Tradigital kunst ( eng. Tradigital art ; også traditionel kunst ) er en retning i samtidskunsten, der kombinerer både traditionelle og computermetoder til at skabe værker [1] .
Udtrykket "traditionel kunst" blev opfundet af kunstneren Judith Moncrieff. I begyndelsen af 1990'erne, mens han underviste på Pacific Northwest College of the Arts, opfandt Moncrieff et nyt digitalt medie kaldet traditionelt. Skolen afholdt en konkurrence mellem Moncrieffs elever, der brugte mediet til elektronisk at kombinere alt fra fotografier af kostumer til stillbilleder fra videobånd af dansere-performere [2] [3] .
Judith Moncrieff var et af de fem stiftende medlemmer af et digitalt kunstkollektiv kaldet Unique Editions . Disse fem kunstnere – Helen Golden, Bonnie Lhotka, Dorothy Krause [4] , Judith Moncrieff og Karin Schminke – kombinerede deres erfaring med traditionelle studiemedier og digital billedbehandling for at skabe original visuel kunst. Kunstnerne mødtes i juni 1994 på Krause's Beyond the Digital Print workshop på Massachusetts College of Art and Design i Boston. Kunstnernes varierede kreative oplevelser viste sig i deres blandede tilgang til at bruge computerteknologi som redskab til at skabe nye kunstværker. Mens hvert billede er udtænkt og udført i det mindste delvist på en computer, omfatter deres udvalg af værker unikke malerier, collager, polaroids , monotyper og tryk på substrater så forskellige som lærred , håndlavet papir og præget metal. Moncrieff brugte udtrykket "tra-digitale medier" til at beskrive denne sammensmeltning af traditionelle og digitale værktøjer, og "tra-digitalisme" som navnet på denne nye bevægelse. Unique Editions har også været involveret i forskning og public relations for at udforske teknologi og fremme digital kunst. En gruppe malere skabte relationer med hardware- og softwareudviklere for at forbedre deres funktionalitet fra en kunstners synspunkt. Deres arbejde tjente som en demonstration for resten af kunstverdenen af den digitale teknologis rolle i kunstnerens atelier. Unique Editions gik konkurs i 1997; dog fortsatte Golden og Moncrieff med at arbejde sammen i et kollektiv kaldet Tradigital Fine Art [3] .
Uafhængigt af Unique Editions udviklede Pennsylvania -kunstneren Lisa Wray i begyndelsen af 1990'erne en visuel kunststil, som hun kaldte " Renaissance of Metaphysical Imagery". Prototyper af hendes kunstværker blev lavet af farvekopier, farvefotografier eller filmnegativer. Uray stiftede efterfølgende bekendtskab med Judith Moncrieffs arbejde og begyndte også at bruge udtrykket "traditionel" til at beskrive genren af hendes arbejde [3] .
I 2002 vandt udtrykket "traditionel" frem, da den amerikanske filmproducent Jeffrey Katzenberg kaldte " traditionel animation" for blandingen af computeranimation med klassiske håndtegnede animationsteknikker , "en sømløs blanding af 2D- og 3D-animationsteknikker" [5] . Han citerede tegneserieværker som Toy Story , Ant Antz , Shrek , Ice Age og Spirit: Soul of the Prairie som eksempler på denne blanding . Han troede, at Walt Disney selv ville godkende ændringer i teknikken til at skabe tegnefilm i dag. Animation World Magazine [12] skrev om traditionelt tv og indflydelsen af traditionel animation på før- og efterproduktionsprocesserne af tv-shows.
Traditionel print er en eksperimentel tilgang til print ved hjælp af moderne teknologier. I en form for traditionel udskrivning bruger printere computere til at producere positive til at overføre ultraviolette fotografier til tablets og skærme. I en anden form er fokus på digitalt tryk, der involverer brug af screen- , relief- eller dybtryksteknikker . For eksempel bruger Josephine Press [13] en teknik, der kombinerer brugen af digitale arkivtryk med traditionelle teknikker såsom dybtryk, træsnit og litografi . Processen giver kunstneren mulighed for at skabe et flerfarvet billede, arbejde med collager og andre blandede værker, der kan scannes og gengives. Traditionelt tryk udvider i høj grad mulighederne for at skabe billeder, samtidig med at den originale manuelle gengivelsesteknik gengives.
En af artiklerne i Wall Street Journal var viet til traditionelle kreative værker , som blev kaldt "morgendagens stemme" [14] og var imod både "traditionalister" og "digitalister".