Schmalzigaug, Jules

Jules Schmalzigaug
Fødselsdato 26. september 1882( 26-09-1882 ) [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 13. maj 1917( 13-05-1917 ) [1] [2] (34 år)
Et dødssted
Land
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jules Schmalzigaug ( Antwerpen , 1882 - Haag , 1917) var en belgisk futuristisk maler .

Biografi

Jules Schmalzigaug [3] blev født i Antwerpen , i en velhavende familie. Hans bedstefar, der er hjemmehørende i Tyskland, blev rig på kaffehandelen. I sin ungdom blev Jules sendt til Tyskland til behandling, hvor han begyndte at tage tegnetimer hos en lokal landskabsmaler. Hjemvendt kom Jules ind på Kunstakademiet i Antwerpen. I 1905-1906 rejste Schmalzigaug rundt i Italien, boede i Venedig i 3 måneder , tegnede dets synspunkter, udviklede fotografiske plader og prøvede at gravere. Så tager han til Firenze og Rom , besøger Napoli , Pisa , Lucca og Pistoia , vender tilbage til Venedig. I 1907 tager kunstneren til Frankrig og tilbringer to måneder i Reims , Chartres , Angers og Paris . Deltager i verdensudstillingen i Bruxelles i 1910, hvorefter han beslutter sig for at vende tilbage til Paris. Schmalzigaug er glad for kubisme og fauvisme . Han udstillede for første gang i 1911 på Salon des Indépendants i Paris.

I 1912 stiftede han bekendtskab med de italienske fremtidsforskere Gino Severinis og Tommaso Marinettis arbejde . Schmalzigaug vender tilbage til Venedig, men skildrer det denne gang på en helt anden måde, på en ny måde: "Figuren er ikke længere en figur, den smuldrer i fragmenter i en kollision med andre fragmenter - sådan formidler kunstneren hele visionen af mængden i bevægelse." Under indflydelse af Gino Severini, Umberto Boccioni og Giacomo Balla bruger Schmalzigaug nye ekspressive virkemidler i sit arbejde. Han var også påvirket af Carlo Carrs og Ogden Roodes teorier . Manifestet "Maleri af lyde, lyde, lugte" (La pittura dei suoni, rumori, odori) Carra inspirerer Schmalzigaug til at tage musikalske navne til sine billedkompositioner: "Optical Symphony" eller "Great Optical Polyphony". Ogden Rudes teori om farver [4] fører Schmalzigaug til ideen om at adskille farver i "lyse farver" og "fløjlsfarver" og sprede dem til forskellige ender af spektret.

I foråret 1914 deltog Schmalzigaug i udstillingen af ​​den internationale gruppe af frie fremtidsforskere ("Esposizione Libera Futurista Internazionale") i Rom.

På grund af krigsudbruddet vender Schmalzigaug tilbage til Belgien; men på grund af dårligt helbred er han fritaget for militærtjeneste. Sammen med sin familie flytter kunstneren til Holland , til Haag , hvor han fortsætter med at skabe abstrakte og figurative lærreder, hvor ekspressionismens og pointillismens indflydelse mærkes. Han kommunikerer med Georges Vantongerlo og Rick Wouters [5] . I 1915 var Schmalzigaug med til at stifte "Belgian School of Domestic Arts" i Haag, og hjalp kvinder med at udvikle deres evner og lede efter måder at udvikle en national kunstindustri på. Schmalzigaug er valgt som kunstnerisk rådgiver for skolen og underviser i dekorativ kunsts historie. I 1916 afsluttede han sit teoretiske værk Panchromia. I 1916-1917 deltog Schmalzigaug i en udstilling af belgisk kunst på Stedelijk Museum i Amsterdam.

Den 13. maj 1917 begik Jules Schmalzigaug selvmord i sit atelier i La Haye. I løbet af sin levetid modtog han hverken anerkendelse i sit hjemland Belgien eller i Holland. Først efter 1917 blev det kunstneriske samfund i Nordeuropa gradvist interesseret i futurisme. Det menes, at sådanne belgiske kunstnere som Paul Jostens, Pierre-Louis Fluquet, Prosper De Troyet, Edmond van Doren var inspireret af Schmalzigaugs arbejde.

Noget af arbejdet

Litteratur

Noter

  1. 1 2 3 4 5 RKDartists  (hollandsk)
  2. 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  3. I nogle russiske kilder blev hans navn skrevet som "Julius".
  4. Ogden Roode, amerikansk fysiker, udgav Modern Chromatics, med anvendelse på kunst og industri i 1879.
  5. Rick Wouters (1882-1916), belgisk maler og billedhugger, boede og arbejdede i Belgien og Holland. Hans maleri er præget af skarpt ekspressive teknikker i fauvismens ånd (The Lesson, 1912), mens hans skulptur er præget af billedhuggerformernes maleriske impulsivitet.

Links