Fine art digital print er en digital trykkeriindustri, der fokuserer på at skabe højkvalitets kunstreproduktioner og fotoprint, som opstod i 1980'erne i USA. Udskrifter laves ved hjælp af digitalt udstyr direkte fra filer, scannede kopier af malerier eller digitale fotografier modtaget fra arbejdsstationer [1] .
Til fremstillingen anvendes hovedsagelig naturlige lærreder lavet af bomuld og hør. Udbredt af professionelle fotografer, digitale og traditionelle kunstnere til at skabe kopier af malerier eller dekorere deres arbejde.
Giclee ( fransk giclee - "spray", "drys") er en kopi af et kunstværk ved hjælp af digital print. Udtrykket har ikke strenge kvalitetskriterier, men indebærer en kopi i skala 1:1 og den mest nøjagtige gengivelse af originalens farver og detaljer, der er tilgængelige for professionelt udstyr. Et hyppigt kriterium er det begrænsede antal udskrifter. Efterbehandling er mulig - teksturering, påføring af signaturer. Med kompetent farvekorrektion, passende udstyr og samme forudbestemte belysning er trykket og originalen svære at skelne visuelt fra en synsafstand.
Trykning af plakater på lærred udføres med billigere solvent / eco-solvent blæk, hvor der maksimalt er 6 farver eller endda 4. Eksempelvis anvendes i en række printere til kunsttryk op til 12 farver blæk. I giclee påføres malingen med en kold metode (piezo), som mere trofast gengiver originalens farver og detaljer.
Fine art lærredsgradienter kræver en farvedybde på 10 bit eller mere (fra optagelsesenheder til printudstyr). Printet er ikke bange for at se tæt på - billedet tages og udskrives i høj opløsning (digital fil har en tæthed på 300 -1200 dpi)
Printet kan lakeres med en kunstlak for at beskytte farverne mod at falme og efterligne originalens glans. Eventuelt, oven på lakken, ved hjælp af en teksturgel eller maling, skabes en relief af billedet for at formidle forfatterens streger. Ved udskrivning anvendes specielle pigmentblæk uden giftige stoffer, men modstandsdygtige og holdbare. Producenter hævder beskyttelse mod falmning i op til 200 år (ved brug af originale kombinationer af blæk, bærestof og lak og passende eksponeringsforhold).
De første inkjet-printere til at producere farveprøver (for eksempel Iris-printeren fra 1985 ) blev brugt til at skabe kunstreproduktioner på papir, lærred, silke og hør. Datidens printere så muligheden for at producere kvalitetsprint af billeder med høj opløsning og nøjagtig farvegengivelse [2] .
Walt Disneys farveingeniør David Coons brugte en Iris 3024 til at printe billeder af et 3D-animationscomputersystem[ hvad? ] . Han skrev også Apple Macintosh-billeddriveren fra 1984 og modificerede printeren for at flytte printhovederne væk fra tromlen for at udskrive på kvalitetsakvarelpapir. .
I 1990 scanner og retoucherer David Koons fotografier af Graham Nash til hans soloudstilling i Simon Lovinsky Gallery. Nash var så imponeret over kvaliteten af Iris-printene, at han købte en Iris 3047 inkjetprinter for $126.000 for at printe sine egne fotografier. Og efter et stykke tid[ hvor meget? ] grundlagde Nash Editions, en af verdens første professionelle digitale kunsttrykkerier .
Printere står over for manglen på et udtryk, der kunne beskrive de kunstneriske print i storformat, de producerer på højopløselige inkjetprintere. Som et resultat opfandt Jack Dugannet udtrykket "giclee-udskrivning", baseret på det franske ord gicleur , der betyder "dyse", eller dyse, som bruges i de fleste inkjet-printere.
Der var mange problemer med at tilpasse Iris-printeren til kunsttryk, herunder papirfremføring og blækegenskaber, der ikke er modstandsdygtige over for falmning [3] . I 1994 dukkede den første generation af permanent pigmentblæk og storformat inkjet-printere fra virksomheder som Epson op, hvilket gjorde kunsttryk til en printindustri i sig selv. Nu[ hvornår? ] avanceret teknologi tillader kunstnerisk udskrivning af høj kvalitet ikke kun på papir, men også på lærred .
I marts 2001 var Whitney Museum of American Art vært for en udstilling, der udforskede vigtigheden af digital teknologi i amerikansk kunst. . Det var den første begivenhed, der fokuserede på virkningen af digital teknologi og omfattede en udstilling med flere digitale tryk. .
I april 2001 åbnede Brooklyn Museum udstillingen "Modern Digital Printing" med 84 værker, redigerede eller helt computergenererede, for at udforske syntesen af digitale computerteknologier og printprocesser. . Kunstværker af kunstnerne John Baldessari , Chuck Close , Jim Dine , Ann Hamilton, Nam June Paik , Robert Rauschenberg , Kiki Smith og James Turrell [4] blev vist .
Til dato[ hvornår? ] digitale print (primært såkaldt "giclee") er en del af den permanente samling af Metropolitan Museum of Art i New York, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Corcoran Gallery i Washington og Art Institute af Chicago .
I øjeblikket[ hvornår? ] museer såsom Louvre, Musee d'Orsay , Hermitage, National Gallery og Library of Congress skaber kopier af de vigtigste kunstværker fra deres samlinger (Van Gogh, Matisse, Picasso, Warhol, Seurat, Winslow Homer , Ansel Adams, Man Ray, Walker Evans, Dorothea Lange, Edward Curtis) ved hjælp af digitale kunstudskrivningsteknologier [5] .