Samtidskunst i Yaroslavl er repræsenteret på forskellige områder: maleri, dans, arkitektur, musik, festivaler og arrangementer osv. Det er svært at finde et enkelt udgangspunkt, hvorfra den startede, men ikke desto mindre er moderne Yaroslavl-kunst ganske modtagelig for systematisering .
Yaroslavl City Jazz Center (B. Oktyabrskaya St., 50)
Lederen af centret er Igor Vyacheslavovich Gavrilov.
Yaroslavl Jazz Center omtales som et mødested for jazzmusikere og jazzmusikelskere. I koncertsæsonen fra oktober til maj finder der ugentlige optrædener af professionelle russiske og udenlandske kunstnere sted. Jazzcentrets koncertsal har 80 siddepladser, et bibliotek, et musikbibliotek og et lydstudie. Yaroslavl Jazz Center er hovedarrangør af den ældste russiske festival "Jazz over Volga", som traditionelt afholdes i marts hvert ulige år og har status som en international festival (4).
Russiske musikere som Y. Kazyansky, V. Ivanov, S. Kuznetsov, S. Boldyrev, N. Kabanov og mange andre optræder ved koncerter i Jazz Center, såvel som udenlandske gæster, herunder M. Ellis, E. Rocco, D. Moretti og andre. Deres liste kan fortsættes i lang tid, Jazz Center har et langt venskab med mange af dem.
Den første festival blev afholdt i 1979 , men nummereringen af festivalerne starter fra den næste festival, 1981 . Mødet i 1979 blev kaldt "Days of Jazz" og betragtes som "nul festival".
I løbet af sin eksistens er festivalen blevet international, næsten alle betydelige jazzartister og grupper i Rusland, såvel som mange udenlandske musikere, deltog i den. Siden 1991 begyndte jazzfestivaler over Volga at blive afholdt i henhold til formlen: 3 grene - 3 hold.
Navnet på Gavrilovs er velkendt i Yaroslavl. Broren til lederen af Jazz Center Igor Vyacheslavovich Vladimir Vyacheslavovich Gavrilov er en kendt psykiater, leder af kunstprojektet "Andre".
Læge Vladimir Vyacheslavovich Gavrilov, en underviser ved Institut for Psykiatri ved Yaroslavl Medical Academy, præsenterede i 1997 for første gang kunstprojektet "OTHER" i byen, der kombinerede en kunstudstilling, en konference og en række psykosociale begivenheder. "Samlingen af Psykopatologisk Udtryk" er værket af mentalt FORSKELLIGE kunstnere, som på grund af deres uenighed ikke passer ind i de sædvanlige sociale spil og regler (både kunstneriske og medicinske). Studiet af arten og virkningen af denne kreativitet udføres af læger, kunstkritikere, filosoffer, sociologer (i regi af SIPE - International Society for Psychopathology of Expression and Art Therapy - og afdelingen for æstetik i Det filosofiske fakultet ved Moscow State University opkaldt efter M. V. Lomonosov).
Siden 2000 er kunstprojektet "ANDRE" blevet omdannet til to selvstændige områder: kunstnerisk - SAMLING - og psykosocialt - ISOTERRA. Samlingen "OTHER" (outsider kunst) blev samlet med deltagelse af kunsthistorikere og forener mere end 2500 kunstværker (grafik, fotos, malerier, lille plastik) af 150 ikke-professionelle forfattere, der repræsenterer sektionerne: brutale, marginale og naive kunst, henholdsvis skabt som "på grund af", og "på trods af" og "udenfor" psykiatrisk erfaring. I 10 års aktive udstillingsaktiviteter er der blevet afholdt 50 udstillinger af ANDRE i Rusland, Frankrig, Tyskland, Schweiz. Værker fra samlingen "ANDET" præsenteres i samlingerne af de statslige kunstmuseer i Yaroslavl, Ivanovo, Moskva (Museums of Outsider and Naive Art), Art Brut Museum of Lausanne, Villeneuve d'Ascq Museum of Contemporary Art (samling "L'Aracine"), Creacion Franche-museet, Art Brut "abcd"-samlingen og andre samlinger. "ISOTERRA" er en kunstklub (isoterapistudie) for patienter med "psykiatrisk erfaring" og deres pårørende (sammen med den regionale afdeling af LLC "New Opportunities").
Ifølge lederen af klubben V. Gavrilov, under klasserne i Isotera, opmuntres først og fremmest spontan kreativ selvudfoldelse af klubbens klienter. Kunstklubben er en slags "laboratorium", der giver dig mulighed for at spore transformationen af "psykiatrisk oplevelse" til kreativ og terapeutisk selvudfoldelse. I passionen for kreativitet er dens essens synlig - "behandling".
En slags "visitkort" af samlingen er kunstneren Alexander Lobanov (1924-2003). Den døvstumme mester, der havde tilbragt mere end 50 år på et psykiatrisk hospital, blev anerkendt som en legendarisk skikkelse i løbet af sin levetid.
Kunsten at male væg vinder mere og mere popularitet, også i Yaroslavl. Graffiti dukkede op her for omkring ti år siden - det blev "bragt" fra hovedstaden af en ukendt kunstner. Selvfølgelig kender "deres egne" hans navn meget godt, men da denne kunst er officielt forbudt af staten, kan kunstnere ikke lide at udvide dette emne.
For at moderere inspirationsstrømmen fra gadeskabere tildeler byens myndigheder fra tid til anden bestemte steder til deres arbejde (Arbejdsområdet er hovedsageligt betonhegn af fabrikker og militærbaser i tyndt befolkede områder langt fra centrum), men, selvfølgelig, steder på dem ikke nok til alle. Og i hvert distrikt af byen kan du finde en form for tegning eller inskription. Hvad er kun værd Tolbukhinsky-broen , hvis understøtninger også er malet af anonyme skabere! Flere tegninger er på understøtninger, op til halvt nedsænket i vand, hvilket rejser et logisk spørgsmål - hvordan?
For nylig i Yaroslavl er der dukket en ny måde at håndtere vægmaling op på. Den 19. juni blev et nyt retshåndhævende våben testet på en af væggene "forædlet" af gadekunstnere. På få minutter blev tegninger i ret store størrelser slettet uden en dråbe maling eller kemiske opløsningsmidler. Ifølge kæmperne for renheden af selve bymurene er det mystiske opløsningsmiddel udelukkende lavet af naturlige materialer, indeholder ikke kemiske komponenter og koster ikke byen så meget. Så ved årtusindskiftet vil hovedgaderne med deres egne ord være ryddet for spor af anonyme kunstneres arbejde. I Yaroslavl er der følgende typer graffiti i henhold til påføringsmetoden:
Tagging. Det er fra denne opfattelse, at man kan begynde at tælle graffitiens historie, selvom tagging i øjeblikket kun er dens anvendelse.
Tag - forfatterens signatur, hans kaldenavn, som udføres af ham ved hjælp af en farve. Dette er en integreret del af graffiti, et mærke skal påsættes under alle værker.
skrivning. Graffiti i ordets sædvanlige betydning, tegninger lavet af forfattere i forskellige stilarter på væggene. Graffiti kan også opdeles i stilarter efter emne, udseende og metode til skabelse. Her er dem, der kan findes i Yaroslavl: Kast op. Den enkleste stil, prioriteringen i arbejdet er ikke kvalitet, men udførelseshastighed. Det praktiseres ofte af begyndere. Denne stil er en buet linje af bogstaver malet inde i en bestemt farve. Den første farve er omridset, den anden er fyldningen: der bruges kun to farver til kast, hovedsageligt sort og hvid eller sort og sølv. Hovedbetingelsen her er kontrasten mellem farver og deres kompatibilitet med hinanden. (Tolbukhinsky-broen). Blød dynamisk stil. Det er i høj grad relateret til camouflage, men linjerne bliver, trods billedets fortsatte dynamik, blødere.
Karakter ("kerak", karakter). Tegningerne er karikaturer eller tegneserier, og en typisk tegneserieramme med en karakters tale skiller sig ofte ud her. Denne stil foretrækkes af forfattere med kunstneriske evner. (et af kontorerne på YarOblTour, en af indgangene på Rybinskaya-gaden, nær børnehaven)
Boblegraffiti (boble - "boble"). Alle bogstaver ligner blæste sæbebobler, der er klar til at briste. Denne stil bruger to eller tre farver. Populær blandt nybegyndere. (Store oktober)
Camouflage stil. I denne stil er forskellige farver kombineret på en bizar måde, og bogstaver er flettet sammen (løkke). Dynamisk og følelsesmæssig stil.
Ved disse funktioner kan en stil skelnes fra en anden. Og du behøver ikke lede langt efter eksempler - du skal bare gå langs næsten enhver boliggade, se på Tolbukhinsky-broens støtter eller bare gå forbi en skole.
Yaroslavl Chamber Theatre under ledelse af Vladimir Vorontsov ligger i den centrale del af byen, på Sverdlov Street, 9, i bygningen af den tidligere Ars-biograf. I dag er stedet kendt under navnet "Ars-forum". Historien om udseendet af kammerteatret i Yaroslavl begynder i 1999 , da skuespiller Vladimir Gusev, instruktør Yuri Vaksman og kunstnerisk leder Vladimir Vorontsov iscenesatte stykket Interview af den amerikanske dramatiker Peter Sweat. Derefter blev deres fælles forestilling "Interview" vist i Moskva som en del af Moskva-festivalen. I. Smoktunovsky i 2000 , hvor han blev tildelt festivalens højeste pris - Crystal Cup.
Kammerteatret under ledelse af Vladimir Vorontsov har status som et ikke-statsligt teater. Teatret legemliggør en producents kvaliteter og en kunstnerisk idé, der sigter mod at mestre principperne i den russiske realistiske skole ".. vi laver forestillinger om dem, der er i stand til at modstå håbløshed. Vi taler om evige idealister og Don Quixotes, om dem, der altid leder efter en vej ud og giver andre håb,” siger direktør Vladimir Vorontsov. Kammerteatret i Yaroslavl er et stationært produktionsrepertoirteater , der skaber, uddanner og udvikler sit eget repertoire og sine egne skuespillere. Derfor præger teatret den socioøkonomiske situation, når teatre promoverer sig selv. En sådan uafhængighed bidrager til en vellykket eksistens i den moderne kulturelle proces. Kammerteatret er et moderne projekt, der rummer effektivitet og kunstnerisk talent. Dette er et eksempel på, hvordan moderne teater kan udvikle sig, hvad man skal stræbe efter, og hvordan man interesserer publikum.
En vigtig retning for teatrets arbejde er afholdelse af festivaler. Under teatrets eksistens blev der afholdt fire internationale teaterfestivaler, hvor mere end 30 professionelle teatre fra Moskva, Skt. Petersborg, Jekaterinburg, Novosibirsk, Nizhny Novgorod og andre byer i Rusland, samt fra Ukraine, de baltiske stater og Tyskland deltog. Festivalen "Golden Roof" organiseret af ham samler ikke-kommercielle søgeteatre, der forsøger at bevare den russiske ånd i repertoarteatret. Gennem årene af teatrets eksistens er der blevet spillet mange velgørenhedsforestillinger for veteraner fra den store patriotiske krig, veteraner og invalide fra Afghanistan og "hot spots" og deres familier, for forældre til faldne soldater, veteranorganisationer og børnehjem. På grundlag af den ikke-statslige kulturinstitution "Yaroslavl Chamber Theatre" blev filmselskabet "YarCinema" oprettet. Dette er det eneste studie, der producerer film og hjælper med at organisere filmprocessen i Yaroslavl ("Klovne" (A. Daruga, A. Bogdanenko), "Masha Kolosova's Herbarium" (dir. A. Daruga, A. Bogdanenko), "Snow on hovedet" (dir. A. Daruga), "Hydraulics" (dir. E. Serov)).
Vladimir Vorontsov ( http://yar-kamerniy.narod.ru/portret_Voroncova.html )
SkuespillereDe førende skuespillere i kammerteatret under ledelse af Vladimir Vorontsov er vindere af Moskva, alle-russiske og internationale festivaler, vindere af priserne fra guvernøren i Yaroslavl-regionen. Skuespillere fra kammerteatret optræder i tv-serier og film, der kan ses på føderale tv-kanaler: Blind-2, Oligarch, Return of the Titanic-2, Scavenger osv.
Otroshko Oleg Pavlovich (født 13. april 1939 i landsbyen Kalnibolotskaya i Kuban) er en Yaroslavl-kunstner. Kunstnerens barndom gik i en vanskelig krigstid. I sin ungdom studerede han på Kuban University. Oleg Pavlovich har boet i Yaroslavl i mere end tre årtier og er af hele sit hjerte vokset sammen med vores gamle by, efter at have forelsket sig i den fra det første møde.
Oleg Pavlovich har et langt liv bag sig, fuld af arbejde, men glad. O. P. Otroshko deltager i mere end 100 udstillinger i Rusland og i udlandet. Han illustrerede bøger om russisk natur af V. Bianchi og S. Martyanova. Han er kendt for en række værker: "Capercaillie", "Det er varmt i solen, godt i moderen", "At elske og beskytte naturen". Mange værker er afsat til jagt-temaet: "Fasaner", "Running Elk", "Bears", "Boars" osv. For serien af værker "My Yaroslavl" blev han tildelt prisen fra den regionale regering, samt borgmesterkontoret.
Over mange års frugtbart arbejde mestrede O. P. Otroshko forskellige teknikker, former, stilarter og genrer til perfektion: ætsning og litografi, linosnit og akvatint, monotypi, portræt, illustration og stilleben, landskabs- og monumentale malerier. Han skabte monumentale vægmalerier - designet kulturhuse, børnehaver, skoler, lyceums, biblioteker, caféer og kantiner i Yaroslavl, Danilov, Tutaev, Breitov, andre byer og byer i regionen, herunder vægmalerier med temaet "Flora og fauna i Rusland" på facaden af Skovbrugsafdelingen i Yaroslavl ( 1981 ). Hans malerier pryder private samlinger i USA, Japan, Indien, Tyskland, Frankrig, Italien, Spanien, Kina, Bulgarien, Polen. Der blev lavet dokumentarfilm om O. P. Otroshko (forfatterne er forfatteren og tv-værten V. Peskov, Yaroslavl-journalisten og forfatteren Yu. Maslov).
Forfatter til en serie autolitografier " At elske og beskytte naturen Arkivkopi dateret 29. oktober 2019 på Wayback Machine " (1981-1985), linosnit " Love Islands Arkivkopi dateret 29. oktober 2019 på Wayback Machine " (1984), monumentale værker.
Petrov Alexander Konstantinovich - russisk instruktør af animerede film, blev født den 17. juli 1957 i landsbyen Prechhistoye, Yaroslavl-regionen. Senere flyttede han til Yaroslavl. Han studerede på VGIK, dimitterede fra de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører (workshop for F. S. Khitruk), var også en elev af Yuri Norshtein (forfatter af tegneserien "Pindsvin i tågen" osv.).
Instruktørens mest berømte værk, "Den gamle mand og havet", blev tildelt en Oscar i 2000 . Filmen er baseret på novellen af samme navn af Ernest Hemingway. Petrov skabte "Den gamle mand og havet" ved hjælp af en unik teknik - påføring af langsomt hærdende oliemaling med fingrene på glasset. Animatøren lavede alle 29 tusind billeder af sit bånd manuelt. "Sådan filigranarbejde med fingerspidser er den korteste vej fra hjertet til billedet," siger A. Petrov selv. “I dag er dette mit eneste live-instrument, som altid er tilgængeligt for mig, og som jeg føler mig godt tilpas med. Måske kommer der en dag nye computerprogrammer, der kan gøre det bedre end mig. For nu er jeg ikke sikker." Processen med at skabe billedet tog mere end to år - fra marts 1997 til april 1999 . Alexander arbejdede på tegningerne i Canada ved hjælp af specialudstyr, og canadiske og japanske producenter investerede i projektet med deltagelse af det russiske studio Panorama.
Efter filmens succes begyndte Alexander at arbejde på reklamer for det canadiske firma Pascal Blais Studio, som sponsorerede hans film. I 2003 deltog han i det internationale animationsprojekt Winter Days. Alexander Petrov i Yaroslavl arbejdede på filmen "My Love" baseret på romanen af Ivan Shmelev "Love Story".
FilmografiPetropavlovskaya Sloboda er et naturligt og historisk kompleks i Krasnoperekopsky-distriktet i Yaroslavl. De vigtigste objekter i Petropavlovskaya Sloboda:
- Kirken St. apostlene Peter og Paulus (1736-1744);
— en almindelig park med en kaskade af damme;
- Paterevskys hus (begyndelsen af det 18. århundrede), hvor Peter I angiveligt opholdt sig;
- komplekset af Yaroslavl store fabrikken, grundlæggerne og de oprindelige ejere er købmændene Zatrapeznovs; senere - Karzinkin-fabrikken med en arbejdslejr; det nuværende navn er " Rød Perekop ".
Siden første halvdel af det 18. århundrede er Peter og Paul Sloboda i Yaroslavl blevet en slags "by i en by", et sted gennemsyret af en særlig atmosfære. Dens udvikling begyndte med arkiveringen af købmændene Zatrapeznovs. På det område, der støder op til den største linnedfabrik på det tidspunkt, blev der bygget et tempel efter model af Peter og Paul-katedralen i Skt. Petersborg, en regulær park med damme blev anlagt, fabriksbygninger, møller og boligbygninger af sten blev opført .
I dag lyder skikkene i Petropavlovskaya Sloboda på en ny måde, i overensstemmelse med den moderne kunstneriske proces: det offentlige kulturcenter "Peter og Paul Sloboda" (ledet af Nadezhda Nikolaevna Balueva) opererer her, i regi af hvilke tematiske festligheder og afholdes ferie. Organisationens aktivitet er hovedsageligt rettet mod genoplivning, bevarelse og forankring af fortidens traditioner på en opdateret måde.
Det måske mest presserende spørgsmål vedrørende bebyggelsen er problemet med dens bevarelse og videreudvikling. Opførelsen af et parkhotel, som oprindeligt fanger det historiske og kulturelle dominerende af dette sted, er katedralen St. Peter og Paul og en almindelig park med damme er midlertidigt suspenderet, men køb af små jordlodder fører til ødelæggelse af miljøets enhed. Krasny Perekop-fabrikken (tidligere Karzinkin-fabrikken) med en arbejdslejr er også i kritisk tilstand. Forfatterne til de mest ambitiøse projekter for udviklingen af Petropavlovskaya Sloboda var biologen Dmitry Baronov, der foreslog oprettelsen af en botanisk have med et vandlandskab, og økologen Lidia Boykova, forfatteren af en række miljøforslag. Fotografen Alexey Oleinikov fangede sine genstande i en række landskaber. Vasily Blagov præsenterede i 2008 et projekt mere fokuseret på udviklingen af samtidskunst, kaldet "Økobyen "Yaroslavl Big Millennium"". Det omfatter sådanne udviklinger relateret til den moderne kunstneriske proces som:
— organisering af et kulturkompleks på grundlag af Corps of Factory Workers, med et hus for kunstnere, arkitekter, designere og andre repræsentanter for kreative erhverv, med placering af værksteder, saloner, butikker og atelierer;
– udvikling af plads til samtidskunstprojekter;
— oprettelse af et center for udvikling af kreative industrier og samtidskunst på grundlag af de gamle fabrikslagre: et performancelaboratorium, gallerier for nutidig kunst og fotografi.
Til dato udføres der ikke stort arbejde med genopbygningen af bosættelsen, derfor kan dette projekt også implementeres, hvilket åbner nye perspektiver for udviklingen af samtidskunst i Yaroslavl.
Regional Agentur for Kreative Initiativer (RATI)
I 2006 blev der oprettet en organisation i Yaroslavl, grundlagt af Vladimir Zakharov, en konsulent inden for projektaktiviteter i Yaroslavl, han satte sig for at forene initiativrige, kreative mennesker, der er i stand til at tilbyde nye løsninger til at transformere byens kulturelle landskab og rettet mod at fremme kreative industrier i Yaroslavl. Den fik navnet Regionalstyrelsen for Kreative Initiativer. Siden 2006 har RATI afholdt både faste arrangementer, såsom: LIFT.kino, Liftoriy, Photocross, TanzWeekend, og har organiseret og gennemført nye kreative projekter for Yaroslavl, såsom: "MANUFAKTURA" og "MOTION ARCHITECTURE".
Regionalstyrelsen for Kreative Initiativer udvikler strategier, projekter og programmer til udvikling af oldtidsområder. Alle arrangementer inden for rammerne af kreative projekter, kunstneriske og socialt orienterede handlinger, der finder sted i Yaroslavl og i andre lande, giver ideer til udvikling og en ny vision af billedet af byen Yaroslavl. Som arrangørerne af kreative begivenheder og projekter selv siger, inspireret af den progressive og humanistiske erfaring i udviklingen af europæiske byer, sigter det regionale agentur for kreative initiativer på at gøre Yaroslavl til en by for borgere og turister, for et behageligt, farverigt og interessant liv . Derfor er mange af de handlinger, som bureauet udfører, af forskellig karakter (fotokors, videokunstfestivaler, danseprojekter, videoinstallationer, performances og mange andre) og involverer kreative, fritænkende mennesker til at transformere ikke kun byrum, men også holdninger til det, hvilket skaber en ny kvalitet i byens billede. Vi ved alle godt, at Yaroslavl på den ene side er en gammel provinsby, og på den anden side et moderne, åbent territorium, der opererer i en international sammenhæng. Gennem samtidskunst er Yaroslavl blevet en arena for "interkulturel dialog". Det Regionale Agentur for Kreative Initiativer støtter og udvikler disse bånd (russisk-italiensk, russisk-georgisk, russisk-fransk osv.) inden for rammerne af kreative projekter. Det samarbejder aktivt med repræsentanter for andre lande, forener forskellige kulturer i fælles kreativitet, hvilket letter udvekslingen af kreative erfaringer med andre byer og lande. Et af disse projekter var det russisk-franske teaterprojekt "Yaroslavl-Poitiers", som fandt sted i vores by i 2006 .
Bureauet har sat sig kreative mål, som det hvert år udmønter sig i i nye kulturelle former. – Kortlægning af byens territorium, ressourcer og kreative hovedstad (kortlægning for søgningen efter kreative ressourcer i forskellige dele af byen Yaroslavl, kreative, uafhængige mennesker, der vil være interesserede i RATIs kreative aktiviteter, det vil sige en undersøgelse af byen Yaroslavl om, hvordan kultur lever og udvikler sig i det moderne byrum). — Forskning og popularisering af strategier og praksis inden for samtidskunst. — Interkulturel dialog inden for rammerne af tværfaglige kunstprojekter. — Dannelse af et kreativt fællesskab og koordinering af relationer: magt-business-kultur.
RATIs aktiviteter åbner perspektiver for udvikling og forbedring af den moderne kunstproces i Yaroslavl gennem moderne kunst som: - Arkitektur (installationer, udstillinger) - Dans, teater, performance (festivaler, forestillinger, laboratorier, workshops) - Biograf (filmklub) , festivaler ) — Fotografi (udstillinger, udstillinger) — Uddannelsespraksis (forelæsninger, seminarer, rundborde om projektaktiviteter på kulturområdet)
Ifølge arrangørerne af festivalen er der behov for udvikling af turisme og kreative industrier i Yaroslavl. Dette er en ungdomsuniversitetsby ved Volga, som giver betydelige turiststrømme. Det er dog ungdommen, der er udelukket fra processen med at danne nye billeder af byen, og blandt dens visitkort er hovedsageligt historiske værdier, og ikke fænomener af moderne kultur. Der mangler en klar strategi for udviklingen af byen, samt faktiske tegn på territorial identitet.
Alle projekter gennemført af det regionale agentur for kreative initiativer i Yaroslavl med inddragelse af lokale og internationale kreative initiativer er forenet af ønsket om at sikre, at unge, talentfulde mennesker ikke behøver at forlade byen, og at byen opfattes som et åbent rum hvor det er bekvemt at leve og have en række muligheder for selvrealisering og selvudvikling. Desuden oprettede de en særlig gruppe i kontakt, som hjælper med at tiltrække unge, kreative, lovende unge piger og drenge til at diskutere nye kreative ideer og tilgange til at organisere områderne i byen Yaroslavl. Ved at analysere disse problemstillinger inden for rammerne af deres egne projekter, offentlige diskussioner og bare gåture rundt i byen har Regionsstyrelsen for Kreative Initiativer udviklet formater til nye kunstprojekter: "Bevægelsesarkitektur", MANUFAKTURA, "Tom", forskellige internationale projekter, der udforsker og forstå miljøet i Yaroslavl på en ny måde, de realiseres også i sammenhæng med forholdet mellem byen og personen, kroppen og rummet - bevægelsens arkitektur. Som en del af projekterne siden 2006 er følgende kreative aktiviteter gennemført:
Alle projekter og arrangementer udføres takket være følgende personer: • Yulia Krivtsova - kurator for kreative begivenheder • Serge Kremnev - projektleder • Natasha Nikolaeva - projektkoordinator • Nastya Proshutinskaya - programkoordinator • Timur Gainutdinov - filmforedragsholder • Pasha Zaroslov - kunstner • Artem Osipov forfatter - fotograf, fotos taget fra den officielle hjemmeside for det regionale agentur for kreative initiativer https://web.archive.org/web/20101016110839/http://raci.ru/content/view/27/233/ .
Regionalt agentur for kreative initiativer adresse 150034 Rusland, Yaroslavl, Lebedeva 3-14 e-mail [email protected]
RATI LIFT.project (Regional Agency for Creative Initiatives) blev etableret i april 2006 og samlede kuratorer, kunstnere og kulturforvaltere med det formål at fremme kreative industrier i Yaroslavl. Organisationens hovedaktivitet er at skabe et mangfoldigt kulturlandskab i byen, hvor der er plads til initiativ og kreativitet. Hovedmålet: søgen efter nye former for kunstneriske udsagn, der aktualiserer problemerne i forholdet mellem byen og personen, frigør byrummets potentiale og gentænker holdningen til det gennem kulturelt, socialt orienteret design.
RATI LIFT.project er initiativtager til usædvanlige begivenheder, såsom: festivallaboratoriet MANUFAKTURA (fabrik Red Perekop, 08/2007), festivalen for street art "Empty" (Strelka, 08/2006), det russisk-franske teater projekt "Yaroslavl-Poitiers "(03/2006), den omrejsende internationale udstilling "IMAGES OF MYTH" (Regionalt videnskabeligt bibliotek opkaldt efter Nekrasov), det russisk-italienske projekt "PAROME" (Yaroslavl, cafe "Clouds", 03/2007) og festivalen "Architecture of Movement" (Yaroslavl, 04/2008, 09/2009, 04/2010).
RATI LIFT.project afholder følgende løbende arrangementer: LIFT.cinema - biografklub (tematiske filmvisninger og diskussioner). Cinema Video Center (1/11 Tereshkova St.) Liftoriy er en række populærvidenskabelige foredrag om moderne kultur. Cinema Video Center (1/11, Tereshkova St.) Photocross er en dokumentation af den virkelighed, vi selv skaber. • Photocross "Photorun around Yaroslavl" (06/2006); • Photocross "Lad os nulstille tælleren" - forstå byens nærme årtusind (11/2006); • Photocross “Culture_D” fandt sted den 8. DK i byen (02/2007); • Fotocrossen var dedikeret til biltemaet, fandt sted i byen og på flyvepladsens territorium i Levtsovo (17 km fra Yaroslavl) som en del af den internationale biludstilling "Autoexotica"; • Photocross "Conversion" - et forsøg på at tage et nyt kig på det ugunstigt stillede område af byen (07/2007); • "Yaroslavl photocross" - kombineret kreativ konkurrence og bykonkurrence (07/2009)
TanzWeekend - gratis undervisning i moderne danseteknik. Ungdomspaladset (17 Lenin Ave., tidligere kæmpe) Internationale programmer (European Voluntary Service). Inden for rammerne af European Voluntary Service RATI LIFT-programmet giver projektet også mulighed for, at unge inden for kultur og kunst fra Europa kan deltage i deres egne projekter, og på baggrund af resultaterne af en konkurrencepræget udvælgelse sender man unge fra Yaroslavl til at deltage i kulturelle, sociale og miljømæssige projekter i EU-landene. MANUFAKTURA og "ARCHITECTURE OF MOVEMENT" er to festivaler afholdt i byen Yaroslavl under ledelse af RATI og dedikeret til samtidskunst:
MANUFAKTURA Fransk-russisk projekt, et festival-laboratorium, afholdt den 18. august 2007 på Red Perekop-fabrikken (tidligere Yaroslavl Big Manufactory), samlede skuespillere og dansere fra Rusland og Frankrig. Folk, der kom til fabrikken den dag, fik midlertidige pas og blev arbejdere, men ikke i produktionen, men i kreative værksteder inden for dans, teater, fotografi og design. I dette projekt var et endagseksperiment vigtigt for arrangørerne - muligheden for at vise, hvordan et industriområde kan udvikle sig ved hjælp af kreative industrier, hvordan man bringer luft til en fabrik, der næsten ikke trækker vejret.
" ARCHITECTURE OF MOVEMENT " Den første internationale festival for samtidskunst, afholdt i Yaroslavl fra 19. til 21. september 2008. Han kombinerede ideer, indsats, erfaringer fra alle tidligere projekter. At ændre byen og dens opfattelse ved hjælp af samtidskunst, at arrangere et boblebad i byen, at sætte en impuls, at vække en dialogsituation - det er målet med Agenturet for Kreative Initiativers LIFT.projekt. Det var en festival – en undersøgelse af forholdet mellem byrum, arkitektur, landskab og den menneskelige krop, dens bevægelser. Festivalens format er en udflugt. Der blev planlagt ruter, markeret på kortet over byen, som enhver kunne få gratis, der blev foretaget talrige udflugter - vandreture rundt i byen, et kursus blev taget til kreativ transformation af byrummet gennem offentlig kunst.
Sammen med velkendte steder var der dem, som en person aldrig havde været på, men ønskede at komme ind i (for eksempel Znamenskaya Tower, et monument af defensiv arkitektur fra det 17. århundrede, nu lokalerne til den berømte Rem Yustinov Cinema Friends Club i Yaroslavl). Ideologerne og arrangørerne af begivenheden, Yulia Krivtsova og Sergey Kremnev, er sikre på, at Yaroslavl kan forvandle sig fra en provinsby til et moderne ungdomscenter. Hver af byens indbyggere skal formulere sine egne spørgsmål til byen og til sig selv: HVORDAN bestemmer den måde, vi bevæger os på, det omgivende rum? HVORDAN bestemmer rummet karakteren af bevægelse? HVORDAN er der en udveksling mellem byen og en person på niveau med rytme, form, stemning, impulser?
Yaroslavl-mestrene trådte ind i Unionen af sovjetiske kunstnere den 7. september 1933 ved dekret fra centralkomitéen for Bolsjevikkernes kommunistiske parti af 23. april 1932 "Om omstruktureringen af litterære og kunstneriske organisationer", som fastlagde en ny vende i udviklingen af sovjetisk kunst. Dette dokument likviderede de tidligere eksisterende kreative foreninger og godkendte dannelsen af en enkelt forening af kunstnere. Men først optrådte Yaroslavl som en gren af Ivanovo-grenen af Union of Artists. Siden 1936 , med dannelsen af Yaroslavl-regionen, besluttede de sig i deres egen regionale afdeling af Unionen af Sovjetiske Kunstnere. Det omfattede kunstnere af den ældre generation: P. Alekseev, I. Batyukov , M. Vladykin, V. Vopilov, F. Veseli, A. Grishin, G. Inozemtsev, S. Shitov; elever fra Yaroslavl Art College: A. Grachev, I. Zhukov, V. Zlatousov, P. Oparin, B. Petrukhin, S. Shcheglov m.fl.. Ud over Yaroslavl-kunstnerne omfattede den regionale afdeling også kunstnere fra dens to grene - Kostroma og Rybinsk.
Historien om Yaroslavl Union of Artists er kompleks og modstridende, såvel som den tid, hvor den tog form. De fleste af dets grundlæggere og første medlemmer blev undertrykt, nogen døde under den store patriotiske krig. Mange værker er forsvundet fra jordens overflade, ødelagt efter ordre fra myndighederne, fjernet fra museumssamlinger.
Efter krigen arrangerer Yaroslavl Union store kunstudstillinger, konkurrencer, kunstnere får mulighed for at have deres egen produktion og kreative værksteder, rejse, rejse til "kreative dachas". I 1951-53. Yaroslavl-kunstnere laver meget arbejde med udformningen af pavillonerne på All-Union Agricultural Exhibition (VDNKh) i Moskva, hvor deres arbejde er meget værdsat.
Yaroslavl Art Museum har altid deltaget aktivt i Union of Artists' aktiviteter, og malerier fra mange udstillinger kom ind i museets samling. Kunsthistorikere blev medlemmer af Union of Artists: A. A. Alekhina (siden 1936 ), T. A. Edelson (siden 1961), I. P. Bolottseva (siden 1994).
Fra begyndelsen af 80'erne til i dag har Yaroslavl-afdelingen af Union of Artists arbejdet aktivt og udstillet bredt i Rusland og i udlandet. Yaroslavl-organisationen for Union of Artists er en af de største i Rusland. (2003 - 202 deltagere, 2009 - 220 deltagere). Inden for rammerne af Yaroslavl Union of Artists opstod sådanne kreative foreninger som " Emalis ", "Alley", "Kolo", "Izographs", "Province". [1] Den centrale udstillingshal af Yaroslavl Union of Artists (Maksimova, 15) afholder regelmæssigt udstillinger. For eksempel: kendte kunstnere i Yaroslavl O. Otroshko [2] , A. Sokolova [3] , G. Ogaryova-Daryina [4] . Det er også vært for andre udstillinger. For eksempel: en personlig udstilling af kunstneren Nikas Safronov "In Search of the Lost" [5] eller en udstilling af russisk-uzbekisk maleri [6] . Mange projekter er under forberedelse til årtusindskiftet . I september afholdes den al-russiske udstilling "Historie og Yaroslavl gennem tiderne" [7] .
MVTF er en teaterkunstfestival, der har været afholdt i Yaroslavl siden 2000 . Russiske provinsielle professionelle teatre bliver dens deltagere.
Festivalen finder sted inden for murene af det russiske dramateater opkaldt efter Fjodor Grigorievich Volkov og varer 10 dage. Det afholdes i det andet årti af oktober. Dets grundlæggere er kulturministeriet fra de føderale myndigheders side, såvel som administrationen af Yaroslavl-regionen og borgmesterkontoret i byen Yaroslavl. Festivalens motto er "Vi skylder Volkov, Volkov, Volkov alt!" (M.S. Shchepkin*). Russiske provinsielle professionelle teatre, som er vindere af prisen for regeringen i Den Russiske Føderation opkaldt efter F. G. Volkov, er inviteret til at deltage i festivalen. Kun nye forestillinger, der har levende forbindelser med kulturen i det russiske nationalteater, accepteres til deltagelse. Udvælgelsen af forestillinger udføres af en ekspertkommission fra Den Russiske Føderations Kulturministerium. Ekspertkommissionen omfatter velkendte repræsentanter for hovedstaden og provinsens teaterkultur, herunder byen Yaroslavl. Ekspertkommissionen udvælger festivalens deltagere på baggrund af ansøgninger fra teatre og forestillinger set i løbet af oktober-maj. Listen over festivaldeltagere offentliggøres i juni-juli i indeværende år. Juryen består af teatralske personer, offentlige personer, repræsentanter for fremmede lande; repræsentant for det russiske kulturministerium. Som følge heraf uddeler juryen ét Grand Prix til den bedste præstation blandt de gæster, der deltager i festivalen.
Inden for festivalens rammer afholdes videnskabelige og praktiske konferencer om teatretnære emner med deltagelse af repræsentanter for kultur, offentlighed, videnskab og medier.
BTR er en årlig ungdomsteaterfestival, som inkluderer afgangsforestillinger fra teaterskoler i Rusland, iscenesat af kandidatinstruktører. Det afholdes på et ikke-konkurrencemæssigt grundlag.
Festivalen har været afholdt siden 2010 . Udover selve produktionerne er der en festivalavis, en udstilling af performancemodeller, skitser, kulisser og kostumer. Festivalprogrammet omfatter åbne lektioner fra førende lærere, seminarer og masterclasses om en skuespillers færdigheder, scenetale, plastik- og vokaldiscipliner, teaterkritik og ledelse. Forestillinger vises på de store og små scener i Russian State Academic Drama Theatre. F. Volkov og på scenen i Yaroslavl Kammerteater. Derudover afholdes seminarer, præsentationer og kreative møder inden for Yaroslavl State Theatre Institutes mure. Antallet af deltagere i forestillingen er strengt reguleret - deres antal bør ikke overstige 17 personer (inklusive lærere og teknisk personale). Deltagerlisten dannes inden 1. marts . Invitationer sendes senest den 5. marts .
Festival for kor og klokkemusik "Transfiguration". Hver august, siden 1992, har der været afholdt en festival for kor og klokkemusik "Transfiguration" i Yaroslavl. Hvert år tiltrækker festivalen et stort antal gæster fra hele Rusland og fra udlandet. Festivalen "Transfiguration" er blevet ikke kun Yaroslavls kendetegn, men også en bemærkelsesværdig kulturel begivenhed i hele landet.
Navnet på begivenheden er ikke tilfældigt. For det første forsøger de traditionelt at falde sammen med den ortodokse fest for Herrens Transfiguration. Og for det andet blev det fra begyndelsen holdt under mottoet "Transformation baseret på traditioner." Faktisk er denne begivenhed en ægte syntese af kunst: en kombination af klassisk og moderne musik, teaterforestillinger, museumsatmosfære og klokkeringning.
Festivalens program er varieret. Arrangementet foregår over flere dage og giver seerne mulighed for at nyde fremførelsen af klassiske og moderne værker i koncertsalen. Sobinov, for at besøge talrige kunstudstillinger i museumsreservatet i byen Yaroslavl, byens udstillingshal opkaldt efter. N. Nuzhin, samt at se teaterforestillinger i det fri, til akkompagnement af et orkester og klokkeringning. Traditionen med at kombinere teaterforestillinger og musikalske værker på Spaso-Preobrazhensky-klosterets territorium, omgivet af de arkitektoniske monumenter i det gamle Rusland, er interessant i sin kombination af lyd og visuelle billeder af russisk kultur, men forårsager ikke altid en utvetydig indtryk. Den centrale plads i festivalens program er optaget af klokkemusik. Under hele arrangementet skaber klokkeringere fra Arkhangelsk, Veliky Novgorod, Jekaterinburg, Rostov Veliky, Moskva, Skt. Petersborg, Vologda og andre byer i Rusland, såvel som nabolande, på museumsreservatets område. Hyppige gæster i "Transfiguration" er for eksempel så kendte grupper som ensemblet "Vivat", jazzensemblet "Plus One", vokalensemblet "Anima". Klokkekoncerter giver lyttere mulighed for at føle den russiske musikkultur, nyde kunsten at ringe til og unikke lyde, samt sammenligne forskellige klokkeringstraditioner, fordi klokkeringning er forskellig, og hver af dem er unikke på sin egen måde. De vigtigste klokkeinstrumenter er de store og små klokketårne i Spaso-Preobrazhensky-klosteret (nu et museumsreservat). Klokkekisterne er udstyret med både gamle klokker fra det 16.-20. århundrede af Yaroslavl, Skt. Petersborg, Pskov og hollandske støbninger, samt moderne produkter - værker af Tutaev klokkestøberiet Nikolai Shuvalov.
Ved oprindelsen af "Transfiguration" var Evgeny Vladimirovich Kolobov. En fremragende musiker, aktiv kulturpersonlighed, grundlægger og kunstnerisk leder af Novaya Opera Theatre, E. V. Kolobov støttede festivalen gennem hele sin historie, var formanden for de all-russiske klokkeringkonkurrencer. Siden 2004 er Transfiguration-festivalen blevet opkaldt efter ham. Festivalen "Transfiguration" støttes af Institut for Kultur i Yaroslavl-regionen, rådhuset, Yaroslavl State Historical, Architectural and Art Museum of the Reserve (direktør - E. A. Ankudinova ), byens jazzcenter.
International Festival of Movement and Dance on the Volga "The Art of Movement". Art of Movement - festivalen har været afholdt i Yaroslavl siden 1993 . Det er blevet et kendetegn for det moderne kulturliv i byen, et åbent rum for udveksling af erfaringer og gensidig læring af dansere. I 2010 vil festivalen for niende gang samle dansere, koreografer og bevægelseslærere fra forskellige lande. I løbet af ugen udveksler repræsentanter for moderne og traditionelle områder inden for bevægelse og dans erfaringer og opdagelser inden for teknik, komposition, improvisation og dans og bevægelsesfilosofi, optræder med koncerter og optrædener. Festivalens hovedmål er at skabe et kreativt miljø for russiske, amerikanske og europæiske dansere, hvor dans bliver et levende middel til kommunikation og interaktion, der beriger dansernes og tilskuernes kunstneriske vision og oplevelse. Yaroslavl-festivalen er kendt for sin særlige venlige atmosfære og dens hovedidé - det er ikke kun en mulighed for at vise dine værker, men også for at lære, kommunikere og deltage i fælles projekter.
Festivalens hovedarrangør er Yaroslavl ungdoms regionale offentlige organisation "Association of Contemporary Dance and Performance".
Festivalens internationale leder er Lisa Fest (USA).
Formand for organisationskomiteen — Elena Romanova (Yaroslavl, Rusland).
Foreningens formål:
- at danne en dybere forståelse af moderne dans og bevægelse, udføre popularisering og uddannelsesaktiviteter; — at fremme samspillet mellem mennesker involveret i danseindustrien og samarbejde med andre danseorganisationer i Rusland og andre lande i verden; – at danne uddannelsesforløbet inden for samtidsdans og støtte former for gruppearbejde, der bruger dans, bevægelse som middel til selverkendelse og erkendelse.
Blandt festivalens deltagere er mere end 100 dansere, koreografer, lærere, producere og studerende fra Østrig, Ungarn, Rusland, USA samt dansegrupper fra byen Yaroslavl. På Yaroslavl-festivalen "Art of Movement" lægges der mere vægt på udviklingen af internationale relationer, udveksling af erfaringer, kommunikation mellem dansere og koreografer.
Hovedforestillingerne på IX International Festival "Art of Movement - 2010" afholdes den 13. august 2010 på Teatrets scene. A. N. Ostrovsky (Kostroma) og 15.-19. august i Kulturpaladset. Dobrynina (Jaroslavl).
Flash mob (af engelsk flash mob - flash - flash; instant, instant; mob - crowd, oversat som "flash of the crowd" eller som "instant crowd") er en på forhånd planlagt masseaktion, hvor en stor gruppe mennesker (mobbere) pludselig dukker op på et offentligt sted, inden for få minutter udfører folk med et seriøst blik forudbestemte handlinger af absurd indhold (manuskript) og spredes så samtidig hurtigt i forskellige retninger, som om intet var hændt.
Det psykologiske princip i flash mob er, at pøbelmænd skaber en uforståelig, absurd situation, men opfører sig i den, som om det var ganske normalt og naturligt for dem: alvorlige ansigter, ingen griner. Mobbers handlinger bør ikke lægge sig til rette for logisk forklaring.
En flashmob bør ikke forårsage negative følelser , en aggressiv reaktion fra tilfældige seere. Mobbernes handlinger bør ikke krydse grænsen for, hvad der er tilladt ved lov. Efter handlingen bør der ikke være noget affald tilbage. En flashmob bør forårsage forvirring, ikke latter. Foto- og videooptagelser foretaget af uvedkommende med henblik på reklame er forbudt (handlingen kan filmes af "almindelige" personer, forudsat at informationen ikke går ud over kredsen af pøbler).
Ud over de to hovedstæder deltager sådanne store russiske byer som Jekaterinburg, Novosibirsk, Kemerovo, Irkutsk, Chelyabinsk, Ufa, Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Kazan, Smolensk og andre i flash-mobs. I Yaroslavl dukkede flashmobben op med væksten i sin popularitet blandt den brede offentlighed. På et af de vigtigste særlige websteder (www.flash-mob.ru) optræder Yaroslavl på listen over 20 byer, hvor flash-mobben findes, men dens egen side forbliver tom. Yaroslavl-siden i Flash Mob fra Association of Russian Language Sites (www.fars.ru) er også registreret, men understøttes ikke. Det bør antages, at flashmobben i Yaroslavl ikke opstod som en gren af bevægelsen, der forenede Runet, men ifølge brugte oplysninger under påvirkning af medierne, som allerede havde beskrevet det fænomen, der allerede var blevet moderigtigt ( en populær-analytisk historie i L. Parfenovs program “Den anden dag”, nyhedshistorier på tv-kanalen NTV og publikationer i ungdomspressen).
Den første flashmob-aktion i Yaroslavl fandt sted den 17. oktober 2003 , i november-december oplevede bevægelsen en relativ stigning, men begyndte gradvist at falde. Før dette blev der gjort forsøg på at organisere ungdommen, men uden den store succes, da stereotypen af handlingernes logik og rationalitet sidder fast i folks hoveder, eksisterer dette problem stadig. Ifølge kritikere forstår og accepterer indbyggerne i Yaroslavl ikke altid sådanne handlinger, det store flertal af både den ældre generation og de unge indtager en passiv position af almindelige indbyggere, der ikke er interesseret i det moderne liv i deres by. Generelt udvikler flashmobben sig i Yaroslavl, der er en organisation af mobbere, der skaber sådanne begivenheder, kommer med scenarier og leder efter ligesindede ( https://web.archive.org/web/20070515025745/http ://flashmob.yarafisha.ru/ ).
3. maj 2009 deltog Yaroslavl i den internationale flashmob "Day of Silence", dedikeret til problemerne med diskrimination. Handlingens motto er "Vi tier, så vi kan blive hørt!". Deltagerne forseglede munden med gaffatape og delte foldere ud, der fortalte om problemerne med vold og diskrimination mod seksuelle minoriteter.
Flash mob til minde om Michael JacksonScenarier af Yaroslavl flash mobs er oftest kopieret fra amerikanske, europæiske og storbyområder, for eksempel en danse flash mob til minde om Michael Jackson, afholdt den 31. oktober 2009 på Kirov Street, i Vernissage og Rio indkøbscentre. En lignende flashmob blev afholdt tidligere i Moskva.
OvervågningDeltagerne i denne flashmob samledes den 17. oktober 2009 ved springvandene nær Det Hvide Hus, tog aviser med sig og bevægede sig mod dæmningen. Der blev lavet to huller i aviserne til øjnene. De valgte bestemte genstande og fulgte dem i hælene i 5 minutter, hvorefter de spredte sig i forskellige retninger. Desværre blev denne flash mob mødt negativt af både seere og besøgende på internetfora. En flashmob burde faktisk ikke forårsage ubehag, og de mennesker, der blev fulgt, var helt sikkert utilpas med at bevæge sig rundt under opsyn af fremmede mennesker med aviser i hænderne. Video ( https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc , https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc )
"Fade"Handlingen afholdt i oktober 2009 i Yaroslavl-indkøbscentret "Vernissage": en af de mest succesrige flashmobs i Yaroslavl, omkring 60 mennesker deltog i den, i stedet for de planlagte to "fades", blev der afholdt fem, publikum var meget interesseret, reagerede tilstrækkeligt. På et tidspunkt, et bestemt sted, fryser pøbelerne brat, som om tiden var gået i stå. I frossen tilstand står de i tre minutter, hvorefter de holder pause i et par sekunder og fryser igen i tre minutter. Derefter divergerer alle samtidigt i forskellige retninger.
"Forhindring"En sjov flashmob blev afholdt den 22. november 2009 . På et forudbestemt tidspunkt passerede deltagerne et bestemt sted og overvandt en usynlig linje (trådte over den, sprang fra en løbende start, hjalp pigerne med at krydse over osv.). Forhindringen var i niveauet mellem knæet og mandens bælte i højde med hoften, og hendes silhuet var tegnet på fortovet allerede før handlingen, men knap mærkbar. Linjen blev trukket væk fra de mennesker, der står ved busstoppestedet, vinkelret på fortovet. Alle trådte over én gang og fortsatte med at gå i den retning, de gik, som om intet var hændt.
"Musik og tid" er det første private museum i Yaroslavl, beliggende i et lille palæ på bredden af Volga-floden. Museet blev grundlagt i november 1993 . Grundlæggeren af museet er John Grigoryevich Mostoslavsky.
John blev født i 1942 i Blagoveshchensk i en familie af arvelige skuespillere. Med sine egne ord begyndte han at engagere sig i at samle fra barndommen, viet mere end tredive år til dannelsen af museumssamlingen.
Han arbejdede i Yaroslavl Philharmonic, var illusionist, viste tricks, var engageret i hypnose.
Den centrale plads i museets udstilling er givet til alle slags klokker: bue, omkreds, botalo, klokker, bord, dør, fiskeri osv. Her kan du høre lyden af et amerikansk harmonium, et tysk orgel, et lille Fransk klaver, en række spilledåser, tøndeorgel.
Museet indeholder en række forskellige grammofoner, grammofoner, som lyder stemmer fra store sangere - Chaliapin, Sobinov, Vertinsky og stemmer fra politikere som Lenin, Stalin, Molotov, optaget i løbet af deres levetid. Musikkens verden suppleres af den mangestemmige kamp og klokkespil fra alle de førende europæiske mestre: Gustave Becker, Paul Bure, Moser. Alle ure viser forskellige tider; dette var bevidst udtænkt af ejeren, så besøgende under turen ville blive ledsaget af forskellige ure. Museet har blandt andet en samling på mere end 300 jern. Det tog mere end 30 år at indsamle dem. En anden udsmykning af museets samling er en samling af guldfarvede ikoner, der går tilbage til det 19. - n. XX århundrede, hvoraf mange er skrevet i Yaroslavl.
I øjeblikket er museet "Musik og tid" et af de mest besøgte og foretrukne museer for Yaroslavl-beboere og byens gæster. Alt dette skyldes dets unikke karakter. John Mostoslavsky-museet er ikke kun et interaktivt museum, hvor alle udstillingerne er i funktionsdygtig stand, men også det eneste sted i Yaroslavl, hvor den gamle omklædningsritual udføres for nygifte. Brudgommen sætter et skaft på med klokker, hvorefter han ifølge gammel tro forbliver for evigt lænket af sin egen kone. Det menes, at ægteskabsbånd efter ceremonien bliver stærkere.
Museets samling er privat. Den blev vist for den brede offentlighed for første gang på en udstilling i Metropolitan's Chambers i 2003 . Museets grundlæggere er Natalia Rusanova og Natalia Piskunova.
De første bjørne, der kom ind i samlingen, var deres eget familielegetøj - dem, der tilhørte deres forældre og bedstemødre. Samlingen blev fyldt op med bjørne af bekendte, venner, besøgende. Nu er der mere end 700 udstillinger i samlingen. Mange udstillinger har deres egen interessante historie. En gul bjørn med andre øjne og en broderet næse overlevede Leningrad-blokaden. Den blev bragt til museet af en tidligere Leninggrader, der som barn kom under bombardement med denne bjørn. Og den anden klumpfod, brun, blev præsenteret i 70'erne for de nygifte til brylluppet. Også i museet er der moderne bjørne - forfatterens, glamourøse.
Udover plysbjørne præsenterer museet bjørne lavet af forskellige materialer: porcelæn, glas, træ, metal. Der er også badges og magneter med billeder af bjørne. Bjørnen er blandt andet et symbol på Yaroslavl og hele Rusland. Dette tema afspejles også i museets udstilling.
https://web.archive.org/web/20150923203808/http://www.city-yar.ru/data/Unsorted/PetrPark.doc .