| Marina Tsvetaeva. Passion for Marina | |
|---|---|
| Genre | Dokumentar , drama |
| Producent | Andrey Osipov |
| Manuskriptforfatter _ |
Odelsha Agishev |
| Operatør | Irina Uralskaya |
| Filmselskab | Filmvideostudiet "Risk" |
| Varighed | 55 min. |
| Land | |
| Sprog | Russisk |
| År | 2004 |
| IMDb | ID 0418202 |
Marina Tsvetaeva. Passion for Marina ” - en dokumentarfilm instrueret af Andrey Osipov , filmet i henhold til manuskriptet af Odelsha Agishev i 2004. Billedet blev skabt på grundlag af memoirer, notesbøger, dagbøger, breve fra Marina Tsvetaeva og hendes slægtninge. Båndet er en del af cyklussen af cyklussen skabt af Osipov "Legends of the Silver Age " (den første film er "Voices" om Maximilian Voloshin , den anden film er " The Hunt for an Angel, or Four Loves of a Poet and Spåmand " om Andrei Bely ). Maleriet "Passion for Marina" modtog en række filmiske priser.
Filmen gengiver individuelle milepæle fra Marina Tsvetaevas biografi . Marina Ivanovna betragtede sin mor Maria Mains mentale kvaler for at være den vigtigste familiehemmelighed . I hendes liv var der en historie om kompleks kærlighed, optaget i dagbøger, men hun giftede sig med en ven af sin far - Ivan Vladimirovich Tsvetaev . Marina og Asya blev født i ægteskab . Moderen bragte al den uopfyldte kærligheds bitterhed ned over pigerne, og faderen kunne ikke forstå, hvorfor hans døtre, som var opdraget i en intelligent atmosfære, ikke engang kunne tage eksamen fra gymnastiksalen. Manden, der gav Rusland det museum , han oprettede, blev tvunget til at indrømme, at hans familieliv ikke var en succes.
Da forfatteren Sergei Efron dukkede op i Marinas liv , advarede digteren Maximilian Voloshin om, at Tsvetaeva - med sin ukuelighed - ikke var skabt til ægteskab. Ikke desto mindre fandt brylluppet sted i vinteren 1912, og i september fik parret datteren Ariadne . Marina var meget knyttet til sin mand, hvilket ikke forhindrede hende i at hengive sig til andre lidenskaber. En af de første familieprøver var hendes passion for digterinden Sofia Parnok ; senere i Tsvetaevas liv opstod andre romantiske forhold, der som regel endte i skuffelser. Efron sagde: "Hun er en digter - og det siger det hele."
I årene med borgerkrigen , da Sergei var ved fronten, gav Marina Ariadna og Irina, der blev født i 1917, til et børnehjem. Den yngste datter døde der af svaghed. Marina gik ikke til sin begravelse og begyndte ikke engang at finde ud af, hvor hendes grav var. I sin notesbog skrev hun: "Der var ikke kærlighed nok i verden til et lille barn." Tsvetaevas holdning til sin søn Georgy (Mur), der blev født i 1925, var anderledes - hun sagde om ham: "Dette er det eneste, jeg holder af."
Emigration levede ikke op til Tsvetaevas forventninger, det litterære Paris accepterede ikke den russiske digterinde, hun måtte leve i gæld og nogle gange sultede. I 1937 vendte Efron, som var mistænkt for at være involveret i kontraktdrabet på efterretningsofficer Ignatius Reiss , hastigt tilbage til Moskva; efter ham vendte Marina tilbage til Sovjetunionen. Dette blev efterfulgt af arrestationerne af Ariadna og Sergei. Tsvetaeva fandt aldrig ud af henrettelsen af sin mand i oktober 1941. I sommeren samme år blev hun og Moore evakueret til Yelabuga , hvorfra Marina Ivanovnas søn sendte et brev til en ven Dmitry Seseman: "Mitya, min ven, jeg skriver til dig for at informere dig om, at min mor begik selvmord - hun hængte sig selv den 31. august ... Jeg kan kun fortælle dig om det, at hun gjorde det rigtige.” Moore var ikke til Marinas begravelse. To et halvt år senere blev han, en elev ved IFLI , indkaldt til hæren. I sommeren 1944 skrev Georgy Efron, at han troede på sin stjerne og held og lykke. Dette var hans sidste brev.
På trods af at Passion for Marina modtog en række priser på fora og festivaler, opfattede repræsentanter for det litterære og filmiske samfund i Rusland billedet tvetydigt. Blandt dem, der positivt vurderede Osipovs og Agishevs nye værk, var litteraturkritikeren Lev Anninsky . Ved at analysere filmen sammenlignede Lev Aleksandrovich Tsvetaevas oprørskhed med besættelsen af nogle af Dostojevskijs helte . Tsvetaeva Anninsky kaldte sin søn Moore for "livets dommer", som efter at have bevæget sig væk fra sin mors værgemål og hensynsløse kærlighed sagde, at hun aldrig ville skrive som Mayakovsky og Aseev æret af ham , og derved afsagde en dødsdom over Marina Ivanovna [1] .
Instruktør Sergei Ursulyak , som var medlem af juryen for Open Documentary Film Festival " Rusland " ( Yekaterinburg , 2004), sagde, at han fremhævede "Passion for Marina" fra biografiske film, fordi det er "højt kultiveret, meget kunstnerisk biograf. " lavet af fagfolk. De scoringer, som jurymedlemmerne gav, gjorde det ikke muligt for Andrei Osipovs film at modtage Grand Prix (den blev tildelt Pavel Kostomarov og Antoine Cattins film "Peaceful Life"). "Passion for Marinaen" vakte dog stor interesse blandt publikum på festivalen og blev tildelt Publikumsprisen. Ursulyak bemærkede, at han ikke betragtede dette billede som perfekt, men dets fortjeneste ligger i det faktum, at "der er en meget kraftfuld idé" [2] .
Et andet synspunkt blev holdt af filmkritiker Nikita Eliseev , som efter at have hørt i titlen "Passion for Marina" en anden kombination - i overensstemmelse med mærket af tandpulver - kombinationen "Pomarin Passions", kaldte Osipovs film en model af kitsch og sat det på niveau med Ilya Glazunovs lærred : "Alt - i panden, i alt - en tautologi . Skaberne af båndet tog ifølge Eliseev, da de rekonstruerede biografien om Marina Tsvetaeva, fragmenter fra klassikerne fra stum biograf - malerier af Evgeny Bauer , Robert Wiene og andre - og "formåede at skære vulgaritet ud af mesterværker." Ifølge filmkritikeren søgte Osipov og Agishev ikke at fortælle om digteren Tsvetaeva - de skitserede simpelthen en andens vanskelige liv med en "filistinsk tungedrejning" [3] .
På lignende måde reagerede Victoria Belopolskaya , en publicist for magasinet Art of Cinema , oprindeligt på udgivelsen af The Passion for Marina. Kritikeren erkendte, at ikke kun filmen om Tsvetaeva, men også andre film inkluderet i Osip-cyklussen "Legends of the Silver Age", blev opfattet af hende som "forståelig kitsch-primitivisme", og filmmetaforerne, der var legemliggjort på skærmen, blev betragtet som en besked til melodrama-elskende husmødre. Men med tiden ændrede Belopolskayas holdning til Osipovs værker sig - forståelsen kom, at der i hans films geniale patos er en klar tilbøjelighed til romantik, og instruktøren selv, der eksisterer i en verden, hvor folk har mistet vanen med at læse, er tvunget til at spille rollen som en slags kulturtrailer [4] .