kirsebær moki | |
---|---|
Mocky Cherry i et fotografi fra 1980'erne | |
Navn ved fødslen | svensker. Monika Marianne Karlsson |
Fødselsdato | 8. februar 1943 [1] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 29. august 2009 [1] (66 år) |
Et dødssted |
|
Borgerskab | Sverige |
Studier |
|
Internet side | mokicherry.com |
Moki Cherry ( svensk. Moki Cherry , fulde navn ved fødslen Monika Marianne Karlsson ; 1943 - 2009 ) er en svensk kunstner og designer, også scenedesigner og musiker.
Hendes arbejde spændte over verden af maleri, musik og teater med forskellige påvirkninger såsom indisk kunst og musik, tibetansk buddhisme , traditionel folkekunst og beklædning, abstraktion, tegnefilm og popkunst . Hun har arbejdet inden for tekstil, modedesign, træværk, maleri, collage, keramik og dekorationer. [2]
Født 8. februar 1943 i provinsen Norrbotten i familien til Oskar Werner Karlsson og hans kone Justina Marianne Karlsson. Ifølge arten af hans fars tjeneste migrerede familien Karlsson rundt i Sverige til de steder, hvor hans far blev udnævnt.
I 1962 tog Moki til Stockholm for at studere på Beckmann School of Design , hvor hun specialiserede sig i illustration, mønster og modedesign. Da hun var en flittig studerende, fik hun høje karakterer. I skolen blev hun venner med sin elev - Susanne Beckman , som også blev kunstner og designer; de forblev livslange venner. [3] Susanne var datter af grundlæggeren af denne designskole, Anders Beckmann .
I Stockholm mødte Moki Karlsson en studerende fra Sierra Leone ved navn Ahmadu Jah , som var kommet til Stockholm fra England for at studere og gennemføre en kandidatgrad på Royal Institute of Technology . [4] I 1964 blev deres datter Nene født , som senere tog navnet Mokas anden mand, jazztrompetisten Donald Cherry , som hendes mor mødte i 1963, da han var på turné i Stockholm. Moki og Anders lærte hinanden bedre at kende de senere år, da musikeren var tilbage i Stockholm til koncerter; de blev til sidst et par og besluttede at bygge et liv sammen. [5]
I 1966, efter sin eksamen fra Beckman School of Design, tog Moki til New York for at arbejde med mode og slutte sig til Donald Cherry, som boede der på det tidspunkt. I New York arbejdede hun med maleri, gobelin og modedesign, det var her hendes kreative samarbejde med Anders begyndte. Hendes gobeliner blev brugt til at skabe et farverigt miljø under musikerens optrædener; Moki deltog også i designet af omslagene til nogle af Anders' musikalbum. Som et resultat opnåede Moki anerkendelse som ung designkunstner og blev tilbudt et fuldtids designjob hos fotograf Bert Stern . Men hun vendte tilbage til Stockholm med Anders og datteren Nene. I 1968 fik Moka Cherry et andet barn i Stockholm, Eagle-Eye Cherry , som også blev musiker.
I Sverige skabte Moki og Donald det kreative projekt "Movement" og senere omdøbte det til "Organic Music" og derefter "Organic Music Theatre" . I 1969 rejste hele familien til New York, samme år som de tog på turné i Frankrig, Italien og Tyrkiet og boede i en speciel bus. Fra det øjeblik turnerede Moki og Donald som "Organic Music" med andre musikere over hele Europa. Moki Cherry spillede tanpur , hun lavede også sceneriet fra tapetet. I 1970 flyttede familien til Vermont, hvor Donald Cherry underviste i to semestre på Dartmouth College. Derefter vendte de tilbage til Sverige igen og købte en gammel skolebygning i byen Togarp i provinsen Skåne. Togarp blev hurtigt et samlingssted for alle slags kreative mennesker og processer. Kulturföreningen Tågar , som de stiftede , iscenesatte børneteaterforestillinger, deltagerne turnerede både i Sverige og i udlandet. Donald og Moki filmede en række børne-tv-programmer i Togarp og optog også en række børneradioprogrammer. [3] De fortsatte med at turnere og deltage i festivaler sammen og besøgte forskellige europæiske lande, herunder Frankrig og Italien.
I 1973 havde Moki Cherry sin første soloudstilling med gobeliner og malerier på Galleri 1 i Stockholm , med gobeliner, malerier akkompagneret af levende musik. Fra 1973 til slutningen af sit liv holdt hun en lang række separatudstillinger og deltog i gruppeudstillinger. Hendes arbejde kan ses på berømte museer rundt om i verden og i Sverige, herunder Centre Pompidou i Frankrig, Collezione Maramotti i Italien, Muzeum Susch i Schweiz.
Hun døde den 29. august 2009 i Hessleholms kommune Skåne amt . Hun blev begravet på Farstorps nya kyrkogård kirkegård . [3]
![]() | |
---|---|
Tematiske steder | |
Slægtsforskning og nekropolis | |
I bibliografiske kataloger |