| Afotisk | ||||
|---|---|---|---|---|
| Novembers Doom studiealbum | ||||
| Udgivelses dato | 10. maj 2011 | |||
| Optagelsesdato | 2010 | |||
| Optagelsessted | Belle City Sound | |||
| Genre | doom metal | |||
| Varighed | 50:51 | |||
| Producenter | medlemmer af Novembers Doom | |||
| Land | USA | |||
| Sangsprog | engelsk | |||
| etiket | The End Records | |||
| Novembers Doom tidslinje | ||||
|
||||
Aphotic er det ottende studiealbum af det amerikanske rockband Novembers Doom . Albummet blev udgivet den 10. maj 2011 af The End Records .
Mike Feldman erstattede Chris Visko.
Bandmedlemmerne hørte Feldman spille som en del af de lokale bands Degradation og Judas Beast (et hyldestband, der dækkede Iron Maiden og Judas Priest - sange ). Da han mente, at hans stil var egnet til Novembers Doom, blev han inviteret til audition og tilbød derefter at slutte sig til bandet [1] .
De første optrædener af gruppens nye line-up fandt sted i deres hjemland Chicago, og derefter i Europa som en del af en 2,5-ugers turné, der fandt sted i begyndelsen af 2010 [2] .
Arbejdet med albummet begyndte i begyndelsen af 2010 før den sidste europæiske turné. Efter hjemkomsten fra Europa og en kort pause blev arbejdet med albummet fortsat. Roberts sagde, at deres band ikke kunne arbejde på albummet på farten, kun 1-2 riffs kom til ham under lydtjek og intet mere [2] .
I begyndelsen af november 2010 annoncerede bandet starten på indspilningen af albummet. Bandet valgte endnu en gang Racines Belle City Sound-studie til at indspille deres ottende album , og fortsatte deres samarbejde med Chris Wisko og den svenske producer/musiker Dan Swanö [3] .
Ifølge Paul Kuhr arbejdede bandet på det nye album ved hjælp af en ny metode. Når de lavede tidligere albums, bragte guitarister som regel næsten færdiglavet musik til sangen, hvorefter resten af bandet korrigerede deres dele i disse sange. Denne gang arbejdede alle medlemmer sammen om materialet helt fra begyndelsen, så de hver især kunne bidrage mere til hver komposition. Kuhr var positiv over for denne tilgang, idet han mente, at bandet, da de gik ind i studiet, var mere selvsikkert, mere klar til at optage og mere tilfredse med deres materiale [4] . Typisk kom Roberts og Marchese med de første ideer, hvorefter resten af deltagerne begyndte at foreslå deres egne ideer og ændringer. Tilsvarende for Aphotic blev alle riffs og sangforberedelser skrevet af dem [5] . Men denne gang deltog Feldman også i skabelsen af blanks, hvilket var usædvanligt for dem, da bassister indtil det øjeblik yderst sjældent havde deltaget på dette stadium. På trods af at Kuhr stadig var involveret i teksterne, bidrog Roberts denne gang også til deres rettelse, hovedsageligt ved at hjælpe med beslutningstagningen [2] .
Ændringen af tilgang, ifølge Kuhr, til skabelsen af albummet var ikke noget bevidst planlagt, men derimod en nødvendig foranstaltning. Ofte, før de arbejdede på det næste album, løste gruppen de næste problemer med kompositionen. Derudover var der ofte tilfælde, hvor et eller andet medlem på grund af begivenheder i deres personlige liv ikke kunne arbejde på et album på lige fod med alle andre, og de andre medlemmer begyndte at tro, at de tilpassede sig dette medlem, derved forhindrer gruppen i at yde deres bedste [4] . Kuhr sammenlignede sådanne situationer med en slags "filter", som alle de foreslåede ideer gik igennem. Denne gang var bandet i stand til at opgive dette "filter", og mens de arbejdede på Aphotic , bidrog hvert af medlemmerne til skabelsen af nyt materiale på hvert trin [4] [5] . Det er præcis, hvad Roberts forklarede en så stor forskel mellem sangene på albummet. Han sagde, at på grund af deltagelse af alle medlemmer af gruppen i de tidlige stadier af at skabe sange, var det muligt at undgå skævhed over for kun ét medlem af gruppens overdrevne indflydelse på materialet [1] .
Roberts udtrykte samme holdning. Ifølge ham skrev gruppen det forrige album kort efter trommeslagerskiftet, hvilket havde en deprimerende effekt på gruppen. Og mens de arbejdede på Aphotic , på trods af Feldmans ankomst for ikke så længe siden, var der ikke noget sådant problem, da holdet allerede havde formået at arbejde sammen på det tidspunkt. Takket være dette var bandet i stand til at arbejde roligt og tage sig tid nok til at finde ud af detaljerne før indspilning [6] . Men da albummet allerede var halvvejs, annoncerede Horn sit skifte til New Mexico. I nogen tid besluttede gruppen, om han kunne fortsætte med at deltage i optagelsen eller ej. På grund af sin erfaring var Horn i stand til at fuldføre indspilningen af sine dele med jævne mellemrum i studiet [2] .
Når man arbejdede på Aphotic , blev oplevelsen af at arbejde på tidligere albums også taget i betragtning. Med The Pale Haunt Departure (2005) sigtede bandet efter at gøre noget andet end To Welcome the Fade (2002). Arbejdet på The Novella Reservoir (2007) var det samme skridt fremad for bandet. Men Into Night's Requiem Infernal (2009) var bandets forsøg på at se tilbage og gentænke alt, hvad de havde gjort på tidligere albums. Kuhr sagde i et interview, at det var sådan et forsøg på at tage det bedste fra det gamle materiale og skabe en forbedret version af det: "Så jeg tror, at når folk lytter til Into Night's Requiem Infernal , hører de ikke fremskridt, de hører hvordan vi forsøger at gøre det, vi er bedst til." Og før de begyndte at arbejde på et nyt album, afsluttede bandet denne periode af deres liv og besluttede, at det var på tide at komme videre og "prøve at skabe noget nyt, som kun blev rørt i fortiden" [4] .
Dan Svanö, der havde samarbejdet med bandet siden The Pale Haunt Departure (2005), blev igen inviteret til at arbejde på albummet, så Aphotic var det fjerde Novembers Doom-album, han mixede (derudover arbejdede han også på albummet Disposing of Betrayers projekt These Are They). Chris Djuricic, der tidligere spillede bas i Novembers Doom, blev hentet ind som indspilningsingeniør .
Ligesom det forrige album skulle Aphotic også udgives af The End Records. Foråret 2011 blev angivet som en foreløbig udgivelsesdato. Paul Kuhr udtalte dengang, at medlemmerne "planlagde at få noget nyt fra bandet". Ifølge ham er grundlaget for det nye materiale hele gruppens arbejde, som har udviklet sig gennem årene, men i en ny retning [3] .
Indspilningsmateriale sluttede i september 2010. I oktober-november blev mixningen af albummet [2] afsluttet . I februar 2011 blev det annonceret, at albummet var blevet færdigt, og albummet ville blive udgivet i maj 2011. Kuhr sagde, at "gruppens mål er aldrig at gentage sig selv" [8] .
For at skabe coveret til den nye disk, benyttede bandet sig igen af Tommy Genest, som tegnede coveret til bandets forrige album. Genest kom med nogle egne ideer, men Kuhr, der havde sin egen idé om et cover til det nye album, forklarede ham, hvad der krævedes af ham. Roberts har i interviews sagt, at kunstværket på albummet er relateret til sangene på det, og specifikt "The Dark Host", der åbner det. Han mente, at denne sang og coveret satte tonen for resten af materialet, og på trods af forskellen mellem sangene dominerer den dystre stemning [6] .
Alle tekster er skrevet af Paul Kuhr , al musik er komponeret af medlemmer af Novembers Doom .
| Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| en. | "Den mørke vært" | 8:08 | |||||||
| 2. | Høst le | 5:42 | |||||||
| 3. | Begravet | 6:32 | |||||||
| fire. | "Hvad kunne have været" | 6:33 | |||||||
| 5. | "Of Age And Origin - Part 1: A Violent Day" | 5:04 | |||||||
| 6. | "Of Age And Origin - Part 2: A Day Of Joy" | 3:19 | |||||||
| 7. | "Seks sider" | 7:47 | |||||||
| otte. | "Skyggespil" | 7:46 | |||||||
| 50:51 | |||||||||
Når vi talte om Novembers Doom-genren, understregede Roberts, at selve bandet aldrig positionerede sig som et doom metal-band. Efter hans mening var en sådan mærkning forbundet med tilstedeværelsen af en doom metal-komponent i gruppens arbejde såvel som med dens navn. Roberts selv foretrak at definere sin musik primært som "dark metal" frem for "doom metal". Ifølge ham har både musikernes personlige oplevelser og forskellige eksterne begivenheder stor indflydelse på deres musik [9] . Roberts understregede, at musikere i Novembers Dooms arbejde foretrækker at gå fremad, ikke begrænset til nogen bestemt genreramme, og talte negativt om forsøg på kunstigt at forenkle deres arbejde, idet de karakteriserede det som "doom metal" [1] .
Roberts sagde, at bandet, mens de var i studiet, fortsatte med at eksperimentere med nye ideer og lyde. Da man arbejdede på Aphotic , blev der forfulgt to mål: at lave et kvalitetsprodukt og samtidig ikke ligne gammelt materiale, men bevare den genkendelige stil og lyd fra Novembers Doom [9] . Roberts indrømmede i et interview, at han for at indspille dette album var nødt til at afvige fra de sædvanlige tilgange til at indspille guitarpartier: et eller andet sted skulle han spille mere teknisk, men et eller andet sted var han tværtimod nødt til at beherske sig og spille mere primitivt end han ville [2] .
Hvad angår elementerne af death metal, til en vis grad karakteristiske for Novembers Doom-album, havde musikerne ikke planer om at bruge dem specifikt. Roberts tilskrev dette til "naturlige årsager." Ifølge ham indeholder albummet påvirkninger fra en lang række stilarter og genrer, hvoraf mange ikke har noget at gøre med doom metal og death metal [1] . Kuhr benægter til gengæld indflydelsen fra sit sideprojekt These Are They på Novembers Doom-materialet. For eksempel, på trods af at materialet til albummene Disposing Of Betrayers (2010) og Into Night's Requiem Infernal (2009) blev skrevet på nogenlunde samme tid, er temaerne for begge disse albums og begge bands meget forskellige. Kompositionerne af Novembers Doom er dedikeret til personlige oplevelser, og til These Are They søges materialet på internettet [7] . Derudover forsøger han ifølge Kuhr i Novembers Doom at prøve nye tilgange til fremførelsen af vokalpartier, og These Are They er "old-school aggression" og "en hyldest til hans death metal-rødder" [1] . Derfor er der fra Kuhrs synspunkt ingen skæringspunkter mellem disse to grupper [7] .
Som regel omhandlede teksterne på hvert album Kuhrs personlige problemer. Så for eksempel var sangene fra albummet To Welcome The Fade forbundet med spørgsmålet om en persons betydning, sangene fra The Novella Reservoir var viet til vand og alt, der var forbundet med det. Religion blev udforsket ved Into Night's Requiem Infernal , efterår ved The Pale Haunt Departure . Hovedtemaet for Aphotic var mørke i enhver forstand af ordet: ikke kun sort, men også mørket, der bor i menneskers sjæle. Faktisk blev selve navnet på albummet Aphotic taget til ære for den afotiske zone - en videnskabelig betegnelse for en del af havbunden, der er utilgængelig for lys [4] . Kuhr definerede det sådan: " Afotisk er det fuldstændige fravær af lys." På tidspunktet for arbejdet med teksterne var musikken til dem mørk og dyster, så Kuhr mente, at titlen også skulle afspejle temaet for sangene, så han ønskede en kort og interessant titel, der udtrykker essensen af albummet som få ord som muligt. Ordet "Aphotic" passede efter hans mening perfekt [5] .
Roberts bemærkede i et interview, at titlen på albummet, valgt af Kuhr, til gengæld i høj grad påvirkede temaerne og lyden af sangene [9] . Selv de fragmenter af kompositioner, der lyder ret bløde, er ikke "glimt": det er stadig det samme mørke og håbløshed. "Mørket dominerer absolut albummet, både musikalsk og tekstmæssigt," understregede han [1] .
At arbejde med tekster om sådanne emner er en slags terapi for Kure. Det peger han selv på som en af hovedårsagerne til, at han stadig fortsætter sit arbejde: ”Det her er til mig. Jeg skriver for mig selv, jeg skriver min egen terapi." For Kür er det også en mulighed for at frigøre den spænding, der ophobes fra daglige problemer [4] . Han kaldte endda processen med at skrive sange "catharsis" [5] .
Roberts understregede derimod, at gruppen under arbejdet med det nye album stort set har bevæget sig væk fra udtryk for personlige kvaler. Han sagde, at disken indeholder både personlige og følelsesmæssige kompositioner ("What Could Have Been"), såvel som fiktive mørke historier ("Six Sides"), mere typiske for The Knowing- albummet [6] .
Sasha Horn navngav sangen "Harvest Scythe" som et af hans to yndlingsnumre fra Aphotic- albummet . Han forklarer det med, at hun tiltrækker ham som trommeslager, og han kan lide at udføre det. En ivrig tilhænger af punkmusik for dens "slaphed", forsøgte Horn at gentage den samme følelse, da han arbejdede på "Harvest Scythe". Han brugte en lignende tilgang, da han arbejdede på "Shadow Play", men i meget mindre grad. Udkast til versioner af begge sange blev skrevet af Horne og Roberts i kælderen i sidstnævntes hus [2] [10] .
Som regel forsøger gruppen på hvert af albummene at skrive en sang, der rækker ud over det meste af deres arbejde. Kuhr forklarer dette med forskellige stilarters store indflydelse på bandets arbejde, da ingen af bandmedlemmerne er begrænset til udelukkende at lytte til metalmusik. Kuhr selv har svært ved at definere nogen specifik genre for Novembers Doom: “Folk kalder os et dødsmetalband. Nå, 'What Could Have Been' er det fjerneste fra dødsmetal, der kan være." Bandet havde tidligere indspillet balladerne "Autumn Reflection", "Twilight Innocence" og "If Forever" og besluttet, at den næste ballade ville lyde anderledes. Larry Roberts fik ideen til at skrive en akustisk del uden trommer og bas, men ved at bruge vokal, klaver og violin. Efterhånden som denne idé udviklede sig, forstod gruppen, at der skulle noget særligt til for at opfylde den, og det blev besluttet at invitere Anneke van Giersbergen til at opfylde det [4] . Kuhr og Roberts forklarede deres valg med, at de er mangeårige fans af van Giersbergens værk, og desuden er hun en mangeårig ven af Paul, som hun mødte under en af turnéerne et par år tidligere [1] . Takket være et personligt bekendtskab med hende, henvendte Kuhr sig til van Giersbergen med et forslag om at fremføre vokal på denne sang, som svar på hvilket hun indvilligede [4] .
Mens de arbejdede med Svanyo på "Of Age And Origin - Part 1", havde bandet ikke planer om at bruge ham som vokalist. Kuhr sendte ham optagelsen og foreslog ideen om at tilføje en slags vokaleffekt til omkvædet. Sammen begyndte de at sortere gennem forskellige muligheder: Svanyo sendte nye versioner, men Kura var ikke tilfreds med dem: "Jeg føler det bare ikke. Jeg kan ikke lide denne effekt. Han er ikke hvor jeg skal være." Kuhr forklarede, at han ønskede, at verselinjen skulle spilles blødt parallelt med growlen under omkvædet, i stedet for at bruge en "ekko"-effekt. Så modtog han som svar en ny version, hvor Svanyo overdubbede sin bløde vokal og tilføjede en growl. Denne variant passede ret godt til Kura [7] .
"Of Age And Origin - Part 2" var et nummer, der gjorde Kure nervøs, da hans stemme var lidt højere, end den burde have været til indspilningen. Kyuru havde aldrig før nu behøvet at synge i studiet i en sådan rækkevidde, så inden indspilningen var han bange for, at han ikke ville være i stand til at klare opgaven. Uventet for ham gik optagelsen ganske let. Kuhr indrømmede, at denne episode fik ham til at tænke på at tage adskillige vokaltimer (han havde aldrig studeret dette før) [4] .
I februar 2011 udkom den første sang fra det nye album. It was Of Age And Origin - Part 1: A Violent Day , udgivet til gratis lytning på den officielle side af The End Records label på Bandcamp -hjemmesiden [11] [12] .
Videoen til sangen "What Could Have Been" blev lagt ud den 5. maj 2011 på bandets officielle Youtube-kanal . Videoen blev instrueret af Tony Miles og Cage XXI Enterprises, som også filmede bandets tidligere videoer til "Autumn Reflection" og "A Eulogy for the Living Lost" [13] . Roberts deltog ikke i optagelserne på grund af helbredsproblemer [2] .
For at støtte det nye album planlagde gruppen at begynde at turnere i den østlige del af USA i maj: Boston, New York, Delaware, Chicago. Planen var at dække Midtvest-regionerne til sommer, og Kure ønskede at besøge vestkysten i september. Hovedmålet for 2011, sagde han, var at dække så mange store amerikanske markeder som muligt. Men det personlige liv for musikerne fra Novembers Doom gjorde det meget vanskeligt at nå dette mål, da de kun havde råd til korte ture, ikke længere end en uge i træk [6] [7] . Koncerter i Europa var planlagt til begyndelsen af 2012 [2] .
Det var planlagt at spille Aphotic fuldt ud ved koncerterne , men fremførelsen af sangen "What Could Have Been" voldte vanskeligheder. Problemet var, at van Giersbergen leverede en betydelig del af vokalen til denne sang, og det var det, hele kompositionen var baseret på. Men da Anneke bor i Holland, var det åbenlyst, at hun ikke ville kunne komme for at optræde med kun én sang. For at løse dette problem blev en mulighed diskuteret, som omfattede at vise videoklippet filmet til denne sang, og Kuhr og Roberts måtte stå på scenen og spille deres roller til denne sang. Kuhr understregede, at "dette er ikke en sang, vi planlægger at spille i vores almindelige sæt under hele turnéen." Der var kun ét show, hvor bandet spillede hele albummet fra start til slut, og ved andre koncerter spillede de en tilpasset sætliste [7] .
I maj-juni gik forestillingerne godt, men Kure og Roberts skulle håndtere helbredsproblemer [2] .
Novembers undergang
|
Personale |
I maj 2012 annoncerede Kuhr og Feldman, at de ville danne deres eget pladeselskab, Charred Owen. Ifølge dem var årsagen til dens oprettelse "nostalgi og ønsket om at se deres arbejde udgivet på et udødelig format - vinyl." Den første udgivelse af det nye label var en genudgivelse af Aphotic på dobbelt vinyl med The End Records , udgivet den 19. juni samme år [14] .
| Område | datoen | etiket | Formater | Katalog |
|---|---|---|---|---|
| I hele verden | 10. maj 2011 | The End Records | CD | |
| USA [15] | CD |
| Novembers undergang | |
|---|---|
| |
| Studiealbum | |
| Mini album |
|
| Videoudgivelser |
|
| Samlinger | |