| Yanov Konstantin Pavlovich | |
|---|---|
| Fødselsdato | 21. maj ( 3. juni ) 1905 |
| Fødselssted | by Plock , Polen |
| Dødsdato | 10. februar 1996 (90 år) |
| Et dødssted | Sankt Petersborg , Rusland |
| Borgerskab | USSR Rusland |
| Studier | Kunstakademiet |
Konstantin Pavlovich Yanov ( 21. maj 1905 , Plock , Polen - 10. februar 1996 , Skt . Petersborg , Rusland ) - sovjetisk mystisk kunstner . I løbet af sin levetid deltog han næsten ikke i udstillinger, han modtog anerkendelse efter sin død, i det 21. århundrede. De fleste af de overlevende værker er i private samlinger i Rusland, Tyskland og Italien , Schweiz , samt i det italienske galleri "Capitani". [2]
Konstantin Pavlovich Yanov blev født den 3. juni (21. maj, gammel stil) 1905 i den polske by Plock [2] . Yanov-familien fra begyndelsen af 1900- tallet boede i Plock, derefter i Wloclawek , derefter i Warszawa , indtil Første Verdenskrig . Fader Konstantin Pavlovich - Pavel Nikitich Yanov - tjente som jernbaneingeniør. Mor - Anna Petrovna Yanova (født Khrustina) kom fra St. Petersborg-købmandsfamilien Khrustin. Hendes far, Pyotr Khrustin, ejede to huse i St. Petersborg i Yamskaya Sloboda-området (huse 34 og 36 på Borovaya Street). Familien til Pavel og Anna Yanov havde fire børn. Sandsynligvis havde alle børn kunstneriske tilbøjeligheder, da den ældste søn, Nikolai Pavlovich Yanov ( 1903 - 1982 ), senere blev en kendt fotojournalist for TASS , og derefter en fotokunstner og en ansat i Lenfilm filmstudiet ; søster, Vera Pavlovna Yanova ( 1907 - 2004 ), senere hustru til den berømte grafiker George Traugot, er i dag kendt som en original, original kunstner, der arbejdede i primitivismens stil .
Konstantin begyndte at male før sin bror og søster. Da hans familie vendte tilbage til St. Petersborg i 1914 , gik han ind på Vvedenskaya Men's Gymnasium og begyndte at deltage i tegneklasserne i Society for the Encouragement of the Arts . Indtil 1920 studerede han ved OPH hos professorerne Schneider og Eberling. Efter at have afsluttet gymnasiet som ekstern studerende blev han i en alder af 15 indskrevet i maleriafdelingen ved Kunstakademiet (dengang VKHUTEMAS - VKHUTEIN ) i klassen af professorer Rylov og Belyaev. Han studerede også i professor Savinskys værksted . Han blev betragtet som en af de mest talentfulde studerende, hvilket blev bemærket af både professorer og studerende, blandt dem var Georgy Traugot , Valentin Kurdov , Israel Lizak , Anatoly Kaplan og mange andre kendte kunstnere i dag. I 1922 - 1924 studerede han i klassen af professor Vakhrameev , som han betragtede som sin yndlingslærer hele sit liv. Ikke desto mindre blev Yanov, Georgy Traugot og nogle andre studerende i 1924 "renset ud" fra akademiets sidste år for "ikke-proletarisk" oprindelse. Den officielle årsag til udvisningen blev udtrykt af formuleringen "for formalisme ", som var almindelig i de dage. Efter nogen tid blev eleverne tilbudt at vende tilbage til akademiets vægge for at afslutte deres studier og modtage diplomer, men allerede på trykkeriet. Næsten alle vendte tilbage, men den 19-årige Yanov betragtede sig selv som en dygtig maler og nægtede kategorisk at gå på kompromis [3] .
Selv i sine studieår inviterede Matyushin ham til at samarbejde . I midten af tyverne blev Yanovs maleri meget værdsat af grafikeren Vladimir Lebedev .
For at tjene penge gik han ind i Belgoskino -filmstudiet , som senere delte sig i Lenfilm og Lennauchfilm . Han arbejdede på Lennauchfilm uden afbrydelse i 45 år: før den store patriotiske krig arbejdede han som kunstner, derefter arbejdede han som instruktør af videnskabsfilm.
Selv inden for akademiets mure mødte han en ung kunstner, en kandidat fra Kazan Academy of Arts ( værksted af Nikolai Feshin ), Natalia Ponomareva ( 1895 - 1941 ). Unge mennesker forelskede sig i hinanden og begyndte siden 1926 at bo sammen. Konstantin og Natalya portrætterede ofte hinanden. Siden 1916 boede de i Bolshaya Pushkarskaya , hus 3, lejlighed. 6 (før det - i huset af en ven og kollega Pavel Yanov - ingeniør Bekhterev, bror til den berømte psykiater Bekhterev ). Senere vil både George Traugot, der giftede sig med Konstantins søster, og børnene af Vera og George, Alexander og Valery Traugot, bo der. Og i 1926 boede Pavel og Anna Yanov, Konstantin Yanov, Natalya Ponomareva og Vera Yanov i denne lejlighed . Endnu tidligere, i årene med ødelæggelser, lejede Anna Akhmatova en lejlighed i huset på Pushkarskaya, 3 . Konstantin Yanov på det tidspunkt kendte allerede alle Gumilyovs offentliggjorte digte udenad , læs Fjodor Sollogubs værker . Familierne kendte hinanden. I tyverne satte Akhmatovas mand, den kendte kritiker Punin, stor pris på Konstantin Yanovs værker, men det var ikke længere muligt at udstille malerier så langt fra den voksende styrke i socialistisk realisme [4] .
Under blokaden arbejdede han med at lave krigsfilm på Lennauchfilm. Jeg gik på arbejde til fods. Siden 1930'erne boede Konstantin og Natalya ikke langt fra Kirillov-Yanov familiens hjem på Zverinskaya St. 18, efter at have modtaget et værelse i en fælles lejlighed . Filmstudiet lå i Nevsky-distriktet. I 1942 vejede Konstantin, med en højde på 192 cm, 40 kg, erhvervede skørbug, dystrofi i tredje fase, kunne ikke komme ud af sengen. Natalia døde af sult i september 1942 . Ansatte i filmstudiet sendte Yanov til evakueringen til Novosibirsk. Han tilbragte flere måneder på et hospital i Novosibirsk , efter at være blevet udskrevet fortsatte han med at arbejde i en filial af et filmstudie, der ligger samme sted - i Novosibirsk. [3]
Da jeg vendte tilbage til arbejdet i 1944 i Leningrad efter belejringen , lærte jeg, at næsten alle i Yanov-familien og i familierne til deres nærmeste slægtninge døde - flere dusin mennesker såvel som alle slægtninge til Natalya Ponomareva. Der er bevaret malerier og et mindre antal blokadetegninger af Konstantin selv.
Efter blokaden blev Yanovs' lejlighed besat af andre mennesker, og Konstantin blev tvunget til at flytte til sine døde forældres lejlighed med sin søsters familie.
For ikke at genere sin søsters familie flyttede han i 1946 til et værelse i en fælleslejlighed på adressen: Bolshoi Prospekt PS , 19, apt. 60. Samme år giftede han sig med skuespillerinden og kunstneren Margarita Sakhk, som vendte tilbage fra evakueringen (efter sin første mand, Shishmareva) og blev tvunget til at forsørge sin kone og sin otte-årige datter fra sit første ægteskab. Da han ikke vil opgive at male, mestrer han "små former". Kort efter flytningen blev en datter, Elena, født.
Venner, kolleger i filmværkstedet overtalte Yanov til at udstille sine værker, men efter at have sluttet sig til Union of Cinematographers næsten fra den dag, den ovennævnte Union blev grundlagt, udstillede han aldrig sine værker og forsøgte ikke at tilslutte sig Leningrad Union of Artists [5] . G. N. Traugot, I. L. Lizak, Anatoly Kaplan tilhørte Konstantin Yanovs inderkreds fra sin ungdom, møder og kreative stridigheder, som fandt sted regelmæssigt. Han talte også med kunstnere, der besøgte hans søsters hus: Sterligov, søstrene Tatyana og Lyudmila Glebov, digteren Koshelev, kunstneren Shchekatikhina-Pototskaya, filosoffen Druskin.
Han kommunikerede tæt med sine nevøer - Alexander og Valery Traugot. Onkels arbejde gjorde et stort indtryk på drengene. Ifølge Valery Traugot var det onklen, der bragte et strejf af mystik og magi til Traugot-brødrenes arbejde, da han var i barndommen sammen med sin far, Georgy Traugot, deres første lærer. I halvtredserne besøgte unge Arefiev , andre medlemmer af " Arefiev-kredsen " ofte Traugov-Yanovs' hus.
I 1970'erne mødte han den dengang berømte kunstner Anatoly Zverev , som satte stor pris på Yanovs arbejde. Familien fik en separat lejlighed, og kunstneren fik sit eget værelse. I disse år viede han megen tid til arbejdet med børn og unge, ledede kunststudier i pionerlejre og skoler og var foredragsholder i Videnssamfundet. Han var engageret i animation i amatørfilmstudiet i Kulturpaladset. Lensoviet .
De første udstillinger fandt sted i Leningrad House of Cinema, men i 1986 blev den allerede færdige udstilling i Baltika-biografens udstillingshal forbudt af de lokale myndigheder.
I 1990'erne og indtil sin død den 10. februar 1996 var han meget syg, forlod næsten aldrig huset, men selv da besøgte han, når det var muligt, sin søster og hendes børn. Han malede dagligt og bragte ofte ny orden i sit enorme arkiv. Efter kunstnerens død var det ikke muligt at afholde udstillinger og endda arrangere nogle af værkerne i passepartout. Tidlige oliemalerier blev holdt sammenrullet, uden rammer eller bårer. Kun et par dusin tegninger vist på kammerudstillinger i halvfjerdserne var egnede til beskuelse [6] .
Konstantin Yanovs fantasi er uendelig og usædvanlig. Så mange historier og temaer hentet fra den mystiske, forfærdelige, men også smukke virkelighed, drømme, russisk og vestslavisk folklore . Barndomsindtryk fra begyndelsen af det tyvende århundrede, elskede Polen, hvis minder forstyrrede og tjente som inspiration for hele kunstnerens lange liv. En af Konstantin Yanovs yndlingsforfattere har altid været Hoffmann , som kort før Konstantins fødsel boede og arbejdede i Plock, hvor familien til den fremtidige kunstner boede indtil 1907 . Som ung var Konstantin fascineret af Gustav Meyrinks mystiske prosa . Ekkoer af disse indtryk kan spores i Yanovs arbejde gennem hele hans liv. Men farven, lyset, farveskalaen af Yanovs værker er originale og unikke. Selv i løbet af kunstnerens liv forsøgte nogle bekendte, venner, kolleger - nogle i spøg, og nogle af andre grunde, at efterligne Yanov.
I 2009 besluttede formanden for grafiksektionen i Leningrad Union of Artists og K. P. Yanovs yndlingsnevø, V. G. Traugot , at tiden var inde til en "bombeeksplosion", som ifølge Traugot var hans onkels grafiske kunst. En række af Yanovs værker blev indrammet. Desværre forlod Valery Georgievich denne verden i samme 2009 og havde ikke tid til at se en eneste udstilling af sin onkels og lærers værker. De fleste af hans samtidige så heller ikke kunstnerens værk, for flere generationer af mennesker, for hvem et kendskab til Konstantin Yanovs værk måske ikke blot ville være en opdagelse, men også kunne ændre deres syn på historien om russisk kunst i 20. århundrede. Den fantastiske styrke og originalitet af kunstnerens talent blev bemærket af alle, der var en del af den indre vennekreds, af alle, der så udstillinger af hans værker i halvfjerdserne, både af historikere og kunsthistorikere. [6]
Reference i litteratur: