| totalitær romantik | |
|---|---|
| Genre | melodrama |
| Producent | Vyacheslav Sorokin |
| Manuskriptforfatter _ |
Marina Mareeva |
| Medvirkende _ |
Galina Bokashevskaya Sergey Yushkevich Olga Volkova |
| Operatør |
Sergey Astakhov Valery Mironov |
| Komponist | Vadim Bibergan |
| Filmselskab | Lenfilm |
| Varighed | 120 minutter |
| Land | |
| Sprog | Russisk |
| År | 1998 |
| IMDb | ID 0320646 |
"Totalitarian Romance" er en russisk spillefilm instrueret af Vyacheslav Sorokin i 1998 . Filmen, der er filmet efter manuskriptet af Marina Mareeva i fire år [1] , fortæller om kærligheden til en dissident fra hovedstaden og en ansat i det provinsielle Kulturpalads. Båndet, hvis genre er udpeget af filmkritikere som russisk melodrama , blev vist på flere filmfestivaler, modtog en række priser og forårsagede en vis resonans i pressen.
Premieren fandt sted den 22. oktober 1998 i Central House of Cinema . Femten år senere, i efteråret 2013, blev filmen genpræsenteret på Stalker Film Festival [1] .
Handlingen foregår i 1968 i en lille by, der ligger tusindvis af kilometer fra Moskva. En ung kvinde, Nadya Telnikova ( Galina Bokashevskaya ) , arbejder som metodolog ved det lokale Kulturpalads , leder en klub af sociale kvinder, arrangerer foredrag gennem Videnssamfundet . Nadia har en datter, sendt i børnehave i en fem-dages periode, og en gentleman Sasha (Alexander Malnykin), som har "seriøse hensigter".
En dag mødes heltene i nærheden af biografen for at se filmen " Three Poplars on Plyushchikha ". På stedet nær biografen møder Telnikova en muskovitisk Andrey Osokin ( Sergey Yushkevich ). Heltene ser ud til at være uforenelige i alt: Nadya, som er en trofast kommunist, bekymrer sig oprigtigt om kvinder fra den kapitalistiske lejr - Andrey latterliggør hendes synspunkter. Hun elsker sange fra Leonid Gaidais film - han inviterer hende til at lytte til ideologisk fremmed musik: " Jeg vil have dig, jeg elsker dig, jeg har brug for dig ." Ikke desto mindre er Nadia gradvist ved at vænne sig til moskovitten, som forsikrer, at han kom til deres by for at tage sig af en syg tante.
Sandheden afsløres i den lokale afdeling af KGB : Efterforskeren forklarer Nadia, at Osokin er medlem af en anti-sovjetisk gruppe, der handlede imod den sociale orden under de tjekkoslovakiske begivenheder . Nadia bliver tilbudt ikke at afbryde forholdet til ham, men tværtimod at fortsætte med at mødes for at neutralisere de andre. Så heltinden befinder sig i en situation med vanskelige interne valg. Hendes naturlige impuls - at være tæt på sin elskede - modarbejdes af omstændighedernes magt: Andrei tager af sted for at støtte sine kammerater, der blev i Moskva, uden at vide, at Nadia mistede deres ufødte barn af oplevelser. Og båndoptagelsen af sangen "Michelle" bragt af teenagere til Kulturpaladset forårsager en bølge af desperate minder hos heltinden.
| Skuespiller | Rolle |
|---|---|
| Galina Bokashevskaya | Nadia Telnikova |
| Sergei Yushkevich | Andrey Osokin |
| Svetlana Kryuchkova | Polina direktør for Kulturpaladset |
| Alexander Malnykin | Sasha Nadins kæreste |
| Olga Volkova | Gertrud Ottovna Lemke Andreys moster |
| Alexander Lykov | Andrei Ivanovich KGB-efterforsker |
| Tamara Urzhumova | Andreys mor |
| Julia Skryaga | Olya datter af Nadia |
| Zoya Buryak | episode |
| Mikhail Guro | Arkady episode |
| Kira Kreylis-Petrova | episode |
| Vladimir Rublev | KGB officer episode |
Ved at diskutere den "totalitære romans" tilhørsforhold til en eller anden type spillefilm, tilbød filmkritikere forskellige definitioner, hvilket viste sløringen af båndets genre. Så Marina Drozdova (" Seance ") mente, at efter KGB-efterforskerens optræden på skærmen blev melodramaet omkodet til en høj tragedie [2] .
Et sjældent tilfælde: billedet er både genialt og raffineret på samme tid. Eros elsker generelt forhindringer, og du tror på fristelsens hede, der greb en dissident i Moskva og en metodist fra det provinsielle Kulturhus takket være de vidunderlige værker af Sergei Yushkevich og Galina Bokashevskaya. "Totalitarian Romance" er et monument til en ægte sovjetisk kvinde. Posthumt.
— Tatyana Moskvina ("Seance") [3]Lyudmila Donets ("The Art of Cinema ") så elementer af både melodrama og psykologisk drama i filmen; under arbejdet smeltede genrer sammen, og instruktøren måtte "drifte mellem to typer plotstruktur" [4] . Bevægelsen mod russisk melodrama begyndte ifølge filmkritikeren med linjerne "I need you" [4] . Selve kompositionen "Michelle", som løber gennem hele billedets plot, bliver det vigtigste musikalske tema: først synger Andrei et par linjer af denne sang for at overvinde Nadinas "civile døvhed-blindhed", og efter heltens afgang. , genkender hans elskede selv motivet på båndet [2] .
Filmiske paralleller relaterer sig ifølge anmelderne primært til "epigrafen" [5] - filmen "Three Poplars on Plyushchikha", hvis karakterer - Nyura og en taxachauffør - blev "analoger" til Vyacheslav Sorokins bånd [4] . Men hvis heltinden Doronina , der vender tilbage til sin familie, vælger et "patriarkalsk værdisystem", så "ofrer Nadia sig tværtimod for kærlighedens skyld" [5] .
Samtidig ser Igor Mantsov ("The Recent History of Russian Cinema") et vist forhold mellem Nadia og heltinderne fra Joseph Kheifits , Alexander Zarkha , Kira Muratova og Gleb Panfilov , som på et tidspunkt allerede "spillede" en lignende kvinde. indtast deres egne bånd [6] . Heltinden af Grigory Chukhrai 's film, filmkritiker Viktor Matizen , stod ikke til side og nævnte Maryutka, der forelskede sig i løjtnanten sammen med sin White Guard-kultur, bemærkede, at den sovjetiske arbejder af den "ideologiske front" var nødt til at acceptere "kulturen af en besøgende dissident, og ikke kun hans storbystruktur" [3] .
Udøveren af rollen som Nadia, Galina Bokashevskaya, modtog separate vurderinger fra filmkritikere. Så Natalia Sirivlya bemærkede den rolle, som hendes "og lidenskab og frygt, og en kvindes medlidenhed og patetiske embedsmandskab af en ideologisk mellemniveauarbejder" spillede [3] , og Sergey Lavrentiev (" Novaja Gazeta ") kaldte rollen som Nadia den bedste i russisk film i 1990'erne [7] .
Godkendende anmeldelser blev blandet med kritiske bemærkninger om filmskaberne. Filmkritikeren Miron Chernenko fandt ikke "en følelse af virkelighed" på skærmen - ifølge ham stod romanen på båndet adskilt fra totalitarisme [3] . Alexander Troshin udtalte med beklagelse, at i den "spændende plausible historie" forblev nogle "roman"-spørgsmål åbne [3] . Zara Abdullaeva så ikke andet på båndet end "overfladisk stilisering" [3] . Andrey Shemyakin kom til den konklusion, at manuskriptforfatteren og instruktøren af billedet ikke krydsede hinanden i historien: hver forsøgte at formidle sin historie til seeren, og der var få punkter for deres kontakt [3] . Ifølge Lyudmila Donets viste nogle historielinjer sig at være uudviklede: Nadias datter blev formelt udpeget, bevægelsen af billedet af Andreis mor udviklede sig "for hurtigt og uforståeligt", nogle steder var der et overdrevent "melodramatisk pres" [4] .
Et ejendommeligt svar til mange kritikere var udgivelsen af Andrei Plakhov (" Kommersant "), som i "Totalitarian Novel" så en kombination af en naiv-arkaisk form og stilisering af den, kaldte Sorokins bånd et eksempel på "god St. Petersborg-realismen”, hvor nostalgisk ironi ikke når sarkasme [8] .