Miser (opera)

The Miser er en opera af Vasily Pashkevich til en libretto af Ya. B. Knyazhnin . Den nøjagtige dato for tilblivelsen af ​​partituret er ukendt, men tilsyneladende fandt den første opførelse af operaen sted senest sommeren 1781 på scenen i Karl Knipper Teatret i St. Petersborg. Efter opløsningen af ​​dette teaters trup i 1783 blev operaen opført på Hofteatret. Operaen kørte også på Moscow Maddox Theatre fra omkring januar 1782 indtil branden i det teater i 1805. Værket var meget populært og blev opført i mange livegne, kommercielle og hjemmebiografer.

Genre, plot og operaformer

Værket er et eksempel på en klassicistisk komisk opera på den russiske scene, men det har nyskabende træk og passer på mange måder ikke ind i genretraditionernes stramme rammer. Komponisten vælger et fælles plot til det, men tilpasser det til det russiske liv i det 18. århundrede. Operaen følger det klassicistiske princip om treenigheden af ​​sted, tid og handling, men den har ikke kun traditionel humor, men også træk af karakterernes psykologiske karakteristika.

Der er kun brugt fem karakterer i værket, der er ingen kor. I centrum af handlingen er hovedpersonen - Skryagin, hvis efternavn karakteriserer hans karakter. I begyndelsen af ​​operaen bliver han vist som en typisk bøllefigur, der sparer penge for sin niece, Lyubima. Men i færd med at udfolde den musikalske handling trænger lyriske træk ind i hans karakteristik – han forelsker sig i Martha, Lyubimas tjenestepige, der præsenterer sig selv som grevinde. Senere trænger konflikten ind i hans karakteristik – han står over for et valg mellem penge og kærlighed. Komponisten skaber seriøs dramatisk musik til sin helt og forstærker derved ironiens skarphed. Det er bemærkelsesværdigt, at det musikalske hovednummer, hvori Skryagins karakterisering er fuldt ud afsløret, er lavet i karakter af en ledsaget recitativ adskilt fra andre numre - dette giver komponisten frihed til at bruge en række forskellige musikalske virkemidler og er et unikt eksempel på ikke kun den selvstændige brug af denne operaform, men også dens anvendelse ved handlingens klimaks. Karakteristikaene for Skryagins tjener Prolaz og Lyubima Marfas tjenestepige er også blevet uddybet. De spiller begge en dobbeltrolle på scenen og fremstår for Skryagin som anderledes end hvad de egentlig er. Marfa, for at narre Skryagin til at tage penge for sin elskerinde, præsenterer sig for Skryagin som en rig grevinde, der har "landsbyer nær Kina." Men hun er faktisk forelsket i Prolaze, som kender til hendes sande afstamning. Dette giver skub til uventede scenesituationer (for eksempel i en kvintet). Derudover er hun analfabet, men besidder verdslig visdom og er i stand til over for sin elskerinde i satirisk form at skildre deres fremtidige forhold, når hun bliver rig (Marthas arie). Klatreren har også både intelligens og list, men foran ejeren er han tvunget til at udgive sig for at være et fjols. Sådanne karakteristika ved tjenerne, hvor deres sind og opfindsomhed sættes i første række, gør denne opera relateret til fremtidige operaer baseret på plottene i Beaumarchais - Mozarts bryllup med Figaro og Rossinis Barberen fra Sevilla . Ensembler er også glimrende skrevet. Pashkevich løser den sværeste opgave med samtidig at karakterisere forskellige psykologiske tilstande (i dette nærmer den musikalske side af ensembler sig nogle af ensemblerne i Mozarts komiske operaer). For eksempel opnås modsætningen af ​​Marfas og Skryagins karakteristika i deres duet ikke kun af teksten (Marfa beder om et lån, og Skryagin forsøger at distrahere hende med en kærlighedserklæring), men også med polyfoniske og klangfarvede midler ( violiner er imod kombinationen af ​​bratsch og fagott). Handlingsensembler fyldt med uventede kontraster er også dygtigt lavet, for eksempel "trioen af ​​kvitteringer", når Skryagin dikterer en kvittering til Marfa for at modtage penge, og hun, som er analfabet, laver hovedpine for ikke at afsløre sig selv.