Guerrilla Girls (fra engelsk - "Partisans") - en anonym gruppe af kunstfeministiske aktivister, der arbejder med spørgsmål om køn og racediskrimination i kunstverdenen . Det blev grundlagt i 1985 i New York. Deltagerne optræder i gorillamasker under pseudonymer taget til ære for tidligere kendte kunstnere. Gruppen tegner plakater, foldere, billboards , skriver forskningsartikler, organiserer udstillinger, demonstrationer, protester, overvåger sexisme og racisme i kunsten [1] .
I 1984 åbnede Museum of Modern Art i New York udstillingen "International Review of Painting and Sculpture". Den havde 169 kunstnere, hvoraf kun 13 var kvinder. Stort set alle europæiske og amerikanske kunstnere var hvide . Den 14. juni samme år tog en gruppe kunstnere til museumsbygningen med en protestaktion [2] . Dette betragtes som den første offentlige optræden af Guerilla Girls.
I april 1985 udgav de to sort-hvide plakater, der kritiserede gallerier, museer og kunstkritikere selv for deres manglende opmærksomhed på kvindelige kunstnere. Disse plakater dækkede gaderne i Soho og East Village i New York, det vil sige i kvarteret, hvor mange kunstnere boede og udstillede deres værker [3] . I slutningen af 1985 udgav Guerilla-pigerne en ny plakat, der sagde følgende:
"Den 17. oktober vil Palladium undskylde over for kvindelige kunstnere"
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Den okt. 17 vil Palladium undskylde til kvindelige kunstnereDen velkendte danseklub Palladium, som kun viste værker af mandlige kunstnere, samarbejder med Guerilla Girls for at udsende invitationer til et show, der skulle "aflive følgende forestillinger for altid":
1) Biologi er skæbne, 2) der er ingen store kvindelige kunstnere, 3) mænd er følelsesladede og intuitive , og 4) kun mænd kan udstille på Palladium. [fire]
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] (1) Biologi er skæbne, (2) Der er ingen store kvindelige kunstnere, (3) det er mændene, der er følelsesladede og intuitive, og (4) Kun mænd kan vise sig på Palladium.Til denne udstilling udvalgte gruppen 150 værker af 85 kunstnere [5] . Derefter stemte gruppen for ikke længere at kuratere udstillinger, da nogle af hovedmedlemmerne i Guerilla-pigerne var imod at vælge mellem kunstnere igen i stedet for en åben konkurrence [3] .
I april og maj 1986 organiserede Guerilla-pigerne to diskussionspaneler: "Hidden Agender: An Evening with Critics" og "Passing the Bucks: An Evening with Art Dealers" [6] .
I foråret 1987 er de værter for Guerrilla Girls Review the Whitney-udstillingen på The Clocktower, et non-profit galleri under Whitney Museum of American Art Biennale . Denne udstilling betragtes som en af deres mest betydningsfulde begivenheder, aktivt dækket i pressen. Deres Banana Report leverede statistikker om inklusion af kvinder og minoriteter i det toårige kunstrum mellem 1973 og 1987 og viste en klar ekskluderende tendens [7] . I de første to års aktivitet har gruppen været i stand til at gøre opmærksom på den magt, som museer, gallerier, magasiner, kritikere og samlere har. Som et resultat, på Whitney Museum of American Art Biennale i 1993, var omkring halvdelen af bidragene af kvindelige kunstnere [8] .
I 1989 udgav de deres mest berømte plakat, Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. museum? (fra engelsk - "Do women have to be nøgne for at komme ind på Metropolitan Museum ?") [9] , som i 1991 er suppleret med plakaten "These Are the Most Bigoted Galleries in New York" (fra engelsk - "The most racistiske gallerier i New York") [10] med statistikker over kvinder og sorte repræsenteret i gallerierne.
I juni 1992 gik Guerilla-pigerne sammen med WAC ( Women's Action Coalition ) i en fælles protest uden for Solomon Guggenheim-museet , som planlagde at markere åbningen af et nyt galleri med en udstilling af fire eller fem hvide mandlige kunstnere. Handlingen kom efter måneders breve med opkald og faxer, der krævede, at "ikke-hvide, ikke-europæiske og ikke-mandlige" kunstnere og kvindelige kunstnere skulle inkluderes i udstillingen [11] [3] .
Siden 1990'erne begyndte situationen at ændre sig til det bedre, og gruppen begyndte at udvikle temaet "symbolske, rent formelle" ændringer, der indikerer vedvarende diskrimination . Deres plakat "Top ti tegn på at du er en kunstverdenstoken" var dedikeret til dette.
I dag fortsætter Guerilla-pigerne med at fungere som en anonym gruppe med et skiftende line-up. I 2001 delte de sig i tre afdelinger: Guerrilla Girls, Inc., Guerrilla Girls Broad Band og Guerrilla Girls On Tour! .
Gruppens hjemmeside opdateres løbende.
Deltagelse i New York-gruppen kræver en invitation fra nuværende eller tidligere medlemmer, samt obligatorisk involvering i samtidskunstens verden. Der er dannet et mentorprogram inden for gruppen, ud fra hvilket en erfaren "partisan" tildeles en ny deltager [12] .
Som pseudonymer bruger gruppen navnene på fortidens kunstnere. De anvendte navne er Käthe Kollwitz , Alma Thomas, Rosalba Carriera , Frida Kahlo Julie de Burgos , Hanna Höch [12] .
I 1995 udgav de deres første bog: Confessions of the Guerrilla Girls, og i 1998 The Guerilla Girls Bedside Companion to History of Western Art. Allerede i 2003 udkom Bitches, Bimbos og Ballbreakers, efterfulgt i 2004 af parodien The Guerilla Girl's Museum Activity Book. Den hysteriske historie om hysteri og hvordan det blev helbredt fra oldtiden til nu [13] er udgivet i elektronisk format i 2009 .