| Opera | |
| Toupé kunstner | |
|---|---|
| Komponist | I. P. Shishov |
| librettist | M.S. Chuiko |
| Libretto sprog | Russisk |
| Plot Kilde | novelle " Dum kunstner " |
| Handling | fire |
| malerier | 9 |
| Første produktion | 1929 |
| Sted for første forestilling | Bolshoi Teater , Moskva |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
The Dumb Artist er en opera af I. P. Shishov i 4 akter (9 scener). Librettoen af operaen blev skrevet af M. S. Chuiko baseret på historien "Den dumme kunstner " af N. S. Leskov om den tragiske skæbne for den livegne barber Arkady og hans brud, skuespillerinden fra det livegne teater Lyuba. Premieren på operaen fandt sted den 24. marts 1929 på Bolshoi Theatre (2. GOTOB). Dirigenten for den første produktion var M. M. Ippolitov-Ivanov , instruktører - V. L. Nardov og A. P. Petrovsky , koreograf - L. A. Lashchilin , kunstner - M. M. Sapegin . Den del af Grev Kamensky blev udført af V. L. Nardov, Grev Kamensky Jr. - A. A. Yakhontov , Popa - S. A. Krasovsky , Popadi - E. A. Podolskaya, tidligere livegne skuespillerinde Drossida - K. E. Antarova , livegne skuespillerinde Lyuba - S. P. Zorich , kedelig kunstner Arkady P. Burlak ] [2] - I. .
Handlingen foregår i 1820'erne. Scenen er Orel, den ældre grevens ejendom og den yngre grevens byhus, landsbyen Dry Orlitsa i Pops hus [2] .
Cracker (Shervinskaya)
Fæstningsskuespillerinde Malanya (Muslina)
Grev Kamensky (Nardov)
Grev Kamensky Jr. (Yakhontov)
Betjent (Svetlanov)
Koreograf (Timchenko)
Arkady Ilyin, dum kunstner (Burlak)
Fæstningsteaterdirektør (Penkova)
Operaen er baseret på handlingen i N. S. Leskovs historie " Toupee-kunstneren ". Dette er en historie om en livegen teaterfrisør (tupei-kunstner) Arkady Ilyin og hans elskede, livegne skuespillerinde Lyuba. Efter at have opdaget, at teatrets ejer, grev Kamensky, ønsker at gøre Lyuba til sin elskerinde, beslutter Arkady at løbe til udlandet med hende. De stopper hos præsten for at blive gift der, men præsten forråder de elskende til greven. Arkady bliver sendt som soldat til krigen, og Lyuba bliver sendt til ladegården. Fra den tyrkiske krig vender Arkady tilbage som en fri mand i officersgraden og vil give alle sine sparepenge for at købe Lyuba af greven. Men Arkady bliver dræbt af en vægter, hvor han overnatter. Lyuba falder i søvn med sorg. Et bondeoprør rejser sig, hvorunder greverne Kamenskys gods brændes af [3] .
Komponisten I.P. Shishov karakteriserer operaens stil som russisk-national. Da han arbejdede på operaen, blev han inspireret af russiske folkesange såvel som arbejdet af M. I. Glinka , N. A. Rimsky-Korsakov , M. P. Mussorgsky og A. P. Borodin . Ifølge Shishov " prøvede han at bruge de seneste resultater inden for musik og scene, underholdning ... ". Komponisten kombinerede det groteske med tragedien i operaen: lyriske melodier for de undertrykte og skarpt grotesk harmoni for undertrykkerne. Plottet i operaen, N. S. Leskovs historie "Den dumme kunstner ", blev foreslået til Shishov af hans ven, forfatteren P. S. Sukhotin [4] [5] .
Ved udformningen af operaen blev kunstneren M. M. Sapegin inspireret af folkebilleder fra Nikolaev-æraen. Han delte scenen i to dele med et rødt slør. På denne måde faciliterede han fremvisningen af forskellige malerier og gjorde det også muligt for sangere at optræde i prosceniet , som blev det vigtigste sangsted. Designet af baggrunden blev en baggrund, der forklarer scenen og ikke generede kunstnerne. Kunstneren præsenterede imperiets design fra den æra på en eftertrykkelig grotesk måde og forsøgte at demonstrere ubrugeligheden og vulgariteten i denne stil. Dette blev især tydeligt demonstreret i tredje akt, hvor både scenen og auditoriet blev afbildet på samme tid: “ Salen er ikke mindre falsk end selve scenen, der uendeligt lover kulisser, guld, blomsterguirlander og andet russisk imperium-glitter. præsenteres i en yderst grotesk stil ” [4] [ 6] .
Instruktøren af den første produktion , A.P. Petrovsky , bemærkede, at operaen var præget af en række malerier og mange karakterer, såvel som handlingens tidspunkt i Nikolaev-æraen, hvorfor instruktørerne tog vejen til " plakat, skarp kontraster og groteske ”. Teatrets lille scene tvang instruktørerne til at øge sit areal på bekostning af orkestret og rykke handlingen i forgrunden. Landskabet, der er placeret i baggrunden, indikerede scenen [5] .
Kritikeren L. Obolensky bemærkede, at komponisten Shishov aldrig udviklede sin egen stil. Kritikeren var ikke enig i komponistens ord om brugen af de seneste resultater på det musikalske område. Efter hans mening minder "The Toupee Artist" mere om ariererne fra det tidlige 19. århundrede. Obolensky kaldte karakterernes musikalske karakteristika " ikke særlig dristige og ikke klare nok ". Han bemærkede dog, at musikken er nem at lytte til og har nogle mindeværdige øjeblikke. Ifølge kritikeren klarede Shishov ikke helt skildringen af dramatiske øjeblikke, som hovedsageligt understreges af eksterne orkestrale effekter. Kritikeren kaldte kunstnerens design Sapegin for utilstrækkeligt vedvarende. Efter hans mening distraherer nogle øjeblikke seeren fra hovedhandlingen. For eksempel episoden med grevens barbering, hvor grevens og Arkadys spejlinger i spejlet er skildret af levende skuespillere. Andre aspekter af designet er fuldstændig forvirrende. For eksempel, i et af de dramatiske øjeblikke, der demonstrerer Lyubas følelser, er der i baggrunden et populært print af en politibetjent, der rider på en trojka mod en blå himmel med solen [7] .
Musikolog S. A. Lopashev vurderede positivt komponisten Shishovs arbejde:
Musikken i operaen udfolder med succes plottet. Det har en masse nyhed. Den musikalske handlings episodiske karakter belaster ikke beskuerens opmærksomhed og er let at opfatte. Karaktererne er lavet meget lyst og udvikler sig kunstnerisk og logisk gennem hele handlingen [3] .
Musikanmelderen M. Grinberg kaldte operaen for vampuka . Som et eksempel på den mest slående operakliché af lav kvalitet nævner han scenen, hvor præsten forråder grev Arkady og Lyuba. I det øjeblik, hvor Arkady skal føres på stativet, og Lyuba skal "sættes i stand" og føres til grevens soveværelse, begynder alle de andre karakterer at synge " et ti-minutters følsomt sødt, sirup" opera-ensemble ". Han kaldte melodier generelt ansigtsløse og enkle. Efter hans mening nærmede komponisten i The Toupey Artist letsindigt legemliggørelsen af den proletariske opera: " Alt for den småborgerlige vulgarisering af ideen om en revolutionær opera er tydeligt i den " [8] .