Stråhat (film, 1927)

Stråhatten ( fransk:  Un chapeau de paille d'ltalie , 1927 ) er en fransk spillefilm af René Clair baseret på vaudeville -akten af ​​samme navn af Eugene Marie Labiche og Marc-Michel . Billedet, der i vid udstrækning viste og forudbestemte de individuelle kendetegn ved instruktørens stil, henvises til de bedste værker fra hans værks "stille" periode [1] .

Plot

Paris, 1895 Handlingen finder sted i " Belle Epoque ", på et tidspunkt "hvor hvepsetalje, pustede ærmer og ... småborgerlige stadig eksisterede!" [2]

På dagen for sit bryllup besluttede hr. Fadinard at ride gennem Bois de Vincennes før en date med sin brud, udpeget i deres fremtidige familierede, men der skete problemer med ham på vejen. Fadinaras hest, gennem hans tilsyn, spiste ved et uheld en stråhat lavet af italiensk halm af Madame Beaupertuis, som tilbragte tid i skoven med officer Tavernier. Heltens forsøg på at flygte fra "gerningsstedet" lykkedes ikke: Anais, der er bange for, at hun uden sin hat vil blive kompromitteret foran sin mand, kommer til Fadinars lejlighed, ledsaget af sin militante kæreste, hvor hun besvimer hver nu og så, og den fodgænger, der ser gennem døren, ser det ud til, at mændene skiftes til at udveksle kys med hende. Betjenten truer og kræver under døden, at Fadinar straks finder dem en ny, nøjagtig den samme hat lavet af italiensk halm til at erstatte den beskadigede. Samtidig dukker et bryllupsoptog op med bruden, ledsaget af en hel skare slægtninge [2] .

Nu skal den uheldige brudgom, der befinder sig i en delikat situation, hurtigt finde en ny hat i samme stil, uden at vække mistanke hos den kommende svigerfar og deres gæster. Madame Beaupertuis' elsker, den ophedede løjtnant Tavernier, kræver at fremskynde søgningen efter hatten, da hun ellers truer med at forstyrre brylluppet. For at fuldføre denne opgave er Fadinar nødt til at forsinke og vildlede bryllupskortegen med de gæster, der er inviteret til brylluppet, forundret og utilfreds med disse forsinkelser, venten og endeløse u-vendinger dagen lang.

Under sin eftersøgning, efter at have fået adressen på Madame Beaupertuis fra mølleren, som for nylig fik solgt en lignende hat, går Fadinard til hende for at få den for enhver pris for at komme ud af en nysgerrig situation. Men han finder kun hendes mand derhjemme og forstår, at Beaupertuis er ægtemanden til den blæsende skønhed fra Bois de Vincennes, og at det var denne hat, hans hest spiste. Da Fadinar havnede i forskellige komiske situationer og frygtede trusler fra den modige betjent, finder Fadinar til sidst blandt de talrige bryllupsgaver en stråhat doneret af den døve onkel Vezina og som to dråber vand, der ligner præcis det, han ledte efter: "Det er kun tilbage at giv den til Madame Beaupertuis - og den er i posen" [3] .

Cast

Oprettelse

Ideen om en filmatisering af vaudevillen "Stråhatten" i en samtale med Rene Clair blev indsendt af Marcel L'Herbier , men instruktøren formåede ikke at realisere dette projekt med det samme, selvom han overvejede at oversætte denne idé ind i en film [2] . Efter det mislykkede billede " Production of the Wind ", iscenesat i 1927 i det "russiske" studie " Albatros ", foreslog dets leder Alexander Kamenka , at Clair skulle tænke på en anden produktion. Han huskede stråhatten [2] og efter ikke alt for vellykkede tidligere oplevelser i genren fantastisk og fortryllende komedie, besluttede han at vende sig til et nyt felt for ham - produktionen af ​​en realistisk komedie af den dramaturgiske duet Labiche - Michel [4 ] . Samtidig vakte forslaget om at filme vaudevillen ham i første omgang ikke megen begejstring [5] . Da han arbejdede på manuskriptet til filmen (seks hundrede planer), som René Clair lavede på en uge [6] [5] , forsøgte han at skrive det på den måde, som forfatterne af vaudeville selv ville gøre, efter hans mening, hvis de vidste om eksistensen af ​​biograf og "hvis de ville lave en film baseret på denne søde historie, og ikke en teaterproduktion" [2] [5] . Som en af ​​de grundlæggende opgaver, når han arbejdede på manuskriptet, bestemte Clair sig selv for troskab mod den litterære kildes ånd, hvilket var vigtigere for ham end at bevare dens teaterform.

Ifølge Georges Sadoul var René Clairs selve appel til den berømte vaudeville og til teatret generelt på et tidspunkt, hvor mange instruktører og han selv stadig var på vagt over for at blande teater og biograf (se " Le Film d'Art "), og også efter hans tidligere avantgarde-oplevelser (se " Pause ") var ikke tilfældige, men svarede til hans æstetiske forhåbninger og karakter: "Teatret (teatret af Eugène Labiche) gjorde det muligt for denne filmfotograf at forstå sig selv, og konfronterede ham med problemer, der kun talte biograf kunne løse" [7] . I denne forbindelse kan det mindes om, at Clair (sammen med andre store filmskabere) i nogen tid, som journalist og filmteoretiker, generelt modsatte sig lydbiograf i frygt for, at skærmen ville blive oversvømmet med teatralsk dialog, og filmen ville blive til en slags præstation [8] . Derudover bemærkes det, at Rene Clair, i modsætning til andre fremragende filminstruktører (for eksempel Jean Renoir ), formåede at finde sin egen individuelle stil og realisere sit potentiale selv i stumfilmens æra.

Da Clair overvejede filmens koncept, kom Clair til den konklusion, at en bogstavelig filmatisering af et teaterstykke, mættet med levende dialoger, når man laver en stumfilm i dette tilfælde, ikke er mulig, da ordet i de fleste filmatiseringer af komedier. , skuespillerens linje fortsatte med at spille den vigtigste rolle. Det skal bemærkes, at den franske instruktør var modstander af misbrug af titler, som skader opfattelsen af ​​film, og især tegneseriefilm:

Jeg ønskede at forblive tro mod værkets ånd, altså mod det vigtigste, og ikke mod dets sceneform. Jeg forsøgte at skrive manuskriptet til filmen, som jeg tror, ​​Labisch og Michel ville skrive det, hvis de havde til hensigt at deres arbejde til skærmen og ikke til scenen [4] .

Baseret på disse overvejelser forsøgte filmskaberen at minimere brugen af ​​mellemtitler og formidle vittig dialog i en række individuelle tilbehør og ansigtsudtryk lånt fra Labiche og andre franske mestre i vaudeville [5] .

En anden vigtig beslutning i filmen er overførslen af ​​handlingens tid fra midten af ​​det 19. århundrede til dens afslutning, hvilket var forårsaget af forståelsen af, at de relativt mindre fjerne begivenheder i " Belle Epoque " er mere i stand til at fremkalde latter fra seeren, der modtager respons i salen, end kronologisk og kulturelt fjerne begivenheder. , miljø, opførsel osv. etc. æra af det andet imperium [4] .

Filmen blev udgivet i januar 1928 og havde stor succes. I 1952 skrev komponisten Georges Delerue efter anmodning fra instruktøren det musikalske partitur til filmen [9] .

Kunstneriske træk

Ifølge Georges Sadoul så instruktøren, der var begyndt at iscenesætte stråhatten, først og fremmest en "jagtfølgelse", som mindede ham om de filmiske "førkrigsprimitiver", som han elskede: "Abandoning the cheap pittoreske crinolines ". , gengav han på skærmen moden på 1900 g., og flyttede dermed handlingstiden med godt et kvart århundrede” [7] .

Ifølge instruktørens biograf V. I. Bozhovich fandt instruktøren i Labiches vaudeville relaterede temaer, der svarede til hans egne kunstneriske forhåbninger: "en komedie baseret ikke så meget på ord som på positioner og rytme" [2] . Efter hans mening formåede Clair at legemliggøre den side af Labiches komedier på skærmen, som ikke så meget afhænger af dialogernes vid, men på tempoet og rytmen af ​​karaktererne i den borgerlige verden, som er sikre på, at han er " ikke kun den bedste, men generelt den eneste mulige af verdener!" [2] . Samtidig formåede instruktøren at vise deres særegne "kræsne, flimrende bevægelse" i filmen og konvertere den til filmiske rytmer uden at ty til så ligefremme midler som hurtig eller langsom bevægelse , som blev bestemt af filmens indre tempo. - karakterernes livstempo og karakteren af ​​deres reaktioner. Efter samme forfatters mening: "Filmens komedie opstår ikke fordi nogen udefra deformerer billedet, men fordi karaktererne handler og reagerer på en naturlig måde for dem" [2] .

Ifølge den venstreorienterede filmkritiker Leon Moussinac satiriserede instruktøren i denne film Belle Epoques skikke og understregede det forældede og latterlige ved hjælp af kulisser og kostumer lavet i slutningen af ​​det 19. århundrede, og skuespillet, der minder om bl.a. førkrigsfilm. Efter hans mening formåede Rene Clair kreativt at overføre til skærmen "alle manier, mærkværdigheder og yderligheder af småborgerskabet i slutningen af ​​århundredet, hvilket skabte en parodi på et værk, der var en succes i sin tid, da det selv tjente som en karikatur af tidens ånd og skikke" [5] . Pierre Leproon er mindre kategorisk i denne henseende : efter hans mening kan første del af båndet, som viser forberedelserne til brylluppet, ganske vist opfattes som en satire over borgerlige konventioner, men ifølge hans observation er ironien faktisk. her er blottet for den mindste kausticitet, eftersom den verden, som instruktøren viser, er "en verden af ​​naive karakterer og følelser, der overlever deres liv i en atmosfære, der ligesom falmede blomster ikke er uden sin charme" [6] . Også ifølge ham er "Stråhatten" bygget i en stigende rytme, i forbindelse med hvilken dens komedie gradvist udviklede sig fra blød satire til en komisk balletjagt, og disse to sider gør billedet faktisk til det første værk i Clairs originale stil. , men samtidig er filmen stadig i højere grad end selv " Intermission ", er underlagt forskellige påvirkninger [6] .

Når Claire beskriver karakteren, fremhæver Claire, uden at ty til karikaturoverdrivelser, et hvilket som helst karakteristisk komisk træk i ham og fjerner derefter alt overflødigt, der ikke tjener til at opnå en komisk effekt med en sådan stil. På trods af at denne teknik allerede var til stede hos Labish og hans samtid, bruger instruktøren den med eftertænksom snilde og samtidig: "Nogle gange erstatter objektet fuldstændigt personen" [2] . En lignende rolle i karakteriseringen af ​​filmens karakterer spilles af deres gentagne gestus: Fadinar løber, mens han uvægerligt bukker og spreder smil til højre og venstre, den militante officer knytter næverne og stikker brystet ud, hans elskede besvimer konstant, tjener åbner døren i det mest uhensigtsmæssige øjeblik, den døve onkel Vezine ryster det tilstoppede hørerør osv.: “Fra gentagne gentagelser mister hverdagsbevægelser deres egentlige betydning, bliver tomme og lette, får den konventionelle betydning af dansetrin . Hverdagslige komiske scener udspilles som en ballet" [2] . Også vurderinger af karaktererne i filmen blev gentagne gange hørt, og sammenlignede dem med dukker [5] [6] . Den sidste episode af filmen vandt berømmelse, løst som en "quadrille-lancier" dans, som danses af filmens glade helte, og opført på det højeste filmiske niveau med hensyn til dens rytme og redigering [6] [5] . Det er også bemærkelsesværdigt, at Rene Clair anvendte sin avantgarde-erfaring i denne film, især ved at bruge nogle elementer af surrealisme [10] .

Kritik

Georges Sadoul sammenlignede filmens sprog og æstetik med de beslægtede produktioner af Georges Méliès eller Charlie Chaplin , og selve filmen lignede efter hans mening "en ironisk, elegant ballet med polerede bevægelser, broderet på et lærred af opfindsomme intriger og fuld af komiske eksplosioner" [5] . Efter hans vurdering var filmens succes kunstnerisk snarere end kommerciel, men den viste, at den 30-årige kunstner havde nået kreativ modenhed, og mødet med Labish definerede temaerne og stilen i hans filmiske arv [5] .

Leon Moussinac , der analyserede træk ved billedet, karakteriserede René Clairs komedie som "en komedie, der fungerer som et rebound". På trods af instruktørens lidenskab for amerikansk biograf ( Mack Sennett , Charlie Chaplin, Harold Lloyd , osv.), bemærkede Moussinac ligesom andre kritikere den lyse individualitet af hans stil, som adskiller sig fra den komiske måde at præsentere materiale på af amerikanske filmskabere. Så sammenligne "The Straw Hat" med et så vellykket bånd af Harold Lloyd som " For Guds skyld!" "(By the will of heaven", 1926), bemærkede en fransk filmanmelder, at den amerikanske instruktør, som har skarpe iagttagelsesevner og en vidunderlig sans og teknik for tegneseriegenren, "når sit mål med noget elementære midler ", men gør det helt sikkert. Mens Clairs komiske effekt opnås gennem en "særlig fortolkning af plottet", gennem den ironiske stilisering af materialet [2] .

Ifølge filmkritikeren A. V. Braginsky er sådanne to bånd, successivt filmet af Rene Clair, skabt på basis af vaudeville, som "Straw Hat" (1927) og "Two Timid" (1928), toppen af ​​hans arbejde i stille periode: de er ikke bare skabt ham verdensomspændende berømmelse, men blev også grundlæggende i dannelsen af ​​hans originale komedie stil i fransk filmkunst [4] .

Pierre Leproon , der bemærkede, at denne film fuldt ud manifesterede originaliteten af ​​den individuelle håndskrift af den unge digter, der blev en filmfotograf, og den særlige atmosfære, der hersker i hans arbejde, forskellig fra verden af ​​tekniske innovationer, som Jean Epstein , Abel Hans . og Marcel L'Herbier , skrev, at ifølge instruktørens håndskrift er Rene Clairs filmstunts meget tættere på Georges Méliès , med hvem "han er beslægtet med snig ironi, fantasipræget fantasi, afhængighed af illusionistiske dukker" end til måden. og hans samtidiges teknikker [6] .

Kritikeren Jacques Lourcel var stærkt imod filmens kunstneriske værdi , ifølge hvilken selve skabelsen af ​​en komediefilm (selv i perioden med stumfilm) baseret på Labiches vaudeville af franske instruktører ville være ret organisk, mens situationerne i leg selv kunne råde bod på ingen dialog:

Ak, Rene Clair påtog sig denne opgave. Da han mangler nogen af ​​Labiches dyder, illustrerer han – og skæmmer – sit plot med en række af perfekt statiske scener, frygtelig gentagne og blottet for den mindste opfindsomhed i bevægelse og arbejde med skuespillere. Ikke et spor af humor eller satire; ikke en eneste antydning af sjov, skør og lettere absurd uro [3] .

Lurcell krediterer Lazar Meyersons omhyggeligt udformede kulisser og kostumer, med et subtilt strejf af satire, til filmens fortjenester, hvilket giver filmen udseendet af et smukt modemagasin, der er graveret nogle steder . Efter hans mening i denne film er instruktørens fuldstændige manglende evne til at give karaktererne i det mindste nogle individuelle træk også overraskende: "Vi må indrømme, at dette overdrevne mesterværk er så kedeligt, at det reducerer kindbenene" [3] . Samme forfatter fremhæver kun to små episoder fra hele filmen, som er anderledes end filmens generelle stil, drømmende og subjektive, hvor der stadig er en vis "vag forfatter originalitet og lyst til surrealisme " [ 3] . I den første af dem forestiller Fadinard sig, der er langt fra sin lejlighed, hvilken slags pogrom, løjtnant Tavernier organiserer i hende i det øjeblik. På dette tidspunkt viser skærmen, hvordan møbler i slowmotion og hurtig bevægelse flyver ud af vinduer eller gennem hoveddøren, og så falder en del af bygningen sammen (dette skud ligner næsten Buñuels film ). Senere, i en anden flashback -episode, fortæller Fadinard om sine ulykker til Beaupertuis (dem, der præsenteres i realtid i filmens første del): "Nu fortæller han historien, stående på scenen foran et malet lærred, i stilen. af de komedier, der satte tænderne på kanten af ​​den tid. Det er den bedste idé i hele filmen." [3] .

Kritikeren Claude Bailey , som generelt ikke satte stor pris på arbejdet af René Clair, hvis stil efter hans mening var alt for oppustet af filmhistorikeres oppustede skøn, tilskrev denne film instruktørens utvivlsomme succeser, som opnåede betydelig succes i den og karakteriserede den som en "komedie-ballet" [11] .

Modtagelse

Dette billede påvirkede senere sceneinkarnationerne af vaudeville "Straw Hat". Så Jean Daste og Leon Barsac brugte nogle af Clairs instruktørresultater, da de designede en vaudeville-produktion på scenen i Atelier Theatre ( Fr.  Théâtre de l'Atelier ). Jean-Louis Barrault genkendte den indirekte indflydelse af båndet, da han iscenesatte en af ​​Georges Feydeaus komedier . Også grafikeren Raymond Payne var i sine illustrationer til 1943-udgaven af ​​The Straw Hat inspireret af billederne og typerne af karakterer i filmen af ​​Rene Clair, som på det tidspunkt allerede var blevet klassisk til en vis grad [4 ] . Referencer til denne film kan også findes i fiktion. Så Henry Miller i sin semi-selvbiografiske samling "This Beautiful World", der minder om de "vidunderlige film", som han så, kalder denne film Rene Clair, og i romanen " Magician " af den engelske forfatter John Fowles, hovedpersonen Nicholas Erfe i biografen ved visningen af ​​"udødelige" stråhat" møder Jojos kæreste.

Noter

1. ↑ Cinema: Encyclopedic Dictionary . - M . : Soviet Encyclopedia, 1987. - S.  201 . — 832 s.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bozhovich V.I. Rene Clair. - M . : Kunst, 1985. - S. 85-96. - 240 sek. — (Livet i kunsten).
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcelle, Jacques. Forfatterens encyklopædi over film. - Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - V. 1. - S. 775-776. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Braginsky A. V. Rene Clair (hans liv og hans film). - M . : Kunst, 1963. - S. 40-43. — 152 s.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sadoul, Georges. Fransk Biograf 1925-1929 // Bind 4. Del 2. Hollywood. Slutningen af ​​stumfilmen, 1919-1929. - M . : Kunst, 1982. - T. 4. Polutom 2. - S. 318-320. — 557 s.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Leproon, Pierre. Moderne franske filmskabere . - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - 698 s. Arkiveret 14. juli 2019 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 Sadoul, Georges. Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag. Oversættelse fra den franske udgave af M. K. Levina. Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M . : Udenlandsk litteratur, 1957. - S. 222-223. — 464 s.
8. ↑ Claire, Rene. Biograf i går, biograf i dag. - M . : Fremskridt, 1981. - S. 11. - 360 s.
9. ↑ Objectif biograf: Ciné Concert - Festival du Making Of - Georges Delerue (Aftener) . www.objectif-cinema.com. Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 24. januar 2021. (ubestemt)
10. ↑ Parkinson, David. Film. - M . : Rosman. - S. 29. - 162 s.
11. ↑ Bailey, Claude. Biograf: film, der er blevet til begivenheder = Les films-clés du sinéma. - Sankt Petersborg. : Akademisk projekt, 1998. - S. 108-109. - 400 sek. — ISBN 5-7331-0127-X .

Litteratur

• Bozhovich, V. I. Rene Clair. - M . : Kunst, 1985. - 240 s. — (Livet i kunsten).
• Braginsky A.V. René Clair (hans liv og hans film). - M . : Kunst, 1963. - 152 s.
• Claire, Rene. Refleksioner over biografen. - M . : Kunst, 1958. - 230 s.
• Claire, Rene. Biograf i går, biograf i dag. — M .: Fremskridt , 1981. — 360 s.
• Komarov S.V. Historien om udenlandsk film. Bind 2. - M .: Kunst, 1965.
• Leproon P. Moderne franske filmskabere. - M .: Forlag for udenlandsk litteratur , 1960. - 698 s.
• Lurcelle, Jacques . Forfatterens encyklopædi over film. - Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - V. 1. - S. 775-776. — ISBN 978-5-904175-02-3
• Sadoul, Georges . Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag / Oversat fra den franske udgave af M. K. Levina . Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M .: Forlag for udenlandsk litteratur, 1957. - 464 s.
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk Biograf 1925-1929 // Bind 4. Polutom 2. Hollywood. Slutningen af ​​stumfilmen, 1919-1929. - M .: Art , 1982. - S. 281-341. — 557 s.

Links

• "Stråhatten  i Internet Movie Database

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)