Tegneserietegner , animator - tegneserietegner _ _
I øjeblikket arbejder animatorer i forskellige brancher: biograf, tv, videospil, reklamer, internettet. Når du opretter animation, bruges en række forskellige teknologier, herunder tegninger , marionetanimation , tredimensionel grafik . Disse funktioner fører til betydelige forskelle i specialiseringen af animatorer.
Animationskunstner af en tegneseriefilm (animationskunstner, animator) er en kunstners profession, hvis opgaver er at skabe tegninger af nøglefaserne i tegneseriefigurens bevægelse (layouts) og at bestemme mellemfaserne på eksponeringsarket. Animatøren skaber bevægelse (animerer) karakteren ved at udspille handlingen mellem scenelayouts.
En fasekunstner er en profession af en animationskunstner, forbundet med skabelsen af mellemfaser af bevægelsen af en tegneseriefigur mellem layouts. Ved oprettelse af faser skal fasekunstneren tage hensyn til arten af bevægelsen specificeret af animatoren i nøgleframes (layouts). Fasningen er opdelt i skrub- og sletbearbejdning.
Karakterkunstner (animation) - en kunstner, der skaber et unikt billede af en tegneseriefigur, udfører sin efterfølgende udvikling og støtte i produktionen af en animeret film . Dette inkluderer trinene:
En karakterkunstner skal kunne tegne, bruge 3D-grafik, dukkeanimation. Dette erhverv er ret omhyggeligt, så kunstneren skal have en masse tålmodighed for at fuldende billedet af karakteren.
Produktionsdesigneren er hovedkunstneren på produktionen af en animationsfilm . Sammen med instruktøren bestemmer produktionsdesigneren den visuelle stil for det fremtidige arbejde, overvåger og kontrollerer produktionen.
Afhængigt af mængden af arbejde på en bestemt animationsfilm, kan produktionsdesigneren være direkte involveret i at skabe baggrunde, endelige instruktørs layouts og karakterudvikling.
Grafikeren skaber rene layouts (keyframes) baseret på billeder skabt af animatoren . Tegnekunstnerens opgave er at give tegneseriefiguren den maksimale lighed med billedet udviklet af karaktertegneren uden at forstyrre animationen .
Professionens navn - "animator" - er afledt af den type filmkunst, som kunstneren tilhører. Animation (fra latin multiplicatio - multiplikation) er baseret på produktionen ("multiplikation") af et stort antal billeder, karakteriseret ved en lille forskydning af de elementer, hvis bevægelse skal afbildes, i deres hurtige sekventielle visning.
I engelsktalende lande, og i nogen tid nu i Rusland, kaldes en animator en animator (fra lat. animatio - animation ), men disse ord er ikke fulde synonymer . Animatører inkluderer ikke baggrundskunstnere, karakterer eller storyboard-kunstnere, selvom de er involveret i skabelsen af tegnefilmen og er animatorer.
Ifølge den velkendte animator Fyodor Khitruk er brugen af udtrykkene "animation", "animator" i USSR forbundet med den teknologi, der blev brugt før introduktionen af klassisk håndtegnet animation - at skabe billeder ved hjælp af karakterelementer overlejret på arket , som er beslægtet med applikation ( silhuetanimation ). I samklang med dette ord blev den nye kunst kaldt animation [1] .
De første skridt inden for animation blev taget længe før filmens fremkomst . Forsøg på at fange bevægelse i en tegning begyndte i den primitive æra, fortsatte i oldtiden og førte til fremkomsten af primitiv animation i første halvdel af det 19. århundrede. Yderligere udvikling af denne teknologi, kombineret med fotografering, førte til opfindelsen af filmkameraet [2] .
I de første år efter biografens fremkomst faldt animationen i baggrunden, indtil den blev genoplivet igen af James Stuart Blackton , der udgav tegnefilmen Comic Phases of Funny Faces (1906), og Alexander Shiryaev , der lavede en dukkefilm om ballet (1906). Skaberne af de første tegnefilm blev endnu ikke kaldt animatorer, selvom de faktisk var det.
I 1914 skaber Winsor McKay den første tegneseriefigur i historien, udstyret med lyse personlige egenskaber - dinosauren Gertie . Samtidig krævede det store antal tegninger, der blev lavet til filmen, opfindelsen af en ny produktionsteknik, der for første gang førte til en arbejdsdeling mellem animatoren og baggrundskunstneren. Mens McKay tegnede faserne af dinosaurens bevægelse, kopierede en elev ansat af ham konturerne af bjerge, søer og træer fra prøven til hvert ark ( celluloidfilm blev endnu ikke brugt på det tidspunkt) [3] .
Specialiseringer af animatorer er primært bestemt af animationsteknologi. Samtidig kan nogle specialiseringer eksistere med enhver metode til tegneserieproduktion, mens andre kan være unikke for en bestemt og ikke forekomme i andre tilfælde. Også opdelingen i specialiseringer er forbundet med produktionens omfang: i små teams kan en kunstner udføre flere teknologiske operationer. Det skal bemærkes, at efterhånden som animationen udviklede sig, blev specialiseringen af animatorer stadig mere snæver.
Som i håndtegnet animation har dukkeanimation sine egne animatorer . Men i stedet for papir arbejder man her i en ramme med en dukke. I nogle tilfælde kaldes de dukkeførere .
Når der arbejdes på store projekter, opdeles multiplikatorer i henhold til objekterne for revitalisering. Møde: