Fire hundrede slag

"Fire hundrede slag" ( fr.  Les Quatre cents kup ) er debutspillefilmen af ​​Francois Truffaut , stort set selvbiografisk. En af de første og nøglefilm fra den franske nybølge ; dedikeret til minde om André Bazin [2] . I 1959 modtog han Cannes Film Festival Award for bedste instruktør og blev også nomineret til en Oscar for bedste originale manuskript. Filmen er inkluderet på listen over de bedste film gennem tiderne ifølge Sight & Sound [3] og i de 250 bedste film ifølge IMDb (223) [4] .

Instruktøren fortsatte historien om sit alter ego Antoine Doinel ( J.P. Leo ) i yderligere fire film udgivet i 1962-1979.

Titel

Det franske udtryk "faire les 400 kup" betyder "opføre sig på grænsen til anstændighed, overtræde moralske standarder." Især i forhold til børns forargelser, hooliganisme. På russisk svarer dette formsprog nogenlunde til udtrykkene "vandrende katastrofe", "33 ulykker".

Udtrykket stammer fra Ludvig XIII's belejring af Montauban i 1621, da den franske konge beordrede 400 kanonskud ("400 coups de canon"), der skulle affyres mod byen, i håb om at så rædsel i rækken af ​​de protestanter, der forsvarede byen .

Plot

Antoine Doinel ( Jean-Pierre Leo ) er en svær teenager. Han bor i en trang lejlighed med sin mor og stedfar. Hans lærere ser ham som en konstant kilde til problemer og bliver ofte straffet for hver lille ting. Heller ikke alt går glat i familien: Moderen er hånlig og ligeglad med Antoine, og den viljesvage stedfar er fordybet i arbejde, men mere eller mindre venlig over for Antoine.

Antoine begynder sammen med sin bedste ven at springe fra skolen, hygge sig i forlystelsesparken og gå i biografen. Når han går ned ad gaden med Rene, bemærker Antoine, at hans mor kysser en anden mand, men lægger ikke vægt på dette. Derhjemme skændes forældre ofte om bagateller, og så lærer de af Antoines klassekammerat, at han sprang skolen over. Da han ankom til klassen, fortæller Antoine læreren, at han ikke kunne komme i går på grund af hans mors pludselige død, læreren tror på ham. Men samme dag kommer forældre i skole og starter en skandale. Antoine beslutter sig for ikke at vende hjem og bruger hele natten på at gå rundt i Paris . Dagen efter henter hans forældre ham. Moderen forsøger at etablere kontakt med sin søn, og han begynder at studere hårdt. Han skriver et essay efter Honore de Balzac , men læreren anklager ham for plagiat og sætter en toer. Antoine, der er bange for sine forældres reaktion, løber hjemmefra.

Han begynder at bo hos sin ven Rene. Et par dage senere, for at få penge, beslutter Antoine sig for at stjæle en skrivemaskine fra sin stedfars kontor. Men det er ikke muligt at sælge den, så Antoine beslutter sig for at returnere maskinen, men han bliver fanget og givet til sine forældre. Den unge mand overnatter på politistationen. Forældrene beslutter at sende ham til en kriminalforsorgsanstalt . Ved en psykologsamtale viser det sig, at Antoine hader sin mor, fordi hun var gravid med ham før ægteskabet og ville have en abort , men hendes bedstemor frarådte hende. Et par uger senere kommer Antoines mor på besøg, og han bemærker, at hun har nyt, mere moderigtigt tøj. Som det viste sig, efter at drengen blev sendt til en kostskole, kom de videre med deres økonomi, men hvad mødre og stedfædre er ligeglade med Antoines skæbne. Efter et stykke tid flygter den unge mand. Han skynder sig til havet, som han altid har drømt om at se. Filmen slutter med en fryseramme af Antoines ansigt, fuld af forvirring og håbløshed.

Cast

• Jean-Pierre Leo  - Antoine Doinel
• Albert Remy  som Julien, Antoines stedfar
• Claire Maurier  som Gilberte, Antoines mor
• Patrick Offay som René, Antoines ven
• Guy Decomble - fransklærer
• Claude Monsart - Efterforsker
• Robert Buvet - Rektor
• Yvonne Claudy - Miss Bigi
• Georges Flament som Monsieur Bigi, Renés far
• Jacques Monod - kommissær
• Pierre Repp - engelsklærer
• Daniel Couturier - Betrand Maurice
• Luc Andrier - Idrætslærer
• Marius Lauri som inspektør Cabanel
• Henri Virloyo som nattevagt

Lejlighedsvis dukker sådanne lyskilder fra den "nye bølge" som Truffaut selv, Jeanne Moreau ("kvinde med en hund"), Jean-Claude Briali og Jacques Demy op i rammen .

Filmhold

• Instruktion: Francois Truffaut
• Filmfotograf: Henri Decae
• Forfatter: Marcel Moussy , François Truffaut
• Producer: Francois Truffaut
• Redaktør: Marie-Joseph Yoyotte
• Komponist: Jean Constantin
• Illustrator : Bernard Ewain

Oprettelse

Ved hjælp af selvbiografisk materiale genoplivede den tidligere filmkritiker Jean Vigos (1905-34) biografs frie ånd; i en af ​​scenerne er hans kortfilm " Nul om adfærd " direkte citeret [5] . Instruktøren krævede ikke, at hans unge skuespillere skulle huske roller udenad og opfordrede til improvisation [6] . Skuespillerarbejdet af den 14-årige Jean-Pierre Leo, som blev udvalgt blandt andre børn, der ansøgte om deltagelse i optagelserne, fik verdensomspændende anerkendelse på grund af hans lighed med instruktøren - selvom Truffaut oprindeligt instruerede sine castingassistenter til at lede efter rolle som Antoine børn, der ikke var ældre end 12 år, gik han ikke desto mindre med til at lytte til den 14-årige Leo og så i ham en lighed ikke kun med ham selv, men endda med Antoine selv (Leo studerede på det tidspunkt på en kostskole og konstant overtrådt disciplinen).

Blandt de filmtitler, der blev overvejet, var Antoines flugt, Fire torsdage, The Little Angry Ones, School of the Street, Vagabond Life, Children of Paris, Little Bums, Little Buddies, Wild Foxes og "Little Soldiers" [7] .

Billedet er taget på 46 dage. Arbejdet begyndte i november og fortsatte med én fridag i de første seks uger og tre i de sidste to uger frem til udgangen af ​​december. Efterfølgende vil instruktøren gøre det til en regel at lave film på denne måde ved at bruge strategien "lynangreb" [7] .

Den korte scene ved psykologens session nær slutningen af ​​filmen er faktisk et udklip fra en skærmtest før optagelsen, hvor Truffaut forklarede Leo det generelle tema for hans svar - således var de fleste af Antoines svar Leos improvisationer. Under redigeringen formørkede Truffaut billedets farveskala og erstattede sin stemme med en kvindelig stemme. .

På et tidspunkt blev Truffauts filmdebut opfattet som et manifest af " kamera-pen " -teknikken [2] , hvilket blandt andet betød frihed fra de begrænsninger, studiepavilloner og et statisk filmkamera pålægger. Truffauts kamera stræber efter at springe ud af rammen, det flyver op til tagets niveau og udskriver tidligere utænkelige piruetter. En masse efterligninger blev forårsaget af den sidste, revolutionerende for sin tid, hvor hovedpersonen kigger direkte ind i kameraet og rammen fryser på dette [6] .

Som med de fleste franske bølgefilm er det i denne film kun scenen ved psykologens session, der har livelyd og stemmer optaget lige under optagelserne – alle andre dialoger og lydspor blev optaget under redigering.

Anerkendelse

Premieren på filmen i Cannes blev uventet til en sand triumf. Entusiaster om den unge instruktørs arbejde blev efterladt af sådanne søjler i verdensbiografen som Carl Theodor Dreyer , Luis Buñuel , Akira Kurosawa , Jean Cocteau , Henri-Georges Clouzot , Satyajit Rai [8] . Jean-Luc Godard skrev i en artikel om filmen: “Opsummering, hvad vil jeg sige? Her er sagen: The 400 Blows er en film, der får navnet Frank. Hurtighed. Kunst. Nyhed. Biograf. Originalitet. Uforskammethed. Alvor. Tragedie. Opdatering. Konge af Juby . Fantasi. Vildskab. Venlighed. Alsidighed. Ømhed" [9] .

Buzzet omkring filmen viste sig at være en stor billetsucces. The New Wave og dens innovative filmsprog er blevet verdenssamfundets centrum for opmærksomhed. Blandt andre priser blev The 400 Blows nomineret til en Oscar for bedste originale manuskript.

Et halvt århundrede efter premieren i Cannes studeres 400 slag stadig på alle filmskoler og er blandt de største film om barndommen [10] .

Efterfølgere

Antoine Doinels livslinje blev videreført af Truffaut i filmene:

• "Antoine og Colette" (novelle af filmalmanakken " Kærlighed ved 20 ", 1962),
• "Stjålne kys" (1968)
• " Family Hearth " (1970)
• " Runaway Love " (1979).

Noter

1. ↑ Freebase data download - Google .
2. ↑ 1 2 5 mest berømte film af Francois Truffaut  (russisk) , Evening Moscow . Arkiveret fra originalen den 9. august 2017. Hentet 9. august 2017.
3. ↑ Sight & Sounds bedste film nogensinde - lister over de bedste film og tv-serier . KinoPoisk . Dato for adgang: 30. juli 2020. (Russisk)
4. ↑ IMDb-brugere. IMDb bedste bedømte film . IMDb . Dato for adgang: 12. august 2020. (ubestemt)
5. ↑ Filmkritikere fandt også paralleller til film om børn af Rossellini (" Tyskland, år nul ") og Buñuel (" Glemt ").
6. ↑ 1 2 De 400 slag - Fra strømmen - Kriteriesamlingen . Hentet 8. juni 2013. Arkiveret fra originalen 30. september 2013. (ubestemt)
7. ↑ 1 2 Balandina N.P. By og hjem i russisk og fransk film i 1960'erne. - M. , 2014. - S. 168.
8. ↑ The 400 Blows (1959) Arkiveret 28. juli 2012 på Wayback Machine // The Criterion Collection
9. ↑ Jean-Luc Godard. "Les 400 kup" (La photo du mois) // Cahiers du cinéma. ingen. 92. februar 1959. S. 44..
10. ↑ Resultaterne af den største undersøgelse af filmprofessionelle Arkiveret 5. december 2014 på Wayback Machine fra magasinet Sight & Sound

Litteratur

• Akhmetov, Camille. Film som et universelt sprog. Foredrag om film. - M. : AST, 2019. - 464 s. - (Forelæsningsstjerne). - ISBN 978-5-17-112552-3 .
• De Bec, Antoine; Tubiana Serge. François Truffaut = François Truffaut / Per. fra fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Publishing, 2020. — 848 s. - ISBN 978-5-905712-47-0 .
• Dunaevsky A. L. Filmfestivalen i Cannes 1939-2010. — M .: Amphora , 2010. — S. 978-5-367-01340-5. — 688 s. - (Hjemmebiograf). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
• By og hjem i russisk og fransk biograf i 1960'erne / N.P. Balandin. - M .: Statens Institut for Kunststudier; Russian State University for Humanities, 2014. - s. 256. ISBN 978-5-7281-1592-2
• Truffaut, Francois. Truffaut på Truffaut. — M .: Raduga, 1987. — 456 s.

Links

• "Four Hundred Blows"  i Internet Movie Database
• "Four Hundred Blows  " hos AllMovie
• Skærmtest til François Truffauts 400 slag, 1958  (eng.)  (fr.)