Boston (album)

Boston  er debutstudiealbummet af det amerikanske rockband Boston , udgivet den25. august 1976 af Epic Records . LP'en blev produceret af John Boylanog bandleder Tom Scholz . Som barn studerede Scholz klassisk klaver og blev i slutningen af ​​1960'erne et fremtrædende medlem af Bostons musikscene. I begyndelsen af ​​1970'erne begyndte han at indspille materiale i sin kælder med vokalisten Brad Delp.. I 1975, efter en lang række afvisninger fra andre store pladeselskaber , skrev de under med Epic Records .

Mærkets oprindelige plan var at indspille pladen i Los Angeles med deres producer, men Scholz havde til hensigt at arbejde på albummet derhjemme, så han hyrede Boylan til at holde Epic Records af vejen . Takket være Scholz' list troede pladeselskabets embedsmænd, at bandet optog på vestkysten , mens det meste af materialet faktisk blev arbejdet på i kælderen i hans hjem i Massachusetts .

Albummet er en nøjagtig kopi af det demobånd, som Scholz sendte til pladeselskabet, inden han underskrev kontrakten, og indeholder sange skrevet og komponeret mange år før. Pladens stil, ofte omtalt som "Boston-lyden", blev formet af Scholz' kærlighed til klassisk musik , melodiske hooks og "guitar" hardrockbands som The Kinks og The Yardbirds , samt en række analoge elektroniske effekter udviklet af guitaristen i sit hjemmestudie. . Han grundlagde senere Scholz Research & Development, Inc., og satte mange af sine opfindelser i luften, som han brugte, da han komponerede albummet.

Albummet blev udgivet af Epic Records den 25. august 1976 og var en stor kommerciel succes, der slog adskillige salgsrekorder på den tid, herunder at blive det bedst sælgende debutalbum i USA og vinde RIAA Century Award for bedst sælgende debut album. Adskillige singler blev udgivet til støtte for pladen, især " More Than a Feeling " og "Long Time", der blev hits på radiostationer. Ud over det var albummet som helhed ekstremt populært på klassisk rockradio. LP'en betragtes som en milepæl i 1970'ernes rockmusik og har været med på mange lister over de største albums i musikhistorien. Den har solgt 17 millioner eksemplarer alene i USA, og verdensomspændende salg overstiger 25 millioner eksemplarer.

Baggrund

I slutningen af ​​1960'erne kom Tom Scholz ind på Massachusetts Institute of Technology , hvor han først begyndte at komponere musik [1] . Efter at have modtaget sin kandidatgrad tog han et job hos Polaroid Corporation som ingeniør [2] . Samtidig spillede Scholz om natten keyboards i lokale amatørbands og optrådte med dem i barer og klubber, hvor han mødte trommeslager Jim Masdea [3] . De to venner, som delte konceptet om det ideelle rockband "med krystalklar vokal og knogleknusende guitarer", betragtede i begyndelsen kun deres passion for musik som en hobby efter arbejde [2] . På trods af dette oprettede duoen et lille studie nær Watertown for at optage deres ideer på bånd. Scholz kunne spille musik i timevis, ofte genindspille, slette og smide kassetter i et forsøg på at skabe den "perfekte sang" [2] . Senere sluttede begge musikere sig til bandet Mother's Milk, som allerede spillede guitaristen Barry Goudreau, som stræbte efter at blive berømt i Bostons musikscene. Scholz steg hurtigt fra keyboardist til hovedsangskriver, og bandet gennemgik et dusin vokalister, før Brad Delp gik til audition.[2] er en tidligere ansat i et elektrisk spolefirma, der brugte meget af sin fritid på at optræde i coverbands . Han hørte trioen første gang i Revere Beach., hvor de optrådte hos Jojo's [2] . Delp var imponeret over deres demoer og udsatte sin frontmandsposition efter at have opført Joe Walshs "Rocky Mountain Way". Mother's Milk blev en tidlig version af Boston med Goudreau på leadguitar [2] .

I 1973 havde bandet en seks-sangs demo klar, og Scholz sendte sammen med sin kone Cindy kopier af den til alle pladeselskaber, han kunne finde. Kassetten indeholdt sangene "More Than a Feeling", "Peace of Mind", "Rock & Roll Band", "Something About You", "Hitch a Ride" (under en anden titel) og "Don't Be Fear". " (som til sidst vil blive udgivet på det andet album Boston - Don't Look Back ) [4] . Bandet modtog afvisningstelegrammer fra de fleste labels, herunder RCA , Capitol , Atlantic og Elektra . Epic afviste også indlægget i et "meget stødende brev" underskrevet af virksomhedens CEO Lenny Petze, som mente, at bandet "intet tilbød noget nyt" [2] [5] . Det er værd at bemærke, at demokassetten indeholdt udkast til versioner af fremtidige sange, der efterfølgende blev udgivet på debutalbummet Boston. Delpas drøm om musikalsk stjernestatus blev knust af et afslag, som forlod bandet kort efter, fordi han "banalt løb tør for penge" [2] .

I 1975 havde Scholz gjort op med klubscenen og fokuserede udelukkende på demobånd, han optog i sin kælder. Scholz lejede et hus og brugte de fleste af sine midler på optageudstyr. På et tidspunkt brugte han de penge, han havde sparet til en udbetaling på et realkreditlån, til at købe en Scully otte-spors båndoptager [2] . Scholz ringede derefter til Delp for at indspille vokal til sit materiale og bemærkede: "Hvis du virkelig ikke har råd til at deltage i et band eller ikke vil, ville du måske være interesseret i bare at gå ned i studiet og synge for mig på nogle af disse sange." Scholz gav Mother's Milk-demoen til en Polaroid -kollega , hvis fætter arbejdede for ABC (som tidligere havde skrevet kontrakt med et af Scholz' yndlingsbands, James Gang ). Han glemte dog at poste båndet, og det lå på hans skrivebord i flere måneder, indtil Columbia begyndte at etablere kontakt med Scholz, hvorefter han sendte det til ABC [2] [3] .

Charles McKenzie, en New England -repræsentant for ABC Records , hørte første gang bandets indspilning på en kollegas kontor [2] [6] . Han ringede til Paul Ahern, en uafhængig promotor fra Californien , som han tidligere havde indgået en gentlemen's agreement med : hvis en af ​​dem hørte noget interessant, ville han rapportere det til den anden [3] . Ahern kontaktede Petze på Epic og fortalte ham om det interessante band, selvom Petze tidligere havde fået de originale Mother's Milk-demoer. Epic kontaktede Scholz og tilbød en kontrakt, der indebar, at bandet først lavede et demoshow for CBS Records , da pladeselskabet var nysgerrig efter, hvad et "kældergalt geni" var [2] [6] . På dette tidspunkt var Masdea begyndt at miste interessen for projektet, og Scholz ringede til Goudreau og to andre kunstnere, der allerede var involveret i de tidlige demoer - bassisten Fran Sheehanog trommeslager Dave Carriera for at fuldende line-up'et.

I november 1975 optrådte musikerne for CBS i et af Boston-varehusene, som også var øvelokale for Aerosmith [2] [3] . En måned senere underskrev Mother's Milk en kontrakt med pladeselskabet, ifølge hvilken de skulle indspille 10 albums på 6 år. Carrier stoppede, før han overhovedet vidste, at bandet havde bestået auditionen, og Scholz hyrede trommeslageren Sib Hashian til at erstatte ham.. Episke tegn omhandler NABET, en fagforening, der repræsenterer elektriske ingeniører og radio- og tv-ingeniører, som foreskrev, at enhver optagelse lavet uden for et Columbia -ejet studie , men inden for en radius på 250 mil fra et af dets studier, krævede tilstedeværelsen af ​​en betalt fagforenings lydtekniker [6] . Så pladeselskabet pressede bandet til at tage til Los Angeles og genindspille deres sange med en ny producer. Scholz var utilfreds med, at han ikke ville være i stand til at styre processen, og besluttede derfor at involvere John Boylan i projektet.som var bekendt med en af ​​vennerneAherna [6] . Boylans opgave var at "gribe ind i pladeselskabets anliggender og holde det roligt", derudover var det ham, der gav musikerne en nøgleidé - at ændre deres navn til Boston [2] [3] .

Optagelse og produktion

"Vi fortalte dem faktisk ikke [etiketten], at vi var i gang med at overføre demoen. Hvad de ikke ved, kan ikke skade dem. Vi sagde, at vi arbejdede på et album med Boylan, og det var helt rigtigt – også at Tom havde nogle ting at lave derhjemme. Mange grupper underskrev en kontrakt og satte en producent på dem, og så blev de pludselig til et produktionsprojekt. Inden et øjeblik blev albummet helt anderledes end det, du gjorde oprindeligt. Vi er meget heldige, at dette ikke skete for os. Boylan var klog nok til at indse, at Tom var velbevandret i studiearbejde. Vi viste pladeselskabet den færdige plade, og de sagde: 'Gosh, de her fyre arbejder hårdt!'" [2] .

Størstedelen af ​​albummet blev indspillet i Scholz ' Foxglove -hjemmestudie i Watertown, og "viser støv i øjnene på CBS -tænketanken " undervejs . Den episke ledelse ønskede en studieversion, der lød identisk med det originale demobånd, men Scholz besluttede, at han ikke kunne arbejde i et produktionsstudie, da han havde tilpasset sig sit hjemmemiljø gennem årene, og sagde "Jeg arbejder alene, det er alt" [ 5 ] . Han tog et par måneder fri fra Polaroid for at hellige sig helt til at lave pladen. "Jeg vågnede hver dag, gik ned og begyndte at spille," huskede musikeren. Scholz var irriteret over afspilningen af ​​sanguddrag, da han blev tvunget til at bruge det samme udstyr som på demoen [5] . Studiet, der ligger i et fattigt kvarter på School Street, blev beskrevet af Scholz som "et lillebitte værelse ved siden af ​​varmekedlen, beliggende i denne frygtelige, fyrretræsklædte kælder i min lejlighedsbygning. Fra tid til anden blev det også oversvømmet af Gud ved hvad” [5] [6] . I hjørnet af lokalet, ved siden af ​​trommesættet, stod et Hammond-orgel og en Leslie-højttaler ; når det var tid til at indspille orgeldelene, fjernede musikerne trommerne og trak Leslie udenfor [5] . Ifølge Boylan, på trods af at Scholz' guitarer "lød fantastiske", havde han absolut ingen idé om, hvordan man korrekt optager akustiske instrumenter , så produceren gik til lydteknikeren Paul Group for at instruere musikeren om den korrekte mikrofonplaceringsteknik [6] .

Boylans eget engagement fokuserede på at indspille vokal og mixe materiale, [6] og han flyttede resten af ​​bandet til vestkysten, hvor de indspillede sangen "Let Me Take You Home Tonight" [7] . "Det var et knep," huskede Scholz, som på det tidspunkt indspillede broderparten af ​​albummet i Watertown uden CBS 's viden . Mens Boylan forhandlede med Taylor om at bygge en akustisk guitar på flere tusinde dollars til Delp, ved at bruge pladens budget, indspillede Scholz numre som "More Than a Feeling" på en Yamaha akustisk guitar til $100 [1] [2] [7 ] ] . Boylan vendte tilbage til Watertown det forår for at lytte til det indspillede materiale, hvorpå Scholz omarbejdede trommerne og andre percussion- og keyboarddele . Derefter lejede han en lastbil i Providence , Rhode Island , for at bringe en 24-spors båndoptager til Scholz' hjem med 2-tommers ledninger slynget gennem et vindue ind i kælderen . Hele indspilningen blev afsluttet der, bortset fra Delps vokal, som blev indspillet i Capitol Studios, mens Warren Dewey lavede overdubs [5] [6] . Alle vokalpartier havde effekten af ​​dobbeltsporing, med undtagelse af lederen, og blev optaget af Delp på kortest mulig tid [6] . Da Scholz tog til Los Angeles for at begynde at mixe pladen, var han meget bekymret, da han var bange for, at professionelle lydteknikere ville betragte ham som en "hillbilly, der arbejder i kælderen" [5] . Men i stedet bemærkede musikeren for sig selv, at deres færdigheder var forældede og manglede den viden, han havde. "Disse mennesker var så besat af, hvor seje de var, og hvor vigtigt det var at have alt det her dyre lort, som de ikke kunne se ud over deres egen næse," huskede han senere [5] . Under blandingsfasen havde Boylan og den autokratiske Scholtz den eneste kamp, ​​de nogensinde havde haft sammen. Da Scholz blandede guitarnumrene (Boylan på trommerne, Dewey på vokalerne og Steve Hodge hjalp med alt det ovenstående), blev han til tider for revet med og bragte guitarerne frem i mixet, hvilket nogle gange gjorde vokal svær at skelne [6] .

Hele label sløringsproceduren blev senere beskrevet som "en af ​​de mest geniale virksomhedspøg i musikbranchens historie" [6] . Med undtagelse af "Let Me Take You Home Tonight" var albummet en virtuel kopi af det originale demobånd [2] . Albummet blev indspillet for flere tusinde dollars, et sølle beløb for en industri, der er vant til at bruge hundredtusindvis på en enkelt plade [1] .

Musik

Brorparten af ​​albummets sange blev skrevet mange år før det blev indspillet [3] . De fleste af dem er skrevet af Tom Scholz (med undtagelse af "Let Me Take You Home Tonight", komponeret af Delp), derudover spillede han næsten alle musikinstrumenter, og også selvstændigt indspillede og producerede alt materialet [1] . "Boston sound" ( eng.  Boston sound ), som pladens lyd senere blev døbt, kombinerer "store, gigantiske melodiske hooks " med "meget tunge , klassisk inspirerede guitarpartier " [7] . Ideen om smukke vokalharmonier var inspireret af The Left Banke , mens guitaraspektet af albummet var påvirket af lyden af ​​ensembler som The Kinks , The Yardbirds og Blue Cheer [7] . Et andet karakteristisk element i "Boston-lyden", produktionsmæssigt, er balancen mellem akustiske og elektriske guitarer. Dette aspekt var inspireret af Scholz' kærlighed til klassisk musik, som han ofte lyttede til som barn, idet han bemærkede, at det "grundlæggende koncept" med at afstemme lytteren til de ændringer, der sker i en melodi, er blevet finpudset over hundreder af år i klassiske kompositioner [ 7] . Albummets sange gør også brug af lagdelte harmoniserede guitarsoloer og melodiske udsmykninger i stil med barokmusik kendt som mordents [7] .

"More Than a Feeling" - en ode til dagdrømmeri - indeholder en guitarsolo, der minder om det instrumentale "Telstar". Inspirationen til dens tekst var Scholz' kærlighedshistorie fra gymnasiet [7] . I disse år var kompositionen " Walk Away Renée " af The Left Banke ekstremt populær , den fremkaldte i Scholz en følelse af længsel efter hans elskede. "More Than a Feeling" indeholder utilsigtet en akkordprogression fra denne sang - efter linjen "I see my Mary Ann walking away" [7] . Scholz betragtede oprindeligt "More Than a Feeling" som den bedste kandidat til albummets hovedsingle , men begyndte efterhånden at tvivle på hans idé, hvilket endda fik ham til at blive deprimeret. Ahern kunne dog godt lide nummeret og var sikker på, at singlen ville få maksimal airplay [3] . Sangen "Peace of Mind" var dedikeret til Scholz' overordnede på Polaroid og blev første gang indspillet i efteråret 1974 [2] . "Forspil", et langt mellemspil til "Long Time", blev komponeret endnu tidligere, i 1972. "Rock & Roll Band", et nummer, der sporer tilbage til Mother's Milks demo, var inspireret af Masdeas erfaring med at optræde på forskellige underholdningssteder, og blev skrevet i "ren improvisation" [1] . Albumversionen inkluderede trommer indspillet af Masdea til demobåndet [2] . Kompositionen "Smokin'" blev komponeret og indspillet i 1973 og hed oprindeligt "Shakin'". Til gengæld var den originale titel på "Hitch a Ride" "San Francisco Day", og dens fortælling begyndte i New York, hvorefter dens helt planlagde at blaffe "til den anden side [af landet]." Nummeret var Delpas første oplevelse som vokalist i Scholz' band, og blev genindspillet af ham, efter at den oprindelige frontmand forlod Mother's Milk [2] . For at skabe en speciel effekt til orgelsoloen i sangens melodi, sænkede Scholz en af ​​båndoptagerens hjul med sin finger [2] . Sangen "Something About You", der oprindeligt hed "Life Is not Easy", blev skrevet omkring 1975 og endte på demoen af ​​sidstnævnte. Det optræder på albummet som det næstsidste nummer.

Temaet for coveret, tegnet i sci-fi-stil og som blev bandets varemærke, var Scholz' koncept: “Idéen [til coveret] var en flugt; Ideen kom til mig om et "rumskib i form af en guitar"" [1] . Det originale rumskibsguitarcover blev designet i 1976 af Paula Sher .og illustreret af Roger Huessen for Epic Records , med bidrag fra Gerard Huertahvem har lavet skrifttypen til den [8] .

Udgave

Albummet blev udgivet af Epic Records den 25. august 1976 [9] . De færreste i musikbranchen troede på, at et guitardrevet hardrock-album kunne sætte et markant præg på hitlisterne, eftersom discomusik herskede i radioen på det tidspunkt [5] . Albummet slog igennem på Cleveland radio , og ugen efter var det i konstant rotation på 392 flere stationer [3] . Hvis pladen havde slået fejl, planlagde Scholz, der dengang var 29 år, at opgive sin rock and roll-drøm; han forsikrede sig mod svigt og arbejdede derfor stadig hos Polaroid de første par uger efter udgivelsen. Musikeren var ret pessimistisk med hensyn til albummets succes, indtil det solgte 200.000 eksemplarer. "Pludselig indså jeg, at jeg var i musikbranchen," huskede musikeren i et interview med Rolling Stone , "Jeg lærte om salgstallene, mens jeg stadig arbejdede hos Polaroid. Det var ikke let at blive der i yderligere to uger” [3] . Boston blev godt modtaget af kritikere; således skrev en Rolling Stone-anmelder , at "Gruppens tilhørsforhold til tung rock and roll giver en følelse af dynamik, der er magnetisk sammenflettet med komplekse progressive strukturer" [10] .

Albummet blev certificeret som guld to måneder efter dets udgivelse. I løbet af de næste 30 dage blev yderligere 500.000 eksemplarer solgt - og dermed sikrede pladens platinstatus i november 1976. I januar 1977 havde Bostons debutdisk solgt to millioner eksemplarer, hvilket gjorde den til en af ​​de hurtigst sælgende musikalske debuter i rockmusikhistorien [2] . "More Than a Feeling" blev et hit på begge AM-radiostationer(med det andet vers fjernet, for at reducere timingen), og i FM-båndet af den såkaldte. " AOR -genre" (med andet vers intakt) [2] . "Jeg var stadig en Polaroid-medarbejder, da jeg første gang hørte 'More Than a Feeling' i radioen," huskede Tom Scholz. "Jeg lyttede til en andens radio. I den første uge efter udgivelsen klarede albummet sig bedre, end jeg havde forventet" [2] . Epic Records - chefer var meget tilfredse med deres aktiver - Boston og deres andet nye band, Wild Cherry, var blandt pladeselskabets mest succesrige kunstnere i 1976. Bandet modtog flere priser, herunder en Grammy Award- nominering i kategorien Bedste nye kunstner . I december 1977 var albummets samlede salg på vinyl- , 8-spors- og lydkassetter over 6 millioner eksemplarer [2] . På grund af sin enorme popularitet blev Boston betragtet som en konkurrent til sådanne amerikanske popstjerner på den tid som Peter Frampton , Fleetwood Mac og Stevie Wonder [11] .

I 1986 havde albummet solgt over ni millioner eksemplarer i USA, og i 1990 blev Boston certificeret som Diamond i sit hjemland . I november 2003 havde Recording Industry Association of America certificeret 17 millioner solgte plader [12] . Til gengæld oversteg salget på verdensplan af LP 20 millioner eksemplarer [13] . Boston er det andet mest kommercielt succesrige debutalbum i den amerikanske pladeindustris historie, bag Guns N' Roses' Appetite for Destruction [14] og det ottende bedst sælgende album i USA , samlet set [14] [15] . I 2006 restaurerede Scholz personligt indspilningen sammen med Bostons andet album, Don't Look Back (1978), og udgav en fuldstændig remasteret, opdateret version af det [5] .

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[16]
Encyclopedia of Popular Music	[17]
Pop betyder noget	[atten]

Albummet blev meget rost af musikpressen. "Næsten hver eneste sang fra Bostons debut-LP kan stadig høres på klassisk rockradio årtier senere," skrev AllMusic 's Vic Iyengar i sin anmeldelse , som bedømte rekorden til 4,5 ud af 5. Med sit arbejde, "guitar troldmand" Tom Scholz faktisk opfandt begrebet " stadionrock ", længe før selve begrebet blev opfundet, fortsatte anmelderen. Som opsummering af artiklen er "'Boston' vigtig for enhver fan af klassisk rock, og albummet markerer genrens genopblussen i 1970'erne" [19] . Observer -publicisten Tim Sommer kaldte LP'en for en af ​​de bedste plader nogensinde og beskrev pladen som "en absolut skat af melodi og arkitektur". "Den har popmusikkens spontanitet ," skrev anmelderen, "men også progrockens bevidste forviklinger. Den har en californisk pop-sensibilitet for nidkære , bløde harmonier , men samtidig indeholder den et af de tungeste og mest fængende guitarriffs på planeten." Sommer fremhævede også Scholz' produktionsarbejde og kaldte albummet for toppen af ​​den forsvundne kunst inden for håndværksmæssig indspilning: "Før computerteknologiens allestedsnærværende blev materiale optaget på enorme konsoller, og input blev ført til gigantiske spole-til-rulle-maskiner; dette har ført til ekstraordinære resultater inden for tålmodighed, koordination, fantasi, mystik og held. Den håndværksmæssige indspilning refererer til en tid, hvor synkroniseringen mellem performer og sang, instrument, konsol og båndoptager skulle være så omhyggelig, præcis og opfindsom, at den praktisk talt, hvis ikke bogstaveligt talt, var på niveau med renæssancens bedste mestre. ." Det handler ikke "bare" om at indspille store musikere eller skabe gode arrangementer (som f.eks. George Martin gjorde med The Beatles eller Brian Wilson med Beach Boys ), fortsatte forfatteren; det handler om at bruge et optagestudie med 1970'er-udstyr til at skabe pop-ækvivalenten til Brunelleschi's Dome . Sommer opsummerede anmeldelsen ved at sige: "Boston var helt forkert og rigtig i første halvdel af 1970'erne, hvor den var ekstatisk, hellig, slidt til huller, attraktiv og tidløs, så unik og uforlignelig af enhver" [20] .

Boston blev karakteriseret som et vendepunkt i mainstream amerikansk rocks overgang fra blues - baseret proto-metal til powerpop , "ved at kombinere noget af entusiasme fra den tidlige rock-æra med den præcision og teknologi, der senere ville blive kendetegnende for rockpladeproduktion" [6] . Alle otte sange på albummet - især den første side - faldt i konstant rotation på klassisk rockradio [2] . Pladens succes markerede begyndelsen på en ny bølge af "produceret" rock. På grund af albummets popularitet begyndte en række andre førende rockbands på den tid at efterligne dets lyd. Nogle af de produktionsbeslutninger, studieteknikker og indspilningsfund, der kommer med på albummet, vil blive guldstandarden i de kommende år [6] . LP'en blev rangeret som nr. 43 på Rock and Roll Hall of Fame 's Definitive 200-liste [21] og var også inkluderet i de populære almanac 1001 Albums You Must Hear Before You Die :

Albummet var bygget på formlen fra rockbandene Cream og Led Zeppelin , det er fyldt med melodiske rocksange, leadguitarer, kraftfulde rytmer og Brad Delps sentimentale lagdelte vokal. Der var ingen synthesizere , men alligevel er nummeret "Foreplay" lige så relevant for rumflyvningens æra som det UFO -inspirerede cover . "Der var rygter om, at jeg skrev hele det første album med et computerprogram," huskede lydtekniker og pladeproducer Tom Scholz. […] Efter fejringen af ​​200 -året for USA's uafhængighed udgav Scholz og hans band den bedste julegave til soft rock- elskere i december 1976 [22] .

.

Liste over numre

Medlemmer af optagelsen

'Noter til genudgivelsen af ​​albummet i 2006 [23] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Larry Lange (1998). Bostons Scholz Engineers a Rock Dynasty. EE Times [ engelsk ] ].
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 Chuck Miller . Heaven Is a Reel-to-Reel Tape  (engelsk) , Goldmine (22. maj 1998).
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Cameron Crowe (10. august 1978). "Bandet fra Platinum-kælderen". Rolling Stone _ ].
4. ↑ Aledort, Andy . The Rock Man  (engelsk)  (september 1997). Arkiveret 23. oktober 2020. Hentet 9. februar 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Boston: Feelin' Satisfied" . guitar verden _ ]. Oktober 2006. Arkiveret fra originalen 2013-09-27 . Hentet 14. august 2013 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Dan Daley . Bostons "More Than a Feeling"  (engelsk) , Mix (1. september 2000).
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andy Aledort . The Rock Man  (engelsk) , Maximum Guitar.
8. ↑ Heller, Steven More Than an Album Cover  . Atlanterhavet . Atlanterhavet (26. marts 2015). Hentet 21. november 2015. Arkiveret fra originalen 3. marts 2021.
9. ↑ Zito, Tom . Boston Group and How It Grow  (Eng.)  (13. december 1976), s. F20. Den Aug. 23, 1976, blev deres første LP blot med titlen "Boston" sendt til pladebutikker."
10. ↑ Nicholson, Kris (7. oktober 1976). Boston . Rolling Stone _ ]. Lige pil (RS 223). ISSN 0035-791X . Arkiveret fra originalen 2007-03-17. 
11. ↑ "Succes natten over". guitarist _ _ ]. august 1977
12. ↑ Amerikanske albumcertificeringer - Boston -  Boston . Recording Industry Association of America . Klik om nødvendigt på Avanceret , klik derefter på Formater , vælg derefter Album , og klik derefter på SØG . 
13. ↑ "RØRENE RØRENE" . Klassisk rock [ engelsk ] ]: 60. september 2010. Arkiveret fra originalen 2012-01-08 . Hentet 2012-06-27 .
14. ↑ 1 2 Spørg Billboard: Bedst sælgende debutalbum, Dido, australske akter Trying To Crack The US  Market . Hentet 12. februar 2021. Arkiveret fra originalen 18. september 2013.
15. ↑ Top 100 albums  . Recording Industry Association of America . Dato for adgang: 20. marts 2012. Arkiveret fra originalen 24. september 2014. .
16. ↑ Boston (album  ) på AllMusic
17. ↑ Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular Music  : [ eng. ] . — 5. kortfattet. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 0-85712-595-8 .
18. ↑ Boston: Boston / Se dig ikke tilbage | Pop betyder noget
19. ↑ Iyengar, Vik. AllMusic anmeldelse af Vik  Iyengar . AllMusic . Hentet 18. februar 2021. Arkiveret fra originalen 15. februar 2021.
20. ↑ Sommer, Tim. Bostons debutalbum Isn't a Guilty Pleasure – Det er en af ​​de bedste plader nogensinde  (engelsk) (10. august 2016). Hentet 18. februar 2021. Arkiveret fra originalen 10. maj 2021.
21. ↑ Rock and Roll Hall of Fame's "Definitive 200" på lister over bedste
22. ↑ Dimery, Robert. 1001 albums at høre. — Magma, 2016. — S. 357. — 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
23. ↑ Noter om Boston , s. 10. Epic Records / Legacy Recordings , 2006.

Links

• Album online på Radio3Net, en radiokanal fra Rumænsk Radio Broadcasting Company

Foto, video og lyd	Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz