-balletter [1] .

På grund af det faktum, at castrati ikke optrådte på den franske operascene , omskrev Gluck til Paris-premieren på " Orpheus and Eurydice " (1774), titeldelen af ​​castrato - alten til en af ​​hans bedste haute-contres. tid, Joseph Legros , som efterfølgende deltog i opsætninger og andre operaer af komponisten [1] .

I fransk opera spillede koret i modsætning til italiensk en vigtig rolle , haute-contre indtog positionen som den anden korstemme [1] .

Noter

  1. 1 2 3 4 5 Bernard Schreuder. La haute-contre . Hentet 3. april 2021. Arkiveret fra originalen 13. april 2021.
  2. Her henviser udtrykket "lyrisk" til poesi sat til musik. Se K. Rosenshield. Jean Baptiste Lully (1632-1687) // Musik i Frankrig i det 17. - tidlige 18. århundrede. M. 1979
  3. K. Rosenshield. Jean Baptiste Lully (1632-1687) // Musik i Frankrig i det 17. - tidlige 18. århundrede. M. 1979

Links