The Musical Drama Theatre er et operahus i St. Petersborg i begyndelsen af det 20. århundrede.
Det blev åbnet den 11. december (24) 1912 i Konservatoriets Store Sal . Grundlæggeren og den kunstneriske leder, I. M. Lapitsky , gik ind for reformer i operabranchen, stræbte efter en realistisk legemliggørelse af musikalske værker. Han overbeviste en af ejerne af Triangle-anlægget, Ludwig Neisheller, om hans virksomheds økonomiske succes, som udstedte et lån i 25 år til genopbygningen af konservatoriebygningen specifikt til placeringen af det musikalske dramateater, der blev skabt i den [ 1] .
Fra de første måneder af driften tiltrak teatret opmærksomhed med nyheden i produktioner og det lyse dramatiske spil af unge operakunstnere. Mange kunstnere begyndte deres optræden her, og optrådte senere med succes på andre scener, herunder: L. A. Andreeva-Delmas , M. I. Brian [2] , P. M. Zhuravlenko , K. S. Isachenko , N. N Kuklin , S. Yu . _ _ _ _ i 1914-1915 optrådte L. Ya. Lipkovskaya og L. V. Sobinov på teatrets scene .
Som en ivrig beundrer af K. S. Stanislavsky besluttede I. M. Lapitsky at skabe et musikteater tæt på Moskvas kunstteater.
... indtil 10'erne af det 20. århundrede fandtes instruktion i opera teatre ikke. Direktørens funktioner blev udført af pensionerede sangere, korister og personer uden bestemte erhverv. De stillede koret op i en halvcirkel tættere på kapelmesterens stok, som, siddende i orkestergraven med ryggen til musikerne, gav sangerne ikke blot et tegn på at komme ind, men også buketter fra publikum.
- Isakhanov G. D. En operainstruktørs spøgelse // Teater. - 2007. - Nr. 30. - S. 134-152.For at gøre truppen fortrolig med rytmen i kroppens plasticitet blev en af Jacques Dalcrozes første assistenter , Adolphe Appia , inviteret i tre måneder . Kunstneren, direktøren og læreren af Alexandrinsky Theatre A.P. Petrovsky forklarede det nye teaters kunstnere principperne for make-up og sceneadfærd. Sofya Dmitrievna Maslovskaya (1883-1953), som iscenesatte massescener i mange operaer, blev I. M. Lapitskys "højre hånd" fra de allerførste dage (senere blev Maslovskaya en uafhængig instruktør).
Den første premiere på teatret var operaen " Eugene Onegin " af P. I. Tchaikovsky (1912). Anmelderen af Birzhevye Vedomosti skrev efter premieren:
Den unge virksomhed vandt utvivlsomt på trods af nogle mangler. Den indeholder en masse ideologi, impulser til nye erobringer. Publikums indtryk er begejstrede... For første gang i verdensoperateatrets historie tog solisterne og koret øjnene fra dirigentstafetten, begyndte at synge med ryggen til publikum, løb ind og ud af trappen... projektionslys blev brugt til at skabe skyer, regn og lignende.
- Isakhanov G. D. En operainstruktørs spøgelse // Teater. - 2007. - Nr. 30. - S. 134-152.S. Yu. Levik mindede om, at "på trods af forbuddet mod at bifalde midt i handlingen, var der efter bøndernes kor højlydte krav om at indspille dette kor" [1] .
I løbet af de første to sæsoner blev syv operaer iscenesat: i den første sæson - "Eugene Onegin", "The Nuremberg Mastersingers " og " Sadko "; forberedt til anden sæson - " Boris Godunov ", " Carmen ", " Mazepa ", " Parsifal " og senere " La bohemia ".
Forestillingerne af " Sorochinsky Fair " (1917, redigeret af Ts. A. Kui ) og " Stengæst " (1915) blev også med succes opført i teatret . For første gang i Rusland opførte teatret Debussys opera Pelléas et Mélisande (1915).
Teatrets repertoire omfattede også operaer: " Spadedronningen ", " Cherevitjki ", " Iolanta " af P. I. Tjajkovskij ; " Khovanshchina ", " Ægteskab " af MP Mussorgsky ; "The Snow Maiden " af N. A. Rimsky-Korsakov ; "Fest under pesten" (ifølge Pushkin), "Mademoiselle Fifi" (ifølge Maupassant og Metenier) Ts. A. Cui ; "Prinsesse Malene" af M. O. Steinberg , "Brylluppet" (efter Tjekhov) af V. G. Erenberg , " Barberen fra Sevilla ", " Faust ", " Aida ", Rigoletto , " Pagliacci ", " Cio-Cio-san "; " Tales of Hoffmann " af Offenbach et al.
Teatrets bedste forestillinger blev kendetegnet ved et kunstnerisk integreret ensemble, realistiske publikumsscener, de opnåede en ægte fusion af musik og dramaturgi. Samtidig var der alvorlige kunstneriske fejlberegninger: i vilkårlig omgang med nogle operapartiturer osv. Især blev produktionen af operaen Rigoletto (den hed Kongen morer, 1914) skarpt kritiseret. Lapitsky blev bebrejdet overdreven naturalisme, upassende for operagenren; i mangel af at tage hensyn til de særlige kendetegn ved dramaturgien i forskellige nationale operaskoler og tendenser; i udvælgelsen af repertoire [3] .
I. M. Lapitsky måtte nogle gange indgå små kompromiser - teatret begyndte at tillade både "tilfældige" personer og "tilfældige" forestillinger på sin scene: først i en lille del af Prilepa ("Spadedronningen"), derefter i en meget stor del (Mimi, "Bøhmen") optrådte som datter af en bankmand, i partiet Amneris ("Aida") - søster til en anden. Jeg måtte opføre en svag opera af en af teatrets aktionærer, bankmand A. A. Davidov : "Søster Beatrice", hvis produktion ikke desto mindre bragte den fremragende kunstner, akademiker N. K. Roerich til teatret [4] .
Teatrets hoveddirigent var en ung musiker M. A. Bikhter , som stadig var fuldstændig ukendt på det tidspunkt . "Han gennemgik ikke kun partierne med hver solist, men arbejdede også med hver kunstner i koret separat ... Ganske ofte satte han koret med ryggen til sig for at afvænne ham fra at se tilbage på dirigentens stafet" [ 1] . Den anden dirigent for de to første sæsoner er Georg Schneefogg . Også dirigeret på teatret var A. E. Margulyan og A. V. Pavlov-Arbenin (1871-1941), og siden 1915 - G. G. Fitelberg .
Før lukningen af teatret omfattede hans planer for 1918/1919 operaer: Den Gyldne Hane , Dæmonen (i den foreslåede udgave og ny orkestrering af A. K. Glazunov) og Othello .
I løbet af de seks sæsoner af dets eksistens (indtil 1919) satte Musical Drama Theatre et mærkbart præg på det russiske operateaters historie.