| Jean Fouquet | |
| Timebog af Étienne Chevalier . 1452 - 1460 | |
| Heures d'Étienne Chevalier | |
| pergament , tempera . 16,5×12 cm | |
| département des Arts graphiques [d] ,British Library,nationale de France,Musée de Condé,Musée Marmottan Monet, Upton House [d] ogMetropolitan Museum of Art | |
| ( Inv. Ms.71 [1] , 1975.1.2490 [2] , Tilføj MS 37421 [3] , 446781 [4] , RF 1679 [5] , MI 1093 [6] , NAL 1416 [7] og Ms.153 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Etienne Chevaliers timer ( fr. Heures d'Étienne Chevalier ) er et illumineret manuskript skabt af den første mester i den franske renæssance, Jean Fouquet , omkring 1452-1460 , bestilt af Etienne Chevalier .
Timebogen bærer navnet på sin ejer, Etienne Chevalier (ca. 1410-1474), som begyndte sin karriere under protektion af den kongelige elskerinde Agnes Sorel . Han var statsmand (sekretær, finansiel rådgiver, kongelig kasserer, senere diplomat) ved kong Charles VII 's hof og hans søn, Ludvig XI .
Chevalier bestilte også den berømte " Melun Diptykon " ( 1450 ), på højre fløj, hvoraf Jean Fouquet portrætterede Madonnaen, formentlig Agnes Sorel . Billeder af kunden kan findes i begge værker. I udbredelsen af Timebogen , hvor donoren kommer til Madonna, bruger kunstneren de samme kompositoriske ideer som i diptykonen, og genfortolker kun nogle af ideerne. Portrættet af Chevalier gentages næsten én til én, hans skytshelgen her er noget bagved ham og på den anden side. Han rører let ved Chevalierens skulder, som et tegn på deltagelse eller støtte. Englene i baggrunden er afbildet som spillende musikere. Guds Moder, der sidder på en trone, ligner ikke længere Agnes Sorel, men er også afbildet med et bart bryst, som hun giver til en baby. I modsætning til ditykonen er Etienne Chevalier i miniaturen fra Timebogen afbildet i samme rum med Jomfruen. Måske ville Fouquet vise, at Chevalier allerede var nået til Himmeriget - på denne måde ære sin velgører.
En anden miniature skildrer Chevaliers begravelse. Det antages, at Fouquet afbildede dem i løbet af kundens liv og foregreb selve begivenheden, på grund af hvilken han vil være i stand til at møde Madonnaen.
Portræt af Étienne Chevalier i Melun-diptykonen (1450)
Portræt af Étienne Chevalier med en skytshelgen
Etienne Chevaliers begravelse
Sandsynligvis blev bogen opbevaret i Chevalier-familien indtil slutningen af det 17. århundrede: den sidste direkte arving i familien, politikeren og bibliofilen Nicolas Chevalier (1562-1630), overlod sit bibliotek til en sideslægtning, Marquis de Maisons . Det er muligt, at beslutningen om at sælge miniaturerne separat blev truffet i begyndelsen af det 18. århundrede: det er kendt, at samleren og antikvaren Roger de Geniere (1642-1715), som kopierede figurerne af Charles VII fra Adoration of the Magi og Etienne Chevalier fra Waiting for the Madonna Jeg har set bogen i sin helhed. Bernard de Montfaucon , som inkluderede sine tegninger i sit værk "Monuments of the French Monarchy" (1731), kaldte bogen for tabt.
Timebogen blev opdelt i begyndelsen af det 18. århundrede i klosteret Saint-Maur: Kanterne af arkene med miniaturer blev skåret af (formodentlig var miniaturerne indrammet med ornamentale rammer). Tekst og store bogstaver, der ikke kunne skæres, fordi de var for tæt på miniaturerne, blev retoucheret eller dækket med pergamentstykker. Således blev miniaturerne, befriet for marginaldekorationer, mønstrede rammer og anden indretning, hver for sig til en slags særskilt billede. Fyrre af dem blev samlet og monteret på egetræsbrædder omkring 1790 i et af de parisiske værksteder. Efter 1795 blev disse miniaturer restaureret af den schweiziske kunstner og antikvar Peter Biermann , i 1803-1805 blev de erhvervet i Basel af den tyske bankmand Georges Brentano - senere gav hans søn arkene til hertugen af Omalsky , grundlægger af Condé-museet .
I 1847 blev miniaturen "Marguerite af Antiochia" , som mangler den nederste halvdel af arket, auktioneret i Paris: køberen, Charles Sauvageot , testamenterede den til Louvre i 1856 . I 1889 erhvervede museet også Mercy of St. Martin" . Et andet ark, "Saint Anne with the Three Marys" , kom i Nationalbibliotekets samling i 1881 fra hertugen de la Tremouille .
Et tekstark opdaget i 1981 (placeret i samlingen af Upton House , UK) tillader en vis rekonstruktion af bogens indhold.
I The Book of Hours , lavet i de første årtier af den franske renæssance, befriede Fouquet sig fra det traditionelle middelalderformat med at illustrere manuskripter. Ved hjælp af nye teknikker opdaterede han belysningskunsten, hans tilgang var et vendepunkt i den franske illustrationskunsts historie. Flere ark blev opdelt i to felter: i toppen - hovedplottet, i bunden - tilstødende, eller et fantastisk væsen, som i gotisk maleri - hvilket var en nyskabelse.
I modsætning til Fouquets senere manuskripter blev næsten alle miniaturerne til denne bog lavet af ham med hans egen hånd. Dette er årsagen til den tidlige datering af værket: på det tidspunkt havde kunstneren endnu ikke et omfattende værksted, et stort antal studerende og assistenter. På grund af det faktum, at han kun måtte begrænse sig til sin egen styrke, viser hvert billede et usædvanligt højt kunstnerisk niveau. Kunstneren brugte aktivt perspektiv, spillet af chiaroscuro, renæssancens idealiserede arkitektur, når han afbildede gamle bygninger, og involverede også realisme i fortolkningen af traditionelle temaer.
Fouquet gjorde frit sine samtidige øjenvidner til bibelske begivenheder: han placerede ikke kun kunden Etienne Chevalier i samme rum med Jomfru Maria, men skildrede også Karl VII og hans to sønner som magi i scenen for tilbedelse af spædbarnet. De kæmpende franske tropper er vist i baggrunden, de kan identificeres på deres bannere. Således blev læren om sejrherrerne i Hundredårskrigen (1337-1453) stadfæstet, at Jesus selv var for Frankrig.
Illustrationerne viser også datidens franske arkitektur. For det meste er Paris afbildet som kundens permanente opholdssted. Bourges - katedralen i scenen "Annunciation" , og i "The Descent of the Holy Spirit" kan du se Saint-Michel-broen og Cathedral of Our Lady of Paris , i andre miniaturer kan du se Sainte-Chapelle , Bastille , Temple , Montfaucon og Grand Chatelet , og uden for Paris - Château de Vincennes , Sainte-Chapelle i Bourges, den romerske triumfbue Septimius Severus og det indre af Peterskirken .
Alle ark har samme format (16,5 cm x 12 cm) og er udført i tempera på pergament . I alt er der bevaret 47 miniaturer, som groft kan opdeles i flere cyklusser. De omfatter:
Nogle af pladerne er i dårlig stand og kræver særlige opbevaringsforhold. Den største del af de overlevende miniaturer (40 ark) er i Musée de Condé i Chantilly. De resterende syv ark er spredt ud over flere samlinger: