Boccara, Frida

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 10. juni 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Frida Boccara
fr.  Frida Boccara

Frida Boccara: 27. februar 1970
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen fr.  Danielle Frida Helene Boccara
Fulde navn Danielle Frida Helene Boccara
Fødselsdato 29. oktober 1940( 1940-10-29 )
Fødselssted Casablanca , det franske protektorat i Marokko
Dødsdato 1. august 1996 (55 år)( 1996-08-01 )
Et dødssted Paris , Frankrig
Begravet
Land
Erhverv sanger
Års aktivitet 1960-1996
sangstemme kontralto
Genrer pop musik
chanson
Etiketter Universal-Philips-Polydor
Disques Yvon Chateigner
Édina Music  — Nocturne
Priser
Blog Officiel de Frida Boccara
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Frida Boccara ( fr.  Frida Boccara, Danielle Frida Hélène Boccara ), 29. oktober 1940 , Casablanca  - 1. august 1996 , Paris ) - fransk popsangerinde, vinder af I Festival of Song i Palma de Mallorca i 1964 ( I Festival de la Canción de Mallorca ) og Eurovision Song Contest i 1969 Vinder af Grand Prix for Academy of Charles Cros ( Grand Prix du disque de la Chanson Française ), samt platin og to gyldne skiver .

Biografi

Ungdom

Hun blev født i Casablanca til en jødisk familie, der flyttede til Marokko fra Livorno . Musik indtog en vigtig plads i Fridas liv fra en tidlig alder. En kreativ atmosfære og kærlighed til kunst herskede i Boccaras hus. Bedstemor og mor sang godt, og børnene - Frida, hendes bror Roger og søster Lina, som også senere blev musikere - studerede villigt musik hos den italienske professor Nino Vernuccio (Nino Vernuccio) [2]  - en elev af den berømte pianist, lærer og komponisten Walter Wilhelm Gieseking . I Boccara-familien blev der ofte holdt musikaftener, hvor børn nød at spille musik med deres unge venner. I minde om sine teenageår sagde Frida i et interview, at hun elskede at synge meget, hun kunne gøre det fra morgen til aften og lukkede altid vinduerne for ikke at forstyrre sine naboer.

Hun fik sin bachelorgrad, hvor hun studerede fransk, latin og græsk. Samtidig tog hun klassiske sangtimer hos en russisk lærer (mezzosopran) [2] . På dette tidspunkt fremførte Frida det mest forskelligartede repertoire: fra opera-arier til populære popsange. Vores kimærers palads (Le palais de nos chiméres) af Charles Aznavour var en af ​​hendes favoritter.

Engang, under en turnéoptræden i Casablanca af The Platters , blev den unge Frida præsenteret for komponisten og produceren af ​​bandet - Baku Rem . Dette møde hjalp den fremtidige sangerinde til at tro på sig selv og etablere sig i sit valg: at studere vokalkunst.

Hun modtog sin klassiske musikalske uddannelse i Paris , efter at have gået ind på Petit Conservatoire de la chanson de Mireille, grundlagt (efter råd fra Sasha Guitry ) i 1955 af den populære sangerinde, skuespillerinde og komponist Mireille Artush , som videregav sin viden, erfaring og dygtige unge talenter. Samtidig var Frida engageret i "Publikum af unge kunstnere", modtog skuespilundervisning, arbejdede med stemmeproduktion, diktion.

I 1959, under navnet Frida , i Baccara 9 -serien af ​​plader , der repræsenterer kreativ ungdom (art director - Mireille Artyush), blev tre sange fremført af F. Boccara udgivet: "Mes Frères", "La Chanson d'Orphée" ( fr. version af " Manhã de Carnaval " fra filmen " Black Orpheus ") og "Babette s'en va-t-en guerre" (sang, tekst af Louis Amade , skrevet af Gilbert Bécoud  - forfatteren af ​​musikken til komediefilm " Babette Goes to War "; i grundlaget for sangen "Babette s'en va-t-en guerre" er melodien af ​​marchen fra denne film). På etiketten Marianne Melodie [3] er disse sange genudgivet i franske chanson-samlinger: Mes Chansons préférées: Volume 3 (2009), Les Plus belles chansons célestes (2010) og Le Grand Abécédaire de la Chanson Rétro (2011).

Begyndelsen af ​​en kreativ sti

Hun begyndte sin kreative aktivitet med at skabe en trio – sammen med sin bror og søster.

Bekendtskab [2] [4] med den belgiske skuespiller, bard, digter Jacques Brel og deltagelse i hans 3 koncertturnéer i Frankrig havde en enorm indflydelse på Fridas videre kunstneriske skæbne. Senere inkluderede sangerinden flere Brel-sange i sit repertoire ( herunder  " Amsterdam ", "Bruxelles", " Ne Me Quitte Pas ", "La Quête" (fra musicalen " The Man from La Mancha ", forfattere - Joe Darion og Mitch Leigh , poetisk oversættelse til fransk ( L'Homme de La Mancha ) - Brel).

I 1960 udkom Fridas første plader. 29. marts 1961 - Første deltagelse i tv-showet Rue de La Gaîté med sangen "Le Grand Amour" [5] .
Et interessant og talentfuldt værk af den unge sangerinde var hyldestalbummet Frida Boccara & Roger-Roger Orchester - Quatre Succes De Berthe Sylva (1961, EP). Den indeholder fire sange ("On n'a pas tous les jours vingt ans", "Berceuse tendre (Il fait si bon près de toi)", "Les nuits", "Les yeux de Maman") fra Bert Silvas repertoire  - populær sanger fra 20-30'erne, en lys repræsentant for traditionen med "realistisk sang" ( chanson réaliste ) i fransk chansons historie.
Den første succes kom i 1961 med sangen "Cherbourg Avait Raison" ( Guy Magenta  - Jacques Larue - Eddy Marnay ), som sangeren præsenterede på den franske festival Coq d'Or de la Chanson Française [6] . Efter premieren på sangen, samme år, inkluderede berømte franske kunstnere Rosalie Dubois , Michèle Arnaud , Patachou den i deres repertoire .

Den 12. januar 1964 deltog Frida i optagelserne af det populære franske tv-show Discorama , hvor hun fremførte sangene "Donna" og "Johnny Guitar".
Med sangen "Johnny Palmer" fra Damias repertoire optrådte hun i april 1966 i det populære ugentlige franske tv-program Le Palmarès des chansons . Programmet afslørede for et bredt tv-publikum navnene på unge sangere, der konkurrerede i fremførelsen af ​​hits , akkompagneret af et orkester dirigeret af Raymond Lefebvre .

Optrædener på europæiske festivaler

I begyndelsen af ​​60'erne optrådte sangeren med succes på flere europæiske musikfestivaler og konkurrencer:

Succes i Spanien

Sejr og succesrige præstationer ved konkurrencer i Palma de Mallorca og Barcelona bragte sangeren stor berømmelse i Spanien i midten af ​​1960'erne . Boccara deltager i showet Amigos Del Lunes på spansk tv, hendes sange bliver hørt i radioen og udgivet på Discos Belter records . Derudover indspiller hun omkring et dusin populære sange på spansk, herunder:

I 1965 udgav Frida Boccara to samarbejds-EP'er med den spanske sanger Luis Recatero ( Columbia SCGE 80948 [13] og Discos Belter 51.532 [14] ), hvor to af hendes duetter også blev indspillet blandt sangerindens sange: " Ne Me Quitte Pas " (på fransk) og "Solo A Ti" (på spansk).

Flere af Frida Boccaras sange fra Discos Belter blev genudgivet i 2003 på opsamlingsalbummet Singles Collection: Canta En Español (Audio CD, Spanien).

Ture i USSR

I 1966 kom Frida Boccara på turné til USSR med programmet "One Hundred and One Days in Paris" ( Les ​​cent et un jours de Paris ) [15] og gav en række koncerter. Forestillingerne var en stor succes. Salget af sangerens plader i USSR oversteg 1 million eksemplarer.

To populære sange af sovjetiske komponister, fremført af sangeren på russisk, blev udgivet på disken "Frida Bokkara Sings" ( melodi D-20579/80, 1967): "White Light" (musik af Oscar Feltsman , tekst af Mikhail Tanich og Igor Shaferan ) og " Tenderness (musik af Alexandra Pakhmutova , tekst af Sergei Grebennikov og Nikolai Dobronravov ).

Ifølge memoirerne fra sangerindens familie [15] havde Frida et venligt møde under hendes rejse, organiseret af de sovjetiske myndigheder, til byen Kuibyshev (nu Samara ), som var lukket for udlændinge på det tidspunkt (bemærk: evt. dette er en fejl - højst sandsynligt fandt mødet sted i Star City ) med Alexei Arkhipovich Leonov  - USSR-pilot-kosmonauten , manden der først gik ud i det ydre rum . Som en souvenir gav astronauten sangeren en balalajka med sin autograf.

International berømmelse

I 1968 bragte sangen "Cent mille chansons" (Eddy Marnay - Michel Magne ) verdensomspændende berømmelse til Frida Boccara .

I slutningen af ​​60'erne - begyndelsen af ​​70'erne deltog sangeren i flere internationale musikfestivaler og konkurrencer:

Eurovision sejr _

Den 29. marts 1969 blev Frida Boccara vinderen ved den 14. Eurovision Song Contest i Madrid , hvor hun fremførte sangen "Un Jour, Un Enfant" ( Émile Stern - Eddy Marnay) akkompagneret af et orkester dirigeret af F. Pourcel  og delte 1. pladsen med tre andre kunstnere - Lenny Kuhr , Salome og Lulu . (For første gang i konkurrencens historie opnåede fire deltagere lige mange point . Men da reglerne, der eksisterede på det tidspunkt, ikke foreskrev sådanne tilfælde, blev alle fire lande erklæret som vindere.)

Sangen " Un Jour, Un Enfant " blev indspillet af Frida Boccara på flere sprog og blev sangerindens kendetegn indtil slutningen af ​​hendes liv. Seks måneder før hendes død, den 30. januar 1996, i en af ​​hendes sidste forestillinger på fransk tv - i Pascal Sevran -showet , fremførte Frida det med hele sit repertoires rigdom.

Sange fra film og musicals

Flere coverversioner om musikalske temaer fra film og musicals kom ind på sangerens repertoire.

I 1963 indspillede hun sangen "Johnny Guitar" fra filmen af ​​samme navn fra 1954 , fremført på soundtracket af den amerikanske jazzsangerinde og skuespillerinde Peggy Lee . Forfatterne til sangen er Peggy Lee og Victor Young , forfatteren af ​​fr. tekst - Pierre Delanoe .

Den sovjetiske offentlighed havde en af ​​de mest yndlingssange fremført af sangeren var "Man and Woman" ("Un Homme et Une Femme") fra filmen af ​​samme navn (1966) instrueret af Claude Lelouch , opført i filmen af ​​Nicole Croisille . Sangen (musik - Francis Ley , tekst - Pierre Baru ) blev udgivet på den sovjetiske disk "Frida Boccara Sings" i 1967.

I 1968 blev singlen "Cent mille chansons" (komponist - Michel Magne , tekstforfatter - Eddy Marne ) udgivet på det musikalske hovedtema i filmen " Warrior's Rest " (1962, instrueret af Roger Vadim ), baseret på Bachs musik ( Matthæuspassion , BWV 244, nr. 65 Aria (Bas): "Mache Dich, Mein Herze, Rein"). Denne sang opnåede den største popularitet udført af Boccara, selvom den tidligere, i 1963, blev indspillet af den populære brasilianske sangerinde og skuespillerinde Maysa Matarazzo .

Albummet Un Jour, Un Enfant (1969) [20] indeholder 3 coverversioner: 1. Sangen "L' Île Nue" - på hovedtemasangen i den japanske spillefilm "The Naked Island " ( Hadaka No Shima , 1960 ). Komponist: Hikaru Hayashi , Tekstforfatter: Eddy Marnay. 2. Den berømte sang "Les Moulins De Mon Coeur" er den franske version af " The Windmills of Your Mind " fra filmen " The Thomas Crown Affair " fra 1968 (lød på soundtracket fremført af Noel Harrison ). Musik - Michel Legrand, tekst - Alana og Marilyn Bergman , fr. tekst af Eddie Marne. 3. "Un Pays Pour Nous" - " Somewhere ", - fra kultmusicalen og filmen " West Side Story " (lyd på soundtracket af duoen Jimmy Bryant og Marni Nixon). Komponist - Leonard Bernstein , tekst - Stephen Sondheim , fr. tekst af Eddy Marnay.

I 1970 indspillede Frida sangen "Venise Va Mourir" (fransk tekst af Eddy Marne) til hovedtemasangen fra filmen "The Unknown Venetian " (1970, komponist - Stelvio Cipriani ), og i 1971 fremførte hun den i Cannes Filmfestival .

I 1971 inkluderede Place des Arts `71 "(live à Montréal) albummet sangen "Laissons Entrer le Soleil" - en fransk version af den berømte " Let the Sunshine In " fra Broadway-musicalen  " Hair " fra 1967 .

I 1972 blev sangen "Au Matin de Mon Premier Amour" indspillet (inkluderet i albummet Frida Boccara , LP Canada 1972) - på et af de musikalske temaer i filmen " Angelica, Marquise of Angels " (1964). Komponist - Michel Man

I 1973 blev singlen "Il N'y A Pas De Fumee Sans Feu" (digte af Eddie Marne) indspillet på det musikalske tema fra "Adagio Royal" af komponisten François De Boisvallée, som lød på soundtracket til filmen af samme navn " Ingen røg uden ild " (1973, instruktør André Cayatte ).

"Un amour umulig" er en sang af komponisten Carlo Savina baseret på temamusikken til den italienske spillefilm La profanazione (1974, instrueret af Tiziano Longo).

I 1974 indspillede Frida sangen "Je Me Souviens" (komponist - Nino Rota ), som er baseret på et af de musikalske temaer i Federico Fellinis stjernefilm " Amarcord " (1973).

Sangen " Send in the Clowns " (fremført af Elizabeth Taylor i filmen " A Little Serenade " (1977), baseret på Broadway-musicalen af ​​samme navn ) blev inkluderet på albummet An Evening With Frida Boccara (1978 Live at Dallas Brooks Hall, Melbourne, 2 LP Philips). Forfatteren af ​​ord og musik er Stephen Sondheim .

I 1978 blev en af ​​de smukkeste sange fra sangerens repertoire indspillet  — "L'année où Piccoli jouait... "Les choses de la vie" baseret på musik af Georg Philipp Telemann (Magnificat G-Dur, "Meine Seele erhebet den Herrn", TWV 9:18 Eddie Marne blev inspireret til at skabe sangen af ​​filmen Little Things in Life ( Les Choses de la vie , 1970) instrueret af Claude Saute , med Romy Schneider og Michel Piccoli i  hovedrollerne . Sangen var inkluderet i sangerens album L'année Où Piccoli .. ( 1978, L.P. Philips).

I 1979 blev sangen "Dear Father" indspillet fra filmen fra 1973 baseret på historien af ​​samme navn af Richard Bach "A Seagull named Jonathan Livingston " / Jonathan Livingston Seagull (lød i filmen fremført af forfatteren Neil Diamond ) og inkluderet i albummet Frida Boccara & De Mastreechter Staar (LP Holland ).

Kreative og sociale aktiviteter

Efter at have vundet Eurovision tager Frida Boccara på en verdensturné og optræder i 50 lande i 4 år.

I 1969 modtog sangeren en fransk musikpris - Grand Prix du disque de la Chanson Française fra Academy of Charles Cros for albummet Un Jour, Un Enfant (1969) [20] .

I efteråret 1969 inviterede den populære franske chansonnier, digter, komponist Georges Brassens Frida [21] til at optræde i 1. del af sit koncertprogram på den berømte parisiske scene i Bobino Teatret . (Fælles optrædener med Brassens blev et startskud for mange unge talentfulde sangere.) Inden for en måned stod deres navne på den samme plakat [22] . Sangerindens optrædener var en stor succes. Den engelske digter og oversætter James Kerkap mindedes i sin nekrolog "Frida Boccara" [23] varmt om koncertaftenen i den gamle Bobino , den smukke unge marokkaner på scenen - Frida Boccara, og også at hans sang "Au Bois De" Mon Coeur" Georges Brassens optrådte med hende.
Med tiden inkluderede sangerinden flere sange af Brassens i sit repertoire, herunder "Le Père Noël et La Petite Fille" og "Prayer" ("La Prière" (Je vous salue Marie) til vers af den franske digter Francis Jammes .

I 1969-1971 blev singler udgivet i Japan og Tyskland.
Sangen "So Ist Das Leben" ( James Last  - Joachim Bendorff ), indspillet i 1971 i Tyskland med James Last Orchestra , blev også inkluderet i kompilationen Die Große & Aktuelle - Starparade 1972 , udgivet i Østrig (LP 2371 234 AB, Polydor ).

I 1970'erne indspillede sangerinden nye albums næsten hvert år; optegnelser udgives i Frankrig, Canada, England, Sverige, Italien, Spanien, Rumænien, Polen, Belgien, Holland, Portugal, Bulgarien, Brasilien, Mexico, Australien, Sydafrika...

Frida Boccaras varierede og rige repertoire omfatter sange af forfattere som Charles Aznavour [24] , Michel Legrand , Georges Brassens, Francis Ley , Eddy Marne, Nino Rota , Michel Magne, Jacques Brel, Leonard Bernstein , André Popp , Shelem Matatyahu, Randy Newman , Graham Nash og mange, mange andre.
Komponisten Eddy Marne , som Frida havde venskab med og en langvarig kreativ alliance med, støttede hende gennem hele hendes karriere, var mentor [25] . Han skrev også et stort antal tekster til sangene [26] , der er inkluderet i hendes repertoire.
Jean-Michel Braque er broder Rogers kreative pseudonym. Han er forfatter til flere sange (med tekster af Eddy Marne), der bragte Frida succes, herunder: "Trop Jeune ou Trop Vieux", "Un Soleil d'Amour", "La Croix, l'Étoile et le Croissant", " Les Commandements", "Un Coeur Dans Un Port", "Pour Vivre Ensemble" (en sang, der blev en slags bryllupsrejsehymne i Quebec i begyndelsen af ​​70'erne), "Ecrit Dans La Pierre", "Tourterelle".
Søster Lina var hendes akkompagnatør under hele sangerindens sangkarriere og ledsagede hende på turnéer rundt om i verden, og ligesom bror Roger skrev hun musik (til Eddie Marnes vers) til adskillige sange (inklusive "Le whisky de papa" ," Ohé-o-ohé", "Jérémie", "La Mariée", "Tristan" (dedikeret til Fridas søn - Tristan og inkluderet i albummet Oriundi , 1975).

Albummet Oriundi (1975) [27]  er frugten af ​​et kreativt samarbejde mellem Eddie Marne, Lina og Roger Boccara.

betydningsfuldt sted i sangerens arbejde, som modtog en fremragende musikalsk uddannelse, var der sange baseret på klassikernes værker: Mozart , Bach , Brahms , Smetana , Telemann , Beethoven , Corelli , Vivaldi , Villa- Lobos , Rossini , Grieg , Elgar . Et slående eksempel på denne retning var det posthume opsamlingsalbum Un Jour On Vit (CD 1999 ), som også indeholdt adskillige værker, der ikke var udgivet i løbet af sangerens liv.

Frida fremførte sange fra mange folkeslag i verden - fra komisk irsk til lyrisk tyrkisk. Hun sang på flere sprog, herunder tysk, spansk, russisk, italiensk og engelsk. Hun har optrådt i de bedste koncertsale i 85 lande i verden (inklusive Concertgebouw i Amsterdam , Place des Arts i Montreal , Sydney Opera House i Sydney ). Det modtog særlig popularitet og anerkendelse i Canada ( Quebec ), Spanien , Holland , Sovjetunionen og i Latinamerika [2] .

I Canada sang hun med det 100 mand store Quebec Symphony Orchestra dirigeret af Pierre Dervo [2] . Hendes plader blev udgivet i stort antal. Et dobbeltalbum Place des Arts `71" (live à Montréal) blev også udgivet .

Resultatet af turnéen i Australien var dobbeltalbummet An Evening With Frida Boccara " )Melbourne1978, Live at Dallas Brooks Hall,( Leonard Bernstein sagde, at det var den smukkeste version af hans sang, han nogensinde havde hørt. Endnu en liveversion af "Un Pays Pour Nous" fra 1971 til "live"-albummet Place des Arts `71 .

Den 11. november 1971 blev der afholdt en gallakoncert dedikeret til UNICEF 's 25-års jubilæum i Haag på Kongrespaladset ( Congresgebouw, Haag ) . Medlemmer af den kongelige familie deltog i denne fest: Prinsesse Beatrix Wilhelmina Armgard af Holland , Prins Claus von Amsberg og deres søn Willem-Alexander [28] . Frida Boccara, sammen med andre populære kunstnere, deltog i koncertprogrammet, fremførte sangen "Cent Mille Chansons" [29] [30] . I Holland optrådte sangeren med et symfoniorkester under ledelse af komponisten og dirigenten Rogier van Otterlo [2] . I 1979 udkom hendes plade Frida Boccara & De Mastreechter Staar (LP Holland ), indspillet med det berømte mandskor, dateret tilbage til 1883 og bestående af to hundrede mennesker. Adskillige sange fra dette album var også inkluderet i Proficiat Mastreechter Staar ( 1983 , 2 LP Arrival). I januar 1980 blev deres optræden transmitteret fra Eurohal [31] .

I 70'erne og 80'erne var sangeren en hyppig gæst i radioen, i shows og tv-programmer. Hun var meget populær i Holland, optrådte på KRO-TV, deltog gentagne gange i Hans van Willigenburg-showet "Vrijdagavond met Van Willigenburg" [32] ; i februar 1978 deltog hun i showet af skuespillerinde og sangerinde Martine Bijl "Martine" ( TROS ). Hun optrådte også i det populære spanske tv-program 300 millones , som blev sendt fra 1977 til 1983 og blev sendt til landene i Ibero-Amerika . Hun sang på spansk sangene "Un Dia Y Un Niño" ("Un Jour, Un Enfant") og "Una Flor Y Una Cancion" ("Pour Vivre Ensemble").

I 1981 optrådte hun som vinder af Eurovision Song Contest ( 1969 ) ved den årlige Momarkedet festival i Norge . Hun deltog også i den sidste del af den franske nationale udtagelse til Eurovision Song Contest i 1980 (sangen "Un Enfant de France") og 1981 (sangen "Voila Comment Je T'aime").

Interesseret i humanitære spørgsmål. Hun deltog aktivt i UNICEFs aktioner rundt om i verden.

Hun døde af lungebetændelse i en alder af 55. Hun blev begravet [33] på Paris -kirkegården i Bagno .

Familie

Anerkendelse

To gange tildelt Golden Disc- prisen : sangene "Cent Mille Chansons" (Eddy Marnay - Michel Magne) og "Pour Vivre Ensemble" (Eddy Marnay - Jean-Michel Braque). Hun modtog en af ​​cd'erne den 13. september 1971  i Amstelveen  af ​​skuespillerinde og sangerinde Caterina Valente [37] [38] .

Tildelt Platinum Disc .

Ifølge hendes families erindringer [2] blev hun noteret af den amerikanske presse i "selskabet" med Barbra Streisand og Liza Minnelli , som en af ​​de tre fremragende popsangere i midten af ​​70'erne og 80'erne. Den franske forfatter Louis Nucera sammenlignede Fridas sensuelle, varme og unikke stemme med beundring med en violin i hænderne på en stor musiker, kaldet sangerens stemme for en dyb flods stemme...

Frida Boccara blev indehaver af Frankrigs højeste kulturelle pris - Ordenen for kunst og litteratur (Ordre des Arts et des Lettres) [2] .

Fra sangerens families erindringer [2] :

På allehelgensdag , i Vatikanet , blev Frida, som udførte messen af ​​Claude Trénet (Claude Trénet, bror til den berømte Charles Trénet ), tildelt kardinalprisen ; tildeling af sangeren sagde han: "Din sang vakte mig stor begejstring og bragte det, der er mest nødvendigt - musik, der giver troens kraft; Din sang er som himmelsk nåde ... ". ("Vous m'avez donné une grande émotion, votre voix apporte à la messe ce dont elle a le plus besoin: une musique qui donne de la force à la foi, et quand vous chantez, c'est un peu de ciel qui descend parmi nous… ")

Diskografi

Noter

  1. ↑ https://www.landrucimetieres.fr/spip/spip.php?article1842
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 side 14*; La "Vraie Biographie" de Frida par ses proches - Blog Officiel de Frida Boccara (14. side "Biografi" midlertidigt (?) fjernet fra den officielle blog) (utilgængeligt link) . Hentet 16. marts 2011. Arkiveret fra originalen 26. marts 2012. 
  3. ↑ Marianne Melody . Hentet 22. april 2012. Arkiveret fra originalen 19. april 2012.
  4. ↑ Foto: Jacques Brel og Frida Boccara . Dato for adgang: 30. juli 2011. Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016.
  5. ↑ Rue de La Gaîté Emission 29/03/1961 . Hentet 1. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016.
  6. ^ 1961: Coq d'Or de la Chanson Française pour "Cherbourg Avait Raison" fortolkning af Frida Boccara (utilgængeligt link) . Hentet 18. december 2011. Arkiveret fra originalen 26. marts 2012. 
  7. ↑ Baltycka Agencja Artystyczna BART. Nagrody SF '64 (utilgængeligt link) . Hentet 22. april 2012. Arkiveret fra originalen 4. januar 2015. 
  8. ↑ International festival for polsk sang "Sopot" (utilgængeligt link) . Hentet 18. maj 2011. Arkiveret fra originalen 19. januar 2010. 
  9. ↑ Historia del Festival de la Canción Mediterránea: 1963  (utilgængeligt link)
  10. ↑ Historia del Festival de la Canción Mediterránea: 1964  (utilgængeligt link)
  11. ↑ Historia del Festival de la Canción Mediterránea: 1967 Arkiveret 9. september 2011 på Wayback Machine
  12. ↑ Historien om Rose d'Or d'Antibes-festivalen (på fransk) Arkiveret 30. december 2010 på Wayback Machine
  13. ↑ Discografía Luis Recatero: Frida Boccara & Luis Recatero (EP Columbia SCGE 80948) . Hentet 3. august 2013. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  14. ↑ Frida Boccara & Luis Recatero (EP Discos Belter 51.532)
  15. ↑ 1 2 [Fra liner-noterne til albummet "Les grandes années - 1972-1988" (CD Marianne Mélodie, 2010) (  (fransk) )]
  16. ↑ Anden udgave af The Golden Stag Festival - 1969 . Dato for adgang: 18. maj 2011. Arkiveret fra originalen 2. april 2010.
  17. ↑ IV Festival Internacional da Canção Popular (1969) . Dato for adgang: 10. august 2011. Arkiveret fra originalen den 28. marts 2012.
  18. ↑ X Internationalni Splitski Festival Zabavne Glazbe Split`70  (utilgængeligt link)
  19. ↑ Billboard Magazine, artikel "US Entrant Out Of Mexican Fest" - 22/05/1971
  20. ↑ 1 2 Frida Boccara: Un Jour, Un Enfant (1969) . Hentet 29. april 2011. Arkiveret fra originalen 8. november 2012.
  21. ↑ Foto: Georges Brassens og Frida Boccara - 1969 . Hentet 13. november 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  22. ↑ J. Brassens performanceplakat på "Bobino" - efterår 1969 . Hentet 27. april 2011. Arkiveret fra originalen 22. marts 2012.
  23. ↑ Nekrolog: Frida Boccara ("The Independent" - 8/12/1996) . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 6. juli 2017.
  24. ↑ Foto: Frida Boccara og Charles Aznavour  (utilgængeligt link)
  25. ↑ Blog Officiel de Frida Boccara: Eddy Marnay . Hentet 22. april 2012. Arkiveret fra originalen 18. marts 2011.
  26. ↑ Eddy Marnay: Liste des chansons (utilgængeligt link) . Hentet 26. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. marts 2012. 
  27. ↑ Frida Boccara: Oriundi (1975)
  28. ↑ Unicef ​​​​i sølv . Dato for adgang: 18. december 2011. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  29. ↑ Unicef ​​​​in zilver (tv, 11-11-1971, TROS) (downlink) . Hentet 20. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. 
  30. ↑ Foto: Prinses Beatrix og Prins Claus Uniceffeest i Congresgebouw Den Haag, D. Kaye, Petula Clark og Frida Boccara... (11/11/1971) . Hentet 18. december 2011. Arkiveret fra originalen 12. marts 2016.
  31. ↑ Foto: optræden af ​​Frida Boccara og koret De Mastreechter Staar  - 1980
  32. ↑ "Vrijdagavond met Van Willigenburg" . Hentet 18. december 2011. Arkiveret fra originalen 23. marts 2010.
  33. ↑ Frida Boccaras grav . Dato for adgang: 16. januar 2011. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
  34. ↑ Blog Officiel de Frida Boccara: Jean-Michel Braque . Hentet 22. april 2012. Arkiveret fra originalen 18. marts 2011.
  35. ↑ Jean-Michel Braque på webstedet Encyclopédisque . Hentet 22. april 2012. Arkiveret fra originalen 15. april 2016.
  36. ↑ Blog Officiel de Frida Boccara: Tristan Boccara . Hentet 22. april 2012. Arkiveret fra originalen 23. august 2011.
  37. ↑ Foto: Frida Boccara modtager den gyldne skive (13/09/1971) . Hentet 18. december 2011. Arkiveret fra originalen 26. november 2015.
  38. ↑ Foto: Frida Boccara med den gyldne skive (13/09/1971) . Hentet 18. december 2011. Arkiveret fra originalen 26. november 2015.

Links

Kategori:Laureat de l'Académie Charles-Cros

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Slægtsforskning og nekropolis
  Frankrig ved Eurovision
Overstregede kun de præstationer, da Frankrig ikke deltog i konkurrencen; sejre er fremhævet med fed skrift, afslag fra konkurrencen er fremhævet med gråt.
 Deltagere i " Eurovision-1969 "
Final
I rækkefølge efter præstation
 Vindere af Eurovision Song Contest
1950'erne
1960'erne
1970'erne
1980'erne
1990'erne
2000'erne
2010'erne
2020'erne